國家兩廳院25周年、《PAR表演藝術》雜誌20周年鉅獻
當攝影已成顯學,舞台攝影卻仍是許多人無法跨足的領域
劉振祥.林敬原.許斌,三位資深舞台攝影師
舞台攝影入門心法大公開
讓我們藉由不同的角度,一窺曾發生在這個島嶼上
演出過的、消逝中的、記憶裡的表演藝術
讓音樂、舞蹈、戲劇、戲曲,與我們的靈魂更近
詳盡的訪談,為您一一拆解舞台攝影的密技
學攝影一定要上專業的課程嗎?經歷與養成,對日後拍舞台攝影有甚麼影響?攝影者需要聚焦或是找到某一塊攝影領域的必要性?在拍攝舞台前會準備甚麼?需要先了解(看)作品?或先跟藝術家溝通嗎?如何決定拍攝的瞬間?會因為原本的創作者或是表演團體的需求,反而讓自己失去透過鏡頭創作的機會、樂趣?舞台攝影的作品是一種記錄還是再詮釋?希望藉舞台攝影留下些什麼?哪一個藝術家的作品對你的舞台攝影影響最深?黑白與彩色的呈現方式有甚麼不同?拍攝舞台攝影時最喜歡或是習慣的焦段?