◎先是「眼」,然後是「心」。麥可.弗里曼繼《攝影師之眼》後更上層樓著作
◎各國Amazon讀者5顆星激賞評價
心,是影像的創生之處。「在一張好的照片中,心靈、眼睛和相機,一定會以某種方式連結起來。」
本書的目的很簡單,就是回答一個最常見也最難解答的問題:怎樣的照片稱得上是好照片。作者深入探討影像建構的核心本質:心靈、眼睛、相機,三者如何共同作用,創作出一幅影像,並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。
除了好看,照片還有什麼?
有些照片追求好看,但有些照片的企圖更大,是希望能引起別人的欣賞、討論。所以我們需要在照片中注入意圖,包括多重內容、不同的美、壯觀、化平凡為不平凡等,都能讓照片在「好看」之外,多了一些理由,吸引別人停下來看更久。
即便是構圖,也需要想法
構圖不是抓住三分法原則便可完美取景,也不只是把點和線正確擺入視框中。世上沒有所謂完美的構圖。不同的取景意味著表現不同的氣氛和本質,敘述不一樣的故事。如果《攝影師之眼》是以構圖為中心,《攝影師之心》關心的則是構圖的運用方式:如何運用構圖、鏡頭效果、快門時機和光線,形成特定的影像風格。
先天喜歡的畫面,和後天喜歡的影像
人天生就喜歡美,喜歡和諧,這種照片永遠能投合大眾所愛。但同時,在近二百年攝影藝術的發展下,我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌:平凡的事物成為不凡的主題、有人喜歡隱晦的影像、有人精心設計無序的畫面、有人刻意抽離情緒……否則何不善用各種風格,只要我們願意,隨時都可加入。沒有任何法律規定攝影師只能採用一種風格。
◎超過400幅照片,另以示意圖具體解說影像成功的奧祕
◎從古典風景畫的平衡構圖,到前衛的圖形風格,建立更多構圖感知,開發更多攝影可能性
◎從和諧、對立,到靜態平衡、動態平衡,視覺藝術中確實有些技巧經過千錘百煉,放在攝影一樣有用
◎從梵谷的紅綠色強烈對比,到現代Photoshop的漂白效果,操作影像魅力,美學更上一層