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這個「美」字兒,為什麼要倒過來?
第一章 你的、他的,都是我的!——談科技藝術之轉化、借用、竄改以及剽竊

作 者 作 品

互動設計概論

藝術家

【類別最新出版】
世外遺音:木下靜涯舊藏畫稿作品資料研究
日盛.雨後.木下靜涯(附DVD)
謙和.兼能.蔡草如 (附DVD)
圓融.沈思.陳英傑 (附DVD)
原彩.東方.吳昊(附DVD)


數位美學(YT1238)──電腦時代的藝術創作及文化潮流剖析

類別: 藝術家
叢書系列:藝術家
作者:葉謹睿
出版社:藝術家
出版日期:2008年05月19日
定價:380 元
售價:300 元(約79折)
開本:大25開/平裝/176頁
ISBN:9789867034861

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強 力 推 薦

PCHome集團發行人/文化創意產業專家 詹宏志
台灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所教授 林珮淳
台北藝術大學藝術與科技中心主任 許素朱
美國康乃爾大學藝術史學系教授 潘安儀
微型樂園創意總監 蔡宏賢
美國紐約頂點列(vertexList)另類藝術空間創辦人 Marcin Ramocki
靜宜大學媒體科技與創意產業研究中心執行長 邱誌勇
中原大學商業設計系副教授 黃文宗
——聯合推薦 

內 容 簡 介

本書作者以輕鬆、風趣的文筆,剖析數位藝術及文化,與其說這是一本數位藝術專書,倒不如說,這是在數位時代的洪流中,人人都可以親近閱讀的一本好書。 ——台灣藝術大學校長/前北美館館長 黃光男

自從數位科技介入當代藝術,數十年來,它在藝術創作、市場和教育等層面吹皺的一池春水,把我們帶到了當代藝術最啟人疑竇的一連串問題上:怎樣的作品可以被稱為(當代)藝術?挪用與剽竊之間的區別為何?藝術的價值應如何判定?藝術創作者能否、又如何以作品維生?以及,為當代藝術劃定美學範疇是否可能?在如本書所言的「科技藝術主流化」的此刻,數位藝術與當代藝術環境之間的諸般齟齬,尤其可作為理論地探測數位藝術潛力的入口。

本書與其說是數位美學的工整陳述,不如說是後設地從美學建構的源頭,鋪陳當代藝術切面的文章集結。首章著眼於科技藝術與當代藝術的接點,從創作意圖的角度,切入科技藝術創作的陷阱與可能。六章相對獨立的篇幅,則次第陳述科技藝術的挪用、數位懷舊主義、草根創意、駭客精神、藝術市場與數位藝術教育等議題,藉由數位藝術在當代藝術中掀起的紛紜爭議,帶動對於其美學構成的思考。書末附錄作者為國立台灣美術館製作「數位藝術專輯」期間,為國內外當代數位藝術家所進行的訪談與報告,階段性地總結了作者近年對於數位藝術的思考。

本書作者葉謹睿,於九○年代末起投身數位藝術的策展、創作、教學與撰述,現任教於紐約州立大學FIT學院(State University of New York, FIT)與普拉特藝術學院(Pratt Institute)。在本書中,作者卸下學術用語的艱澀難解,以詼諧淺白的文字出入科技藝術的種種議題,為國內的數位藝術研究提出了兼具說明與觀點的少有論述。

作 者 簡 介

葉謹睿
現任紐約州立大學FIT學院(State University of New York, FIT)專任助理教授、紐約普拉特藝術學院(Pratt Institute)客座助理教授。曾任《藝術家》雜誌、《典藏今藝術》雜誌專欄作家,紐約Parsons設計學院兼任助理教授。
著作:
《數位「美」學》(藝術家,2008)
《數位藝術概論》(藝術家,2005)
《大蘋果英雄傳:紐約藝術導覽》(典藏,2004)
《藝術語言@數位時代》(典藏,2003)
展覽:
「隨插即用數位創作展」,數位藝術方舟,台灣國立美術館
「台澳新媒體藝術展」,台灣關渡美術館
「NEXUS」,紐約皇后美術館(Queens Museum)
「正言世代」,紐約強森美術館(Herbert F. Johnson Museum of Art)
「Beyond Ethnic Stereotype」,俄亥俄州甘迺迪美術館(Kennedy Museum of Art)
「Net Archives」,義大利MAXXI美術館
「Seven Ways To Say Internet with Net Art」,2007新媒體藝術節(NewMediaFest2007)
發表文章:
〈來!讓咱們一起拿肉麻當有趣〉,《電影欣賞季刊——97年春季專題企劃:電影與新媒體藝術之間》
〈野薑花與塑膠玫瑰:談數位藝術之典藏與市場〉,《台灣美術》第66期
〈一隻惹人心煩的蒼蠅,一隻討人喜歡的粉蝶:談李明維的過程藝術〉,《現代美術》111期
〈在雲的南方、色相裡面,看浮世眾生相:談李小鏡的影像世界〉,《現代美術》111期
〈你想要的是天長地久還是曾經擁有:從數位藝術的角度看文化創意產業的深耕〉,《當代藝術家之言》夏至號
〈華人當代藝術的雙軌突破〉,《2004華人美術年鑑》, 典藏出版社
〈從紐約經驗看藝術都市的發展〉,《文建會文化環境年專輯——當代藝術風》
〈粉墨豋場:談李小鏡之夜生活系列〉,《台北國際藝術博覽節專刊——藝術開門》

目 錄

作者序 這個「美」字兒,為什麼要倒過來?

導論 看門道還是看熱鬧?——從當代藝術的演進談科技藝術之未來
0-0 前言
0-1 你真看得懂當代藝術嗎?
0-2 觀念一斤值多少?
0-3 神祕的藝術光環
0-4 給當代科技藝術家的諫言
0-5 沒有答案的問題才值得窮極一生去追求

第一章 你的、他的,都是我的!——談科技藝術之轉化、借用、竄改以及剽竊
1-0 前言
1-1 創作不是動詞而是形容詞
1-2 應該要合情、合理還是合法?
1-3 曾經犯過的錯,是否就值一錯再錯?
1-4 著名的侵權案例:Rogers vs. Koons

第二章 在求新求變的潮流中逆流而「下」?——談數位懷舊主義
2-0 前言
2-1 八位元世代的自省
2-2 重新運用(Repurpose)
2-3 修改(Modify)
2-4 處理(Prepare)
2-5 讓記憶的聲響再度搖滾:Chiptune
2-6 Game Boy音樂
2-7 以挑戰的態度擁抱科技

第三章 來,讓咱們一起拿肉麻當有趣!——從Web 2.0風潮談草根創意時代的藝術與文化革命
3-0 前言
3-1 何謂草根創意?
3-2 大傳世代文化創意產業體系的崩解
3-3 草根當道 = 專業之死?
3-4 高人氣 = 高品質?
3-5 草根動態影音創作列車啟航的觸媒:DV
3-6 3D動畫電影DIY:Machinima
3-7 KUSO:菁英、專業化的大眾傳播體系壓抑後的反動

第四章 什麼!連駭客都算是藝術?——從駭客精神談當代科技藝術中的童心未泯
4-0 前言
4-1 駭客的起源與定義
4-2 駭客文化
4-3 以駭客為主題的藝術展覽
4-4 打破遊戲規則的另類表現
4-5 資訊共享的理想國
4-6 開放_原始碼_藝術_駭客行為

第五章 藝術是有錢人的玩意兒?——從市場談科技藝術創作
5-0 前言
5-1 市場利益與廣大創作族群的分裂狀態
5-2 藝術體系及市場的解析
5-3 科技藝術與藝術市場體系的差異
5-4 山不轉路轉:科技藝術作品與市場的強制結合
5-5 路不轉人轉:放棄市場換取創作自由
5-6 人不轉心轉:改變以珍貴物件為基礎的藝術消費習慣
5-7 路是人走出來的

第六章 Can Techies be Creative?(科技人是否可以很創意?)——我對數位藝術教育之觀察與建議
6-0 前言
6-1 創意是否有類別或界線?
6-2 科技是否有可能成為創意的阻礙?
6-3 創意和技術在教學中要如何平衡?
6-4 數位藝術教育所面臨的幾個問題
6-5 我對大學數位藝術教育之建議
6-6 結語

另記 野薑花與塑膠玫瑰——談數位藝術作品之保存、典藏與市場
前言
如果藝術有期限,你希望它的日期是____?
數位藝術作品是否有與生俱來的原罪?
如果觀念才是藝術,藝術經驗可以無限重建,請問你收藏的是什麼?
因應市場需求產生的塑膠玫瑰
獨立於溫室之外的野薑花
結語
附錄:數位藝術市場、典藏以及保存之問卷調查結果

參考書目

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