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金恆鑣序
點燃生態藝術的光與熱
．金恆鑣（林生態學家、林業試驗所研究員）
在昏暗的燈光下，我握著一支平頭的篆刻刀，在一方四分之一平方英吋的壽山石上，一戳一戳地刻著。那是一天之中最美好的時刻。萬籟皆寂，只有輕微的石頭崩解聲，在刀口戳下的一剎那躍跳出來。如此刻了又磨平，磨平了又刻。
那是35年前的往事，大家在物質匱乏，生活艱困中過日子。石材是私貨，來源不多，一般學生是買不起的。因此，在我學篆刻的那一段時期，與其說我在篆刻，毋寧說我時常在極薄的紙衣上畫印章，或只是欣賞借來的印譜。我從用手刻到用想像力去刻，最後因為手刻的印章不如想像刻的來得滿意，便放棄了刻印的嗜好，改而欣賞中國字畫上的印。然而，篆刻所帶來的平靜歡愉的記憶，至今猶未退色。
也許是這般經歷，我第一次看見何華仁先生的木刻版畫時，便直覺地喜歡上他的作品，或許只要是與刀有關的創作我就喜歡，何況何華仁的作品風格獨特，內容又是令人喜愛的動物－－鳥呢。欣賞了何華仁的作品，我才發現篆刻賦予石材的生命力遠不及刻刀賦予木材的生命力。何華仁大約是台灣第一位正式以木紋木刻鳥類的藝術創作者。
接著大約五年前，賴吉仁先生來看我，帶了一幅版畫作品，居然又是鳥－－雄鴛鴦，不過用的卻是另一種表達方式。他運用木材的方式與刀法都與何華仁的不同，是所謂的木口木刻雕法。
何華仁的刀法樸質、清晰、簡潔、有力。我既看到刀痕，也看到木頭的肌理，但更清楚的是看到鳥的神氣，也輕易的看出鳥種與生態環境的緊密關係。他最大的特點是鳥眼刻的特別傳神，彷彿每隻鳥都看到你在看牠。
至於賴吉仁的刻風，你可以很清楚地看出他每一次落刀時的謹慎，及刀力的輕重、強弱，刀痕的深淺與軟硬。他的刀法流暢、細膩，好似他異常細心地撫摸過他所刻的每一隻鳥的每一根羽毛。他高明的運用了光影的特質，他所呈現的佈局也很自然，這些除得自他從小就培養的藝術修養與作畫技巧外，還因他下過功夫作自然觀察與紀錄。他的自然觀察是整體性的，鳥只是焦點而已。
在過去四年裡，他在尋覓鳥蹤、顛簸路途、露營受凍與簡陋餐食中，體驗了自然的力量與人類破壞自然的程度，因而對萬物與眾生命有一份迫切的熱情與由衷的尊重。這些，不但呈現在木刻作品中，也流露於全書的字裡行間。
本書收錄的這些鳥刻作品，具見刀勝於筆的力量與效果。鳥羽質軟而梗，尤其直豎、硬挺的耳羽、冠羽與尾羽，似乎更宜用刀法來表現，而賴吉仁的木口木刻畫恰如其分地表現了刀的力量。這本《等待藍腹鵬－－台灣野鳥圖譜》是賴吉仁的第一本木口木刻鳥集。他初試啼聲即有令人敬佩的表現，若假以時日，我們將可以看到更成熟的木口木刻作品問世，為生態藝術創作增加多樣性。對此我是拭目以待的。
台灣以木刻形式呈現鳥的生態的藝術創作者是寂寞的，但是賴吉仁已使這份寂寞減半，我樂觀地期望將來台灣有更多觀鳥、畫鳥、刻鳥與愛鳥的人口。
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