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自序
畫一張是一張──三十週年有感/
文∕敖幼祥
1980年,我以初生之犢不畏虎的傻勁,在目前已停刊的《民生報》上發表彩色四格漫畫《超級狗》(後改名《皮皮》),頗受到歡迎。1983年1月1日,我在《中國時報》上又開了一個新連載《烏龍院》,這部作品成了我漫畫創作的里程碑,一直到今天,我仍為了華人世界千千萬萬的讀者,埋頭畫著這四個搞笑逗趣的師徒們。
在長達六年天天見報的連載,打下了《烏龍院》家喻戶曉的名聲,同時也因此開始邁入更廣大的動漫領域,在連載的第二年結集出書,第一刷首印就十萬冊,上市不到一週又立刻加印,在當時台灣的漫畫出版界和文化界造成很大的轟動。
《烏龍院》四格漫畫除了為我帶來很豐富的收穫之外,更重要的是台灣封閉十餘年的原創漫畫,也因為《烏龍院》的出頭而受到更多媒體的關注,進而發掘出許多其他優秀的漫畫家來刊登作品。那段時間,漫畫創作領域中各門各派的人才輩出,百花爭妍,促成了台灣新漫畫的光榮年代。
記得當時在創作《烏龍院》時,正好是港劇武俠片《楚留香》當紅的時候,報社主編便建議我,不妨也朝著類似的題材去進行新的發想與創作。於是我融入了從小時候就對少林寺高深莫測的印象,在這樣的背景影響之下,畫出了大師父、胖師父、大師兄和小師弟四位主角。而最後的問題便是,這部作品要取什麼名字才恰當呢?還記得當時好像幾天幾夜都沒好好睡,抓了滿地的頭皮屑,想過上百個千奇百怪的名字,最後才決定採用「烏龍院」這個名字做為招牌。想想,如果當時選的是「呆師傻徒」或是「四寶傳奇」,我想所產生的印象可能就不會像現在這麼強吧?
漫畫要成名,是不容易的。然而成名之後繼續苦思該如何去維繫這個「名」,才是最痛苦的。但是許多漫畫家,仍然每天都選擇趴在畫桌上面對白紙,投入幻想的世界,即使往往有現實上的壓力,會讓自己難以調整,例如和老婆吵架的同時卻要在筆下畫出逗趣的表情,例如很想陪小孩去旅行,但是因為交稿的壓力只能做短暫的半日遊,而且路途上腦袋裡還不斷想著:下一頁要畫什麼?畫漫畫本身其實是一件很簡單的事,但若要每天都做同樣的事,而且還要求新求變、受到讀者歡迎,就變成一件很不簡單的事。
漫畫家的速度就是出路,無論速度如何,歸根究底,還是我常用來勉勵自己的那句話:「畫一張是一張。」直到目前為止,《烏龍院》系列及我其他的創作,已經在兩岸三地發行了無數的版本,並且在各地創下了上千萬冊的可觀成績。
轉眼間距離我第一次正式發表《超級狗》已經三十年,眼下甚至就要正式推出《敖幼祥漫畫三十週年大全集》,此刻再回想起當時那個三餐不繼、半人半鬼,像窮光蛋一樣、一年搬十九次家,日日夜夜都把吃苦當吃補的傻小子深深覺得唯有提筆揮灑的時候才能渾身是勁、唯我獨尊。也就是這份對漫畫創作狂熱的鬥志和為理想築夢的勇氣,才是我至今能小有成就的原因吧?
為此我時時刻刻都提醒自己,千萬不能忘記──努力的「傻瓜」才是真正的英雄。
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