自序
這本書所收錄的文章主要分為兩個部份，第一部份為「圖象台灣」，這些文章分別於2006年10月至2007年9月連載於《藝術家》雜誌。第二部份為「多元文化視野的融合」，這些文章，則為我近年來陸續參與北京雙年展、日本長崎大學、美國普林斯頓大學、德國海德堡大學等地研討會時，所關注及思索的課題。在面對不同文化背景的研究氛圍裡，我不禁好奇，主體性的建構與不同文化之間的互動，如何影響我們看待及解釋過往的歷史？因為，歷史的時空背景雖然已經成為過去式，但是，人們的歷史記憶卻能以現在進行式，甚至是未來式，繼續延伸過往歷史的作用力。
選擇相關的圖像，探討台灣歷史的發展，即是希望正視不同文化與台灣之間的互動，如何在不同的時期與層面，對於台灣主體性的建構產生影響。例如，從出土的耳飾等器物，可以推測史前時期台灣的工藝樣貌，甚至藉由其他佐證探尋台灣與南島語系的關係。十七、八世紀的「地圖」，則直接提供我們觀察台灣在不同統治者眼中的地位與價值。此外，對於台灣住民、風景的描繪，也令我們從不同的觀看角度，思考台灣「人」與「物」的歷史內涵。再者，若從「空間」言之，如公共空間的博覽會、美術展覽會，或者是私領域的創作空間畫室等，亦是觀察塑造台灣與畫家理想形象的最佳切入點。另外，對於二十世紀如「傳統」、「現代」及「本土」等重要課題，本文也嘗試從社會背景與畫家身份兩者之間的關連討論之。從以上的分析可知，多元文化視野的交融，應可視為是台灣文化的重要特徵。
於是，本文的第二部份即以此為題，進一步將文化交融的過程與方向，分為「從中國到日本」、「從日本到中國」及「從西方到東方」等三個面向論述之。其中，「從中國到日本」一文，主要以清代至日治時期台灣水墨畫的發展為例，探討水墨畫風在不同時期的發展面貌，及「文人畫」在向外擴散的過程之中，意義與形式的轉換。「從日本到中國」一文，則是著眼於二十世紀中葉的冷戰時期，台灣畫壇「文化中國」語境的探析，藉此觀察繪畫與政治之間的互惠關係。最後，「從西方到東方」一文，則試圖從二十世紀中葉台灣的雕塑作品中，觀察西方媒材與東方哲思之間的碰撞與交集。透過以上的討論，筆者以為，台灣文化的主體性，也就在此種與不同文化的互動與交融之中，逐漸清晰地建立起自我的面貌。