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魯迅與版畫
魯迅與版畫
當年台北大雁書店麻雀雖小，五臟皆全，除了出版經典系列作品，如何其芳、馮至、卞之琳、及辛笛等五四作家詩文集外，其中一項夭折理想，就是出版魯迅多年收集並印行的木刻版畫集。然而今日回顧往昔，許多惋惜卻依然不能掩蓋當初出道的興奮與鋒芒。記得我專程從香港搜購回來一套上海人民美術出版社的《魯迅編印畫集輯存》，簡直如獲至寶，攜回台北與友人反覆把玩觀賞，同時更沉醉於把它公諸於世，與人共享的憧憬。
這種心情，和魯迅當初編印這些外國版畫介紹給中國的心情是一模一樣的。記得一九三六年，魯迅以「三閒書屋」名義在上海出版德國女版畫家凱綏．珂勒惠支（Khe Kollwitz）的《版畫選集》時，除了他和珂勒惠支的好友亞格納斯．史沫特萊（Agnes
Smedley）作序（茅盾翻譯成中文），魯迅選畫並作序目外，最令人觸目驚心的卻是封面內頁的八個字--「有人翻印，功德無量」，這種對藝術的無私奉獻，有如宗教捐印佛書般的功德，從今日台北的實利出版觀念看來，簡直匪夷所思。然而，這豈不就是文藝工作者所遺存下來一絲微弱而真摯的光芒麼？魯迅一共選了廿一幅珂勒惠支版畫，包括石刻、木刻及銅刻，其中有系列性的是以霍普德曼劇本《織匠》作題材（石刻及銅刻）七幅，以及德國有名歷史連環圖，描述一五二四年《農民戰爭》（Bauernkrieg）的七幅銅刻。珂勒惠支的版畫非常具有震撼性，那是一種人類在社會悲劇與命運交雜下的爆發反應，非常適合魯迅進行現實主義的反抗鬥爭主題。珂勒惠支創作主題也就包含這兩大方向，她早年集中在反抗，晚年卻沉浮在母愛、母性的保護、救濟，以及死亡。
有一次史沫特萊問珂勒惠支：「以前妳用反抗的主題，但是現在妳好像很有點丟不開這死觀念？」珂勒惠支以一種深以為苦的語調回答說：「也許因為我是一天一天老了！」這是很有趣的美國人永遠都不能辯證的兩面，去觀想鬥爭與和平、誕生與死亡、或者是慈悲和憐憫。表面看來，有些人是一天天的老去，其實卻是智慧與認知一天天的茁長。
也就是這種生與死強烈對比的體認，尤其是珂勒惠支以一個女人所表達的母愛，驅使魯迅在一九三一年左聯五烈士的柔石遇害後，把珂勒惠支的一幅木刻畫〈犧牲者〉寄去給當時創刊不久後隨即又被停刊的《北斗》創刊號上發表，這是珂氏木刻連環畫《戰爭》的第一幅，也是她的版畫被介紹來中國的第一幅。魯迅後來在〈寫在深夜裡〉的一篇散文內這樣說：「有一幅木刻畫，是一個母親，悲哀的閉了眼睛，交出她的孩子去……這幅木刻畫是我寄去的，算是柔石遇害的紀念……當時的報章上毫無記載，大約是不敢，也不能記載，然而許多人都明白他不在人間了，因為這是常有的事。只有他那雙目失明的母親，我知道她一定還以為她的愛子仍在上海翻譯和校對。」
這真是一字一淚的人間控訴啊！我曾經看過這幅版畫，畫內赤裸的母親，好像一無所有，唯有的是雙手捧上被犧牲的孩子。在木刻泛白的眼神裡，我不知道她是悲哀的閉上眼睛，還是心不甘情不願的無語問蒼天？
按照魯迅惜才的個性，那種悲憤心情，猶如早年以秋瑾遇害寫的短篇小說〈藥〉一樣，如出一轍。一九三六年，也就是魯迅逝世的一年，他同樣給左聯五烈士另一的白莽（殷夫）遺著詩集《孩兒塔》作序，內裡更說：「這《孩兒塔》的出世並非要和現在一般的詩人爭一日之長，是有別一種意義在，這是東方的微光，是林中的響箭，是冬末的萌芽，是進軍的第一步，是對於前驅者的愛的大纛，也是對於摧殘者的憎的豐碑。」
他這種愛惜、保護、提攜年輕藝術家的風度深深感動著我。同年十月八日，也就是逝世前的十一天，他抱病赴上海八仙橋青年會，參觀「第二回全國木刻流動展覽會」，有一張照片，現在已成為魯迅生前最後一張的經典照片了，拍下他和四個木刻青年藝術家促膝細談的情形。四人彎身前傾期待魯迅的指導鼓勵，他目光凝視前方，似在沉思，似在展望，好像所有過去和現在，都代表著肯定的將來。
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