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李維菁 推薦文
〈推薦文〉
少女之死 ／李維菁（作家）
美國作家尤金尼德斯(Jeffrey Kent Eugenides)的處女作《少女死亡日記》(The Virgin Suicides)觸及了一個永恆的神話命題，一個希臘悲劇般的象徵，少女(其實就是原文書名中的「處女」)比喻的純真與理想，在工業與金錢建構起的都市文明中，感受到絕望的禁錮感，對於傳統加諸的壓力以及伴隨而來的疏離進行沉默的反抗。
這不是一個簡單的青少年自殺故事，也不是什麼的青春成長追憶。
這是關於人類靈魂最珍貴的一點點美麗的、單純的小東西，眼見人類自己拚命為自己構築的荒原，決定以死亡抗拒呈現在她們眼前的這個世界。
這是一個無聲的、脆弱而驕傲的，對於這世界的抵抗。
尤金尼德斯的這個故事背景設定在美國底特律，一個最能代表美國的工業之城，這裡不是國際大都會的紐約或洛杉磯，而是一個由汽車工業帶起的美國之城，主要的自然指涉是美國現代性的荒蕪；而這部小說更成功的，在於它同時也直指人類的純真脆弱的無望與緘默的暴烈。這便是西洋文學藝術史上的永恆命題了。
《少女死亡日記》從一開始就沒有冷場。一個里斯本家女孩自殺了，她從里斯本家的樓上往下跳，一樓的圍籬刺穿了少女的身體。少女之死，讓這個家庭變成社區裡頭充滿神祕魅力的謎團。
那一年之內，其他四個姊妹跟著自殺了。她們有人將頭放進烤爐，有人上吊，還有一個在汽車裡引廢氣窒息，另一個吞下安眠藥。這些少女彷彿支援著彼此似地，讓對方順利離開。
尤金尼德斯以驚人的手法說這個故事，他讓這個社區的男孩一個個從長大之後中年的回憶，回想那一年里斯本家以及高中時期那個社區究竟發生了什麼事情。他的敘事方式極有魅力，宛如電影鏡頭緩緩環視全場，有趣的是，身為希臘裔美國人的尤金尼德斯，由這群男孩回溯過往，試圖找尋為何少女自殺的解釋的過程，也彷彿如同古希臘戲劇中常見的合唱形式，舞臺上一群男孩環繞著戲劇主題，反覆誦唱著對主題與主角的描述。
特別迷人的，更有尤金尼德斯在寫作上對細節的觀察描寫，他展現了驚人美麗、犀利到令人心碎的意象。
這部小說在一九九九年由導演蘇菲亞．柯波拉改編成電影。
尤金尼德斯近來在文壇相當受到重視，他目前唯一引入臺灣的著作是獲得普立茲獎的《中性》(Middlesex)，藉由性別認同的困惑混亂，帶出一個希臘裔家庭在美國發展的問題。《少女死亡日記》與他的Marriage Plot都將引進臺灣。
尤金尼德斯就是個成長在底特律的人，他曾說過自己對這個城市有一份特異的愛，也常提到他的高中時期經驗如何影響了他的寫作。他成長後移居到紐約、柏林，他在紐約為了寫作掙扎的時候，認識了不少同樣為了寫作拚命的作家，其中包括了近年因《自由》一書受到矚目的法蘭岑。
不管是東方或西方，數千年以來的文學藝術史觀發展，多以男性思維為主流視角，不過西方自希臘神話以降，始終有一個脈絡的演進是關於處女代表的純真象徵，經歷千年來呈現反覆的不同變形與改革演進，成為某種藝術文學的發展原型。不過，這點在東方特別是華人的作品中，始終是個缺席的命題。
女孩的禁錮感，奔流的生命與慾望，永遠的疏離，還有那份比死亡還強大的孤獨。尤金尼德斯寫的不僅是現代美國的荒蕪，他寫的更是一個充滿象徵的永恆悲劇。彷彿這世上沒有配得上少女的存活方式，找不到理想的愛情、森林與未來，於是少女選擇了拒絕，拒絕那個呈現在她們眼前的世界。
城市即將衰敗，世界就要頹圮，從某個角度來看，少女之死猶如先知預言一樣神聖。
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