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飲食男女
對標準國語的反抗
《飲食男女》裡最令人難忘的還是歸亞蕾的演出，她那口湖南話可真傳神。歸亞蕾的母親是湖南人，但家裡講的是湖北話，為了練好湖南話，她特別請姨父從苗栗北上，連同鄰居的湖南鄉親，一共四個人幫她錄下湖南腔的台詞，她再照著苦練了兩個月。「開動」唸成「開鄧」，「這是」說成「割是」，「孩子」成了「西牙子」……，令人印象深刻。
我喜歡在電影裡使用鄉音，這跟我的成長環境有關，也和片子的需要有關。從小我就住在外省人的圈子裡，生活裡就是各地方言、各省口音組成的混聲大合唱，當然包括台語。方言是日積月累的語言精華，有時候比國語還精采傳神，充滿了趣味性，華人世界本如此，語言混雜是我們生活現實的反應，加入各地語言，對我來說是件很自然的事。《飲食男女》裡，有湖南話、國語、台語、英文。《喜宴》裡有英文、上海話、大陸腔、台灣腔。《推手》裡有北京腔（王萊、郎雄），也有年輕一代的華語（兒子），有英文（洋媳婦），還有混血小孫子吉米（李涵）的中英文雙語。既寫實，又好玩，為什麼不做。人人一口標準國語，在現實生活裡根本少之又少，寫實的表達出語言的真實狀況，也是我對「標準國語」的一種反抗。
語言的重要功能之一，即傳情達意。當演員捨棄誇張性的演出時，戲很多依附在對白、聲音及腔調上，除了對白達意外，聲音及腔調則負載了演員很多的本質及個性，成了傳達多層意義及心態的主要媒介。所以要我捨棄原音，換上旁人的聲音，講標準國語，那是「假上加假」--聲音的假，加上腔調的假。配了音的標準國語，是聲音、腔調都走味，對我來說，比聽有口音的、變腔調的華語還要難過。腔調、口音不標準，至少還能直接感覺到人的聲音及腔調的本質，為此我難以割捨楊紫瓊，我知道她發音及腔調都有問題，但我還是要，連北京的配音老師傅都說，拜託你不要換，聽她本人說真的比較感動。拍《飲食男女》時，我也花了許多工夫盯演員的咬字及發音，整天和她們琢磨注音符號。我這才發現，年輕一輩演員普遍有著口齒不清的毛病，說話時好像嘴裡含著顆滷蛋，不過在腔調上還算清順，所以《飲食男女》的語言問題不如《臥虎藏龍》來的嚴重。
《飲食男女》是我第一次碰到對白的語言問題，《推手》、《喜宴》都是照過去的習慣做，沒問題。拍攝《飲食男女》時，為了拿得出手，詹姆士改動了許多對白，用詞、遣字及語法上有所不同，語言問題隨之浮現。以往我們的電影對白多承襲話劇傳統，但用在塑造現代中產階級的電影角色時就出現問題，有時太八股、有時不夠用、有時又太肉麻，比起西方戲劇語言的成熟傳統，更顯得我們戲劇語言的缺乏。所以我開始借用西方對白來補我們的不足，結果又出現中西混血後的尷尬，西方人接受，有的地方有些台灣觀眾卻不適應，我也不知道該怎麼辦。
現在很多國片基本上對語言問題予以迴避，但迴避語言就不易成為主流，多成為導演主觀的從單方面觀察點去看事物，電影雖也可以呈現多視角，但每個視角均為導演的視角，而不是從角色出發的視角，除非觀眾自願進入導演的世界。但要接觸更大層面的觀眾群，電影就得跟著角色走。
我覺得語言是一種很值得去表現的電影工具，雖自錯誤跌撞中走過，但我始終不願迴避，至今仍在摸索中，也許有點傻氣罷！
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