郭菉猗的繪畫世界(Z000116)
The Art World of Louise Kuo

類別： 總經銷代理>郭菉猗
叢書系列：郭菉猗
作者：郭菉猗
出版社：郭菉猗
出版日期：2017年02月24日
定價：1500 元
售價：1185 元(約79折)
開本：菊8開／平裝／184頁
ISBN：9789574342297

【作者序｜推薦序】

▼  推薦序

美國加州大學河邊分校
歷史系榮譽退休教授　徐澄琪

看了郭菉猗女士1996 年夏天的新作「台北人在L.A.」，再看她早年的水墨山水及近代油畫柯林頓總統肖像，讓從沒有看過郭女士作品的我，得以略窺她從傳統中創新，不斷地自我超越的心路歷程。

初看之下，郭菉猗的畫作彷彿著意掙脫傳統山水、花鳥、及肖像的束縛，甚而超越紙絹、捲軸、畫布、水墨、油彩單一媒體的限制，但是她又將它們重新排列組合，其實她所組合整理的不僅是東、西藝術的題材、形式、及媒體，更是她近年來生活在洛杉磯，身為第一代移民的敏銳觀察，體會及感觸，也是一個現代人對與宙自然及人文世界的關心與反省。

「台北人在L.A.」的畫面，乍看之下是兩個層次的，四幅傳統中國式的掛軸，大氣磅礡地呈現在觀者眼前，主題是四季花卉，也是福祿壽禧。淡彩寫意的蘭、菊、紫藤、芍藥，讓觀畫者彷彿回到了古老的中國廳堂，但是，細看之下穿插在畫面上的局部，台北總統府、華西街牌樓、好來塢的連鎖餐廳、洛杉磯加大的校園建築，甚而南加州海邊的弄潮客，族裔各異黑白對比的幼童，卻又將觀者帶入另一個時空，寫實的粉彩插圖式地交錯落在寫意的花卉之間，讓人有一種突兀而不諧和的感覺，但是郭女士由左而右，由綠而藍而橙紅的用色，又將整個畫面巧妙地揉合成一體。

正當觀者立意由遠而近，細細咀嚼畫面的豐盛，一抹帶有金屬粉與綠的不透明壓克力白彩，如一縷長虹橫貫畫面，打破了傳統寫意花卉的閒適與優雅，也混亂了畫家刻意經營的畫面。再細讀虹形白彩左下角題字「L.A.----Taipei」。觀者才體會到畫家匠心獨運之處。原來這一道白彩描繪的是往來台北及洛杉磯頻繁的交通，也是現代尖端科技通訊畫下的軌跡，是一縷維繫過去與現在的虹彩，也是濃濃地鄉情。但是，它所帶來的快速動感，卻又似一筆抹去了時空、身心、甚而傳統與遠近的差距。

洛杉磯的台北人所縈念的台北。無論是古老的台大傳鐘，還是夏日的鮮果，因現代科技的發達所帶來的社會、經濟，乃至生態環境的變遷。不再是遙不可及。就像盛在第凡內名貴水晶碗中的蓮霧，不再是鄉土的。更像盛行全球的Evian 瓶裝水，無所不在地提醒人類對生態的質疑。甚而季節亦不再分明，一芍藥盛開於冬季的洛杉磯 :時空亦復錯亂如台北的高爾夫球場和洛杉磯的狄斯耐樂園，同時出現在紫藤花盛開的夏季。

郭女士意味深長地運用她獨特的藝術語言，將過去與現在，台北與洛杉磯，如此色彩分明，如此強烈地呈現在觀者眼前，卻又不免帶著些許的躇躊與悵惘。正如白色拱樓下一抹淡淡卻又揮之不去的陰影，而畫面上若穩若現又無所不在的電話線路，更像是頻頻提醒觀者，現代科技帶來的困擾及穩憂。

郭菉猗的主題是嚴肅的，她的藝術語言卻帶有傳統中國文人畫" 墨戲" 式的淘氣，在詼諧中夾著些許反諷的突兀。「台北人在L.A.」的畫意是多層次的，一如郭女士所設說: 「畫要傳達訊息」。「畫要有現代性」。看她的畫讓我再次體會到畫面的形象是有限的，而畫外的意念卻是無窮也無盡。