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頑童做音樂 一場大事業〈內文節錄〉
| 現職 |
海蝶音樂集團台灣區總裁 |
| 學歷 |
高雄道明中學 |
| 經歷 |
資深作詞人
音樂版權公司創辦人
音樂選秀節目與台灣金曲獎特聘評審
海蝶音樂集團台灣區總裁 |
音樂製作人：林秋離
頑童做音樂 一場大事業
他用自己的故事和多首傳唱不衰的經典情歌，告訴所有人──人生，沒有什麼不可能。
林秋離Profile
「高二那年，我就退學來到台北。」林秋離生長於物質富裕的商賈之家，因為家境遽變，早早就離開校園，隻身到台北四處打工漂泊生活。但這樣的際遇，反而成就了林秋離特有的早熟。
「我這輩子最飽滿的，一直持續至今的東西，就是閱讀。」林秋離說，自己從小就喜歡閱讀，從言情小說到武俠小說什麼都看，中學時甚至曾和租書店老闆用免費搬運工讀交換書籍讀到飽，整個寒暑假都浸泡在書堆中。回憶童年生活，林秋離說，自己當初在讀書時，年輕氣盛總有強烈的自我主張，因此換了好幾所學校，數學常常不及格的他，國文卻一直遙遙領先同儕。「中學時，有一位老師每週要求我們用文言文寫作文，對國中生來講真的是很困難啊。但也因此造就了我的國文根柢。」
「我不是透過一首歌來認識這個世界，而是我認識世界之後，把我的體會寫成了歌。」喜歡聽歌、唱歌，少年時的林秋離獨自在台北討生活，日夜打工兼差，完全沒有餘裕去學樂器，於是他開始試著將西洋歌曲填上中文歌詞，自己哼哼唱唱。「那時我也認識了幾位西餐廳駐唱民歌手，像是梁宏志、陳小霞等人，認識這批音樂人後，我開始試著填詞。那時台灣的唱片產業正要興起，大約是鄭怡那首《小雨來得正是時候》開始走紅的時候。我寫詞非常快，當時寫一首詞可以拿到三千塊，我一天可以寫一首歌，十天我就可以賺三萬，比現在的大學生基本薪資還多！」
一半商人一半文人
寫詞寫成了穩定收入後，林秋離辭去打工，與同為音樂創作者的熊美玲結婚，兩人共同經營起燦爛的音樂事業。「一開始我就和美玲計畫好，我們要當職業詞曲家，所有作品版權堅持不賣斷。那時候我們不為大牌歌手寫歌，因為如果歌紅了，大家覺得應該的，不紅的話就變成我們的錯。我們較常接觸新人，例如張清芳、范怡文、芝麻龍眼的第一張專輯，都是我們寫的，這樣幫助一位歌手創造人生第一首成名曲，讓我非常有成就感。」林秋離同時強調，音樂工作講求的是天賦與實際經驗，技術與藝術領悟都必須到位。「對我們這樣的人來說，讀大學反而是浪費時間，因為我的文憑就是我的作品。請牢記：作品，就是最好的名片！」
「我從一開始決定寫歌時，就把音樂當成事業，而不僅僅只是寫出流行歌曲。」出身於經商世家，林秋離自稱血管裡的血液一半是商人，一半是文人。「我在寫歌時都帶有特別目的，隨著時代和聽眾的口味而轉變。我寫《哭砂》、《聽海》和《江南》，每一首歌裡面的想法跟思維，都是與時並進的。一直到經營海蝶時，我也是用創意在帶領這一切。我認為如果創作需要創意，經營事業也需要相當的創意，因為音樂產業不是傳統產業，藝術創作是無法量化的，不能以生產量來評估價值，所以你必須看到更遠以後的環境變化，把手上的資源做最有效的運用！
以《哭砂》與《聽海》為例，「創作《哭砂》的時間在一九八○年代末、九○年代初，那時人們在情感表現上已經不再是二元的愛恨分明，以往像民歌的寫作方向是單線的，例如《蘭花草》從種花寫到花開花落；寫《哭砂》時，女性已經開始覺得，流行歌曲應該更貼近她們愛怨糾葛的情感，所以我想傳達一種女性的價值觀，例如希望男人出海後帶回各地紀念品，藉由具體的東西來確認這個男人、這段感情的存在，但男人的心卻像海裡的砂，好像握住又散落掉。男女對感情定義的差異一直都存在，只是在不同時代有不同的趣味與說法。」
「我當初寫《聽海》時是希望營造一個清楚的訴求：這個女孩的需要是很直接的，一開頭就說：『寫信告訴我今天海是什麼顏色？』這歌的時間已經進入九○年代後期，正是國語流行歌的盛世，中國市場也開始展現出威力，張惠妹一紅就轉進中國，這表示當時大華人市場結構已經成形，消費者意識抬頭，文化產業開始萌芽，對台資訊也日漸開放，台灣有些唱片公司也在對岸同步發片。在《哭砂》時代，對岸知道這首歌，但不知道是誰唱的，《聽海》則是人紅歌也紅；九○年代中期已離戰爭太遠，年輕人開始用另一種價值眼光來看待這個世界。」
說起自己從小在高雄長大的經歷，林秋離微笑自稱為「生長在海邊的人」，「海對許多長期居住內陸的人來說有一種強烈的吸引力，象徵著神祕的遠方與冒險精神。外公在旗津島上有船隊，我經常跟外公、舅舅出海賞月，我最親的親人都是出海維生，這對我而言是家族的傳承。外公家門一開就是通往海邊的小路，門前停著船而不是車，海對我而言是信手可拈的題材，我很清楚出海人的心情，以及在陸地等待的女人的心情；不同的海域擁有不同顏色，也傳達出不同心情。」
要進這圈子就得有明顯特色
發掘新人時，林秋離注重的並非外表，也不是包裝，而是歌手的獨特音色。「市場上已經有各式各樣的藝人存在，要進入這個圈子，一定要有清楚的定位與區隔，例如阿杜的音質非常特殊，而林俊傑以創作力與演唱力取勝。新人的培養基本上是從零開始，我想做的不是大量的偶像，而是有實力的人才！而且我絕對不挖角，挖角是要花大投資的，誰都沒把握丟出去的錢哪一天能賺回來！音樂公司要賺錢，其實是從大量的藝人經紀上去賺，知名歌手都已經有獨立經紀人了，不太需要公司另外安排作經紀。」
林秋離是許多想成為藝人、音樂人與製作人的年輕人的指標，天天都收到一堆毛遂自薦的試聽帶，但他語重心長說：「台灣的年輕一代對整個大中華地區的概念太薄弱，無論作品或思維，都缺乏整體觀與區域觀。以海蝶為例，如果你今天進來工作，不管待在哪個部門，一夜之間你就要與其他國外分公司的同事接上軌道，了解對方要什麼、說什麼、想什麼，趕快把自己裝入這個體系中，但體系的運轉也不是固定的，不管對方在星馬、北京或廣州，都會隨時提出各種需求，端看你能不能馬上配合。這不只是專業能力，更需要跨國的理解力與反應力。」
同時，林秋離也告訴喜愛音樂工作的年輕朋友：投入前，得先做好充分的心理準備與自我評估。「從事音樂製作工作需要兩大要素，第一是對音樂要有了解，至少要掌握一兩樣樂器；第二是對音樂的領悟力與創作天賦，否則就是工程師，不是音樂人；最後，才談到經驗。一般社會新鮮人因為沒有實際經驗，都要從頭學，最好是進入製作公司從助理做起。製作助理是得吃苦的，所有跑腿工作都得做，邊做邊學，因為音樂製作是專業技術，不可能快速跳級，隨時都有可能碰到搞不定的狀況，如果旁邊沒有人指點，就會白花力氣；最辛苦的是工作時間很長，因為錄音室裡是不見天日的，只能大量投入時間與體力來換取有用的經驗。」
兩岸音樂人才應該多多交流
「我強烈建議現在想創業的年輕人，一定要把握第一時機，到中國創業！」林秋離認為，台灣年輕人的適應力與應變力都相當靈活，與其在台灣創業，不如一開始就把眼界擴大，因為這個世界愈轉愈快，不為任何人停留。「我在北京看到很多身價上億的實業家，都是改革開放之後才冒?頭的，平均年齡三十五歲，這代表中國市場前景無可限量，才足以讓這些年輕人在短短數年內創造上億身價。對我來說，市場是沒有什麼標籤可貼的，年輕人應該先虛心學習，不要計較薪水，抱持認真的做事態度，如果能在中國創業成功，再返回台灣投資，回饋自己的社會，可以發揮更大的力量！」
擔任2010年的金曲獎評審，林秋離卻是滿心感慨，「我看到很多台灣得獎人上台發表感言，遺憾的是，這些音樂人卻帶給人一種鎖國感。我們可以自豪自信，但也應該虛懷若谷，放下身段，去了解近在咫尺的兄弟之邦在做什麼事情？我常講，千萬不要讓台灣的金曲獎變成社區小獎。在這邊領獎，到了國外卻沒有任何影響力，對得獎人沒有加分作用，金曲獎的意義何在？」
對於台灣未來音樂產業的展望，林秋離將「交流」作為第一要務，「我覺得應該多多鼓勵兩岸音樂人的交流。很多人在抱怨唱片賣不好、賣不出去，但他們根本沒有在台灣以外的市場發行。就像你推出新飲品，但是7-11卻買不到，意思是一樣的。如果踏不出台灣，就連生存都會有問題，我認同做音樂的基礎一定是熱情，但熱情也需要生活來支撐。」
林秋離認為，不要一心認為台灣比中國優秀，五年之後，等對岸下一代開始要聽音樂、買專輯的時候，他們可能已經不認識周杰倫或方文山了，因為他們有自己的音樂人要成長。「我不認為我們要戒慎恐懼，但也不應該把大陸人都看成農民，而是要抱著平等的心態、開放的胸襟，畢竟，知己知彼，才能百戰百勝。」林秋離嚴肅地說：「任何產業都需要市場支持，這是不變的真理。就流行音樂來說，其市場一定是最大的華人聚集之所──現在來講就是中國。台灣過去一向站在華人音樂的領袖地位，但這幾年人才的培育與出路愈來愈窄，之前的文化鎖國政策，使我們與下一代有很大的落差，這代的年輕人對中國市場幾乎毫無概念，在創作上無法反映出對岸的需要。」
對於台灣流行音樂產業的經營方向，林秋離始終秉持「立足台灣，放眼大中華」的想法。「我不斷強調大華人市場的概念，而且非常重視『做功課』，建議年輕一代可以認真蒐集、研究近年新馬與中國優秀創作人的作品，不是看哪一首歌紅，而是以人為軸心、有條理地蒐集，這樣才可以看出整體市場的走向；當你想投入產業時，才知道自己應有的定位。例如你的創作想法可能接近某某作者，就可以依此思考對方在大中華市場的接受度與風格取向，作為成功案例的借鑒。」
達人Quick Reminder
「做音樂，就要做長久的事業，光從版稅來談，歌曲創作者擁有死後七十年的版權。假如你寫一首歌，紅了二十年，收益遠遠大過於只紅一兩年的歌。例如《哭砂》，到現在還有很多人喜歡，如果有新的歌手想翻唱這首歌，就得跟我買版權。年輕人從事音樂工作，必須有長遠眼光，有心投入唱片業的人必須認知，這是一塊需要實力才能生存的領域；一夕爆紅的人很多，但一夜之間被遺忘的人更多，所以要趁早認清楚自己的定位和目標，達成目標之後，趕快設定下一個目標，永遠都不要停止為未來做計畫！」
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| 入行須知 |
傳統的音樂產業偏向師徒制，新鮮人跟著製作人或創作人當助理，從旁學習；現在有許多的音樂藝術相關科系與藝能培訓資源，但其中較好的是音樂公司舉辦的訓練課程，因為企業與人才可直接對話，不需媒介。 |
| 職業特色 |
需具市場眼光、經營思維與執行能力，工時如同一般企業，性質則為責任制。 |
| 工作內容 |
1.負責歌曲徵募、專輯製作與廣告發行。
2.企劃提案與執行、行銷包裝與資源募集。
3.建立銷售管道與曝光平台，經營藝人經紀與演藝事業。
4.依據市場趨勢，判斷經營策略與產業方向。 |
| 專業能力 |
經營頭腦、趨勢掌握與資訊分析能力、團隊領導能力、行銷企劃能力、深度了解產業情形與市場走勢、具備國際格局與長遠眼光。 |
| 薪資待遇 |
基本上無論是高職還是研究所學歷，一開始大概都不超過20,000元，音樂製作工作主要為演藝投資，包含歌曲創作、專輯製作、音樂行銷與版權發行等，收入主要來自藝人經紀與歌曲版稅，而藝人本身的知名度、代言表演、專輯銷量等，則是製作公司的投資回報。 |
| 職涯發展 |
音樂製作一職可說是整體產業的縮影，近年由於唱片市場萎縮、下載軟體盛行，許多音樂製作公司均往大陸發展，想趁中國開始建立版權相關法律的時機，積極架構資訊流通平台，結合網路、行動影音與銷售通路，架構起兩岸音樂產業的直流管道，以期帶來豐厚音樂版稅。 |
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