原色覺醒—真正懂攝影的最後一關(VON0008)

類別： 藝術‧攝影‧展覽>Origin
叢書系列：Origin
作者：胡毓豪
出版社：時報文化
出版日期：2016年03月18日
定價：580 元
售價：458 元(約79折)
開本：18開／平裝／304頁
ISBN：9789571365565

【序｜內文試閱】

▼  內文試閱

【2-1追求最好的色彩細節】
追求色彩漂亮，暗部和亮部就要都擁有最多的細節，這樣顏色才會既豐富又滑順。追求完美是無止境的理想，一般攝影人並沒有如此的嚴格要求，但專業攝影者和精細的大圖輸出技師及印刷業，就應永不厭於追求更好、更棒成品的挑戰。

通常講色彩深度就是指bit的深度。數位攝影的色彩細節，靠bit來拓展。bit稱「位元」，是電子訊號0和1，靠著0和1只能記錄黑和白，中間灰就要再用bit的深度去記載，bit越多，記錄顏色的細節越精密。一般相機通常是用8bit（2的8次方）記錄色彩和光線，也就是相機記錄任何影像的一個單色點，是用了256個電子訊號，又因RGB三種原色才能組成一種彩色，所以一個小色塊必須由256x256x256的電子訊號總和共同構成，也因此業者會說「千萬像素」的彩色。

放大一英吋長度的照片，最佳品質要用300個小方塊，依此類推就知道自己手中的相機能放出多大尺寸的照片。8bit的色彩深度，迄2015年仍是一般相機的主流，高階數位單眼（例如Nikon D810）就宣稱它是14bit的機身。

一般的JPG格式，只能儲存8bit的影像，更高階的則用RAW的檔案格式。8bit和12bit比較，相差多少？前者是用256x256x256做記錄，後者是用4096x4096x4096做記錄，這還只是一個小色塊的差別，若再乘以長、寬的尺寸，相差就是天和地。

為了讓色彩發揮積極的作用，就必須發展色彩管理的方法。色彩管理就像蓋大樓，面積大小和樓高須靠法則來確立，確立之後要管理，有效管理靠溝通，不能建築師和營造商各有自己的語言，管理攝影的色彩也一樣，必須前後一致才是有效的方法。

色彩管理依色域空間的規範來執行，Adobe公司於1998開發設定的RGB色彩空間容量最大，可以容納最多色彩於其畫定的空間；sRGB則是HP和Microsoft較晚才共同開發的模式，它的色域最符電腦螢幕展現影像，所以擁有最多的使用者。

Microsoft更以它的公司優勢，將sRGB和電腦的作業軟體結合，讓普羅大眾能用電腦作業軟體直接看圖片，使用最方便。可惜方便非最好，精進的攝影者都該擁有自己專屬的看圖軟體，才能看到自己所拍景物的最佳影像，附屬於作業系統的免費看圖軟體通常無法達到最好的模式。

專業攝影人相機上的色彩管理最好設定在Adobe RGB 1998，再以RAW檔來拍照，攝後以專業影像軟體（例如Photoshop、Lightroom或相機原廠所提供的軟體）打開圖檔，完成整修再儲存。若你非專業攝影工作者，就得考慮自己要採用何種模式來看圖。若你不知道最好的模式，就該記住最壞的：用JPG模式看同一張影像，因它是壓縮型檔案，每打開一次後另存新檔，開關之間就得再多一次壓縮，不斷重複將導致影像品質一降再降。

使用Adobe RGB做管理，從拍照到看圖，一切周邊設備要配合成一致，才能有效溝通色彩的問題。除了影像軟體要專業，看圖螢幕也要能展現大色域，才能符合Adobe RGB的優點。色域大，深度夠，檔案跟著變大，回報的是色彩層次豐足表現力強，影像十分漂亮。

個人的軟硬體升級速度太快、太專，外在環境會跟不上，因此，追求最好的色彩和細節，就要很清楚在哪種媒材上展現，才不會出現以有涯追無涯而憾恨無窮的苦。再說，螢幕展色是RGB模式，圖像輸出和印刷皆是CMYK模式，轉換之間又會有落差，作業障礙一層層，克服障礙靠技術和設備，但專業設備都很昂貴，真正頂尖的專家能有幾人？

【2-2準確曝光跟色彩的關係】
色彩的表現受到光譜完整性的影響最大，所以數位攝影在室外拍攝到的「色彩」，一定比室內非自然光所拍的漂亮。其次，室內的人工光源，不但色溫偏差，更有光譜不完整的問題，還有燈泡新舊的光源衰竭、折損的問題。

色溫偏雖可使用白平衡補救，但光譜不全的缺陷則完全無法補救，這是先天上的限制，只有妥協才能安心拍照。不論在何種光源下拍照，都要「準確曝光」，顏色才會美。所謂準確，非「正確的曝光」，準確的標準在人心，你可選「亮部」做測光的基準區域，亦可選擇「暗部」測光，使同一景物作品表現出來的色彩層次完全不同，視覺表現和效果也全然相異，這就是有個性的創作。

選亮部做測光，會導致暗的、黑的區域更因曝光不足而被犧牲；以暗部做測光，會導致亮部崩潰，黑色區域得到舒張，此時該犧牲、崩潰到底還是該做補救？攝影者對作品的掌握，主觀之外，尚須成熟的技巧來支撐，決定權完全由攝影者主觀掌控，攝影者的創作功力和表現方式，藉此才有發揮的空間和舞臺。

測光區的判定，顯現於作品的色彩層次和細節。所以，色彩表現的良窳，和測光手法有密切關聯。色彩的完整表現，測光是至為關鍵的技巧。

創作之挑戰，像有規則實無規則，像有法則卻又無法則。藝術就是給你自由，叫你負責。作品成敗，皆由色彩的豐富度定高下，千萬不要疏忽準確曝光的重要。

準確曝光由你定，論說則由別人判，評價好壞自己知，莫說無人真內行。

【2-4色彩的環肥燕瘦】
色彩在神清氣爽之外，就要論它的環肥燕瘦，肥則豐腴，瘦則無肉。一般人用「飽和度」來形容色彩，但用肥瘦做比喻更貼切。豐腴才會圓潤，圓潤之色像美玉，是有溫度的潤態；清瘦乾淨之色像鑽石折射之光，非常秀麗又透明。環肥燕瘦各有擁護者，顏色之偏愛很私密，是情感的選擇，無法分好壞。

一般論色，「飽和度」只是構成色彩的三個支柱之一，另外兩個分別是「色相」和「明暗度」：色相就是顏色的本來面相，像黃種人的黃、綠草如茵的綠、大紅燈籠高高掛的紅；明暗度就更簡單了，亮則明，暗則沉。

那麼最常被攝影人提及的飽和度是什麼？飽和度就是色的純度，不論是R紅、G綠、B藍或Y黃、M洋紅、C青、K黑，原色越純即飽和度越高，色彩若被稀釋就會降低飽和度。飽和度低就是混入很多的灰，影像太亮也會直接降飽和，例如曝光過度或印刷時故意降低濃度。

色彩的肥瘦跟灰階關係密切，彩色印刷的分色、製版師傅最清楚。灰的濃度控不好，製作效果必然差，分色版，沒色彩，因為顏色已被分解轉為灰，等要用三種灰版合成彩色時，會因灰版濃度不足致使重現之色濁濁不清爽，因此必須適量加印黑色補救，色彩才會恢復豐腴好面貌。

理論不管怎麼變，色彩最終呈現要跟原稿比。可惜製作過程變動因素太多，例如工作人員的素質、器材的精密度、再現影像的載體──含噴墨輸出的紙張、機器、放大的相紙或印刷用紙及油墨等。所以，色彩的豐富度，並非「飽和度」一項可搞定。

色彩的環肥燕瘦，還涉及影像的對比、反差以及銳利度。對比是影像明暗對立的強度，反差講的也是明暗之間的關係，銳利度則是影像明暗臨接處的硬柔。

用環肥燕瘦論色彩，可以增加眉來眼去的風韻。學攝影論色彩，可以很軟柔、很風趣，不像設計人總是思考嚴謹和展現僵硬。設計人要靠腦筋去創造、用心去安排，攝影人是欣賞者，只要看得喜歡就將它移植到相機的記憶體。

重現影像的方式分兩類：一種是螢幕，包括電腦、電視、手機以及各種監視器；另一種則是傳統的紙類，包括印刷、照片沖放與大圖輸出。不論那種方式，所求的多是原物、原景能重現，最好色彩品質也能得到軟體的調整和加強，以求好上加好更加棒。

為了達到此目標，要會看、懂得製作原理，才能提出要求請高手製作或自己動手。通常，肯付費就有技術專家可伸援手，若是全部自己動手，除了要真正的懂，還要投資買設備，這種理想已因設備昂貴而遠離，所以分工合作成常態！

追求好色彩，你一定要有知識的力量，才能如魚得水，快樂悠遊。

【2-6為色彩增美豔】
色彩之高貴，從鑽石談起最適宜，鑽石小又貴，體積大小之外，影響價格最巨的就是「色」。彩鑽是萬中選一的極品，因此是貴中之貴。白色鑽石也有色彩和亮濁之別，折射所成的光彩，一般分成淡、中、暗、濃、深彩及豔彩，等級皆因色彩起，同樣有色但透光的晶瑩度不同，又造成價格的高低。

因此，藝術品的身價，跟色彩表現有等號關係。攝影作品的控色功夫，就是為色彩化妝增豔的技巧。顏色表現是作品的外衣，衣裳亮麗必可吸引眼光。好好幫作品化妝，才是提高作品身價的祕徑。

如何才能幫彩色作品上妝增姿呢？一般是先控管色溫，看看色彩如何變，然後細查需調整之處，包括光譜成分合不合創作的需求。拍攝上的技巧功夫最好在按快門前解決，尚有遺憾才靠影像軟體補強，千萬不要誤以為「事後」的搶救有鬼斧神工的妙用。

被攝體必須能感動攝影者，攝影者再依此按下快門，作品才有力量感動觀看的人，亂拍之後才去找感動，是騙不了人的。除非你有先見之明，拍的當下已知內容的開展性，和畫面呈現的布局，否則草包是無法化妝成繡花枕頭，爛魚也無法清蒸成佳餚。

為作品色彩增豔加分，有兩個階段：第一是在按快門之前，你必須知道此時此刻的光源品質、陽光角度，適不適合拍攝？要不要有補強措施？第二才是影像軟體的使用。操控色溫現在已很容易，左拉、右拉，山河立即會變色，往右拉，色溫會變高；往左移，色溫就下調。檔案若有原始資訊，配合螢幕的預視效果，就可得知是否符合需求。若還是不能滿足所需，就得進一步用「互補色」去潤飾。

互補色很簡單，光的三原色是RGB，它的補色就是CMY。紅色對青色，綠色對洋紅，藍色對黃色。

Photoshop上的色彩平衡拉桿也是如此安排，顏色太紅就加青，太綠就加洋紅，太藍就加黃。

顏色很奇妙：光的三原色等量混合，變無色；顏料的三原色相混合，卻調不出純黑的好效果。至於黃金的顏色，卻無任何方式複製得出來，因此印刷上有燙金的發明；春聯寫金字，只能用金粉做色料。真金難求最奇妙，所以彩照從來無金色，但可混合出類似金的顏色。

繪畫也有它的三原色，顏色的互補和對立，各有其妙用，我們只要努力觀察大自然，然後將它表現在自己的作品上，即可讓色彩發揮其本有的美豔。視覺感情是浮動的，所以取法大自然，就能找到好老師，大自然默默無言，卻是知識的寶庫。

大自然經過億萬年的修練，才現出今日的面貌，人只活短短幾十年，唯有學習大自然的色彩表現，才能為作品的色彩美上加美。創作非「胡搞」，變色一定要講道理，才不會將「做怪」說成是「創作」。

目前攝影作品色彩濫用的情況很嚴重，飄離視覺美學成禍患，導正色感修練靠自己，多讀、多練、多看名家作品展，才能吸收外界養分提升自己。

【2-7高反差扼殺色彩細節】
影像品質擁有豐富的層次最珍貴。就像美麗的樹木，要枝繁葉茂、花果齊全；年輕貌美的人，女性就要秀髮飄飄，男性就得頂天立地。但網路世代的快速變動和電動遊戲的強烈光影，讓人忘了視覺可以觀看「豐富的層次」，粗枝大葉讓影像失去了靈魂和溫潤。

熱愛攝影就該時常惦記著：色彩細節最珍貴。若要扼殺影像上的細節，非常簡單，只要濫用高反差即可。

高反差的攝影作品不能說不好，端看它能不能同時也保留了最多的細節和漸層。通常，使用影像軟體調反差，只要一個動作就完成，代價則是犧牲太多的漸層和細節。而這些漸層往往是作品的血肉和靈魂。

反差是作品中最黑和最白之間的距離，在此範圍內，容納的漸層越多，細節就會越豐富。反差低的色階範圍小，所以得擴張範圍，拉大最黑和最白之間距，如此的低反差作品才能感動人──同等範圍內，若是層次較少，這種影像便叫做「高反差」。

高反差的影像比較搶眼，因它線條分明，容易瞬間被看出，但層次貧乏是缺點。網路時代大家習慣於瞬間視物，不合胃口馬上跳開，低沉而內容豐富的影像成了不討好的作品。所以才說扼殺色彩層次最快的方法，就是胡亂做成大反差。

有些人誤以為提高反差可以增強「解像力」。高反差當然可以提高影像的清晰度，代價則是漸層細節的消失。解像力通常用來評估鏡頭的描寫能力，以固定格式的黑白線條做基準，將相機架在腳架上，分別以各種光圈拍攝，然後將拍攝結果交給儀器判讀，才能分析出客觀的解像力。

解像力越好，所拍之物的清晰度越高，那麼此鏡頭的銳利度就越好；反之，則是解像力降低。同樣是提升清晰度，好鏡頭不以犧牲中間層次為代價，但軟體提高反差則很容易造成中間層次的消亡，進而導致色彩崩塌。

控管反差是高深的技巧和能力，數位攝影時代來臨之後，技術門檻變高，只是未被重視，所以儘管拍照數量大暴增，上等佳作產生比率卻驟降。奉勸拍照人發現自己拍到得意作品時，一定要拿去輸出、放大成尺寸8x10的紙照片，再好好檢視，若品質依然很棒，才能確認那是真正的好作品，否則手機上看再漂亮、美好，也未必洗得出好的紙照片。

色彩很嬌嫩，似珍品，一定要細心培養才能擁有，破壞它卻很容易，只要任何環節不細膩小心，它就給你記點打折扣。折折扣扣之後的影像，就算是傑作也貶成大爛貨。

記住！破壞容易，建設難。抄捷徑，就會偷雞不著蝕把米。天下事，絕無投機即是占便宜，不信邪？吃虧在自己。