宋明話本(XO0034)──聽古人說書

類別： 中國歷代經典寶庫（袖珍版）
叢書系列：中國歷代經典寶庫（袖珍版）
作者：胡萬川
出版社：時報文化
出版日期：1987年01月15日
定價：100 元
售價：79 元(約79折)
開本：菊32開／平裝／392頁
ISBN：9571320455

【前言｜書摘 1｜書摘 2｜書摘 3｜書摘 4】

▼  前言

親愛的朋友們：

無論你們的生活多麼忙碌，相信總有休閒的時候，相信你們總看過娛樂性的電視節目，也看過電影。如果你是對戲劇有興趣的人，或許更常到戲劇的演出場所去看各種戲劇的演出。如果你是歌迷，有空的時候，或許就常往歌廳跑。而如果你是住在鄉下或較古老的社區，每當迎神賽會的時候，你更一定有過到廟前去看野台戲（目前本省所演出之野台戲口全為歌仔）或布袋戲的經驗。

也就是說，在這文化多元發展的時代，娛樂事業也空前的發達，即使你再忙碌，總會有過參與一兩種你所喜歡的休閒娛樂的經驗。但是，朋友們，你們當中有誰聽過說書嗎？我想，除了老一輩的人以外，年輕的朋友們大概很少有過這種經驗吧！

說書在我國的歷史上，尤其在宋朝，曾經是最普遍、最受歡迎的一種大眾娛樂。但是，曾幾何時，它已經在廣播事業、電影、電視的衝激下，消聲匿跡了。

說書和戲劇一樣，同樣是一種有著長久歷史淵源的民間娛樂活動。可是，它卻不像戲劇那麼幸運，那麼有韌性，經過長期的社會變遷，雖然屢次改變形態，仍然能夠繼續流傳下去。

或許現代的讀者，有些連說書是什麼，都已經不大明白了，因為它畢竟已經是一種歷史陳跡。用現代的話來說，說書就是說故事，特別是指那種為賺取自己生活費，職業性的「說故事」而言。

其實，「說書」這個名詞，尚且不是說故事這個行業的本來名稱。它是「說故事」這個行業已經發展到了一個相當階段以後的說法。在宋、元以前，他們稱這種行業為「說話」。

當時的人在這種場合所用的「說話」兩字，指的就是「說故事」。「話」就是「故事」的意思。這種用法，和我們平常所指的「說話」兩字是有所不同的。當時的人，稱從事「說話」這種行業的人為「說話人」或「說話的」。用現在的話來說，這三個字也就是「說故事的人」的意思。

單純的「說故事」給人家聽這件事，或許可以上溯到遠古的時代，幾乎人類有了語言，有了家庭組織就有了「說故事」的行為。但是那種長輩講給晚輩聽，公公講給孫兒聽的「說故事」；或甚且到了後來朋友們交際應酬，以及宮廷中俳優們的「說故事」，都不是我們這裡所要講的「說故事──說話」。我們這裡所說的「說話」，是專指「職業性的」，藝人們用來娛樂大眾，藉以賺錢謀生的那種「說話」。

以目前所發現的可靠資料來說，我們中國職業性說話的產生，或許可以上溯到晚唐。但是，「說話」藝術員正的蓬勃發展，成為民間最大眾化的娛樂活動，卻是北宋以後的事。整個北宋、南宋時期，說話藝術的發展達到了一個最高峰，到了元代，由於戲劇的勃興，說話藝術才漸漸的開始式微。但是一直到民國二三十年廣播事業發達以前，「說話」──後來又叫「說書」，卻始終是民間娛樂的一種主要活動，並沒中斷過。

由於「說話」是兩宋時期最重要、最具代表性的民間娛樂，所以，一提到「說話」，很容易的就使人聯想起「宋代」，就好像提起「雜劇」就使人想起「元代」一樣。

宋朝的說話，大部分集中在都市，北宋時期的汴京（開封），南宋時期的臨安（杭州），更是前後輝映的兩處說話人的勝地。說話的場所多半就在瓦子（市集）等人口集中的地方。兩宋時期，雖然各種民間遊藝活動，如雜耍、傀儡戲等等也都相當的發達，但是，聽「說話」卻是當時人們最主要的一種娛樂活動。

為了因應市場的廣泛需要，提高「說話」的技巧，宋代的「說話」已經有了很專業的分科，其中尤以講史和講小說的人數最多，也最受歡迎。「講史」講的就是歷代興廢變革的歷史故事。這種歷史故事一個主題通常一講就是好幾天，甚且好幾個月。「講小說」，則是講歷來的傳說，以及當時發生的種種感人的故事。包括英雄豪俠、戀愛、神怪、公案等等。通常是一次或二次就能講完。他們所說的「小說」，以現代的話來說，就等於「短篇故事」。

當時的「說話人」在講故事的時候，雖然並不像後代的某些「說書」人一樣，專門根據某本「書」來開講發揮，但是也有他們自己的故事「底本」。這種「說話」人所用的故事底本，便叫做「話本」。「話本通常是他們的故事提綱，用來備忘。他們如果要講得好，就得靠著口才，臨場發揮，不能夠單是憑著「話本」照本宣科。否則，就沒人聽他的了。

「說話」藝術的初期，「話本」大概都是「說話人」自己編的。後來，由於「說話」的市場需要愈來愈大，故事的需求量也就越來越多，便出現了專門為這些「說話人」編故事的「書會先生。

「書會」是當時那些「編故事的人」的同業組織。就像「說話人」也有自己同業組織一樣。說話人的同業組織有的就叫做「雄辯社」。由「編故事的人」「說故事的人」都有了同業組織這一點來看，就可以明白當時的「說話」是多麼的發達。

不論是說話人自己或書會先生們編的「話本」，本來都是不外傳的。後來，故事的流傳一廣，不知道是這些說話人自己，或者書會先生，或者是有心的聽眾，便將這些原來專供說話人用的「話本」刊印了出來。從此，「話本」就在市面流通，變成了一種供人閱讀娛樂的故事了。

「話本」原來是民間藝人的作品，開始的時候，很少受到讀書人的重視。流通既久，漸漸的便引起有心的文人的注意，他們或者將話本成套編印，或者模仿「話本」的體裁來創作他們的小說。於是，原本事供說話人用的「故事底本」，就變成了一種「專供閱讀欣賞之用」的文學作品，和現代人寫小說的意義完全一樣了。這是民間文藝影響文學的一個最好例子。

這種文人模仿話本體裁創作的小說，後來有的人就將它稱為「擬話本」，表示它們和原來專供說話人用的「底本」有所不同。但是，對我們後代的讀者來說，「話本」除了文字比較粗糙俚俗以外，和「擬話本」實際並沒有什麼太大的不同，因為現在我們所能看到的「話本」「擬話本」，都是印在紙上的小說。我們既然不能再看到當時「說話人」的實際演說，對我們來說，什麼是「話本」什麼是「擬話本」，就不是那麼重要了。因為，後來的說書者，同樣也可以用「擬話本」作為底本，來講述他們的故事。

在宋代，「話本」一詞的意義，曾經包羅很廣，不只是指講史、講小說所用的底本，同時也指演出傀儡戲、皮影戲等的故事底本。後來才用來專指「說話」的底本。

但是，到了元代，又有一些改變。元代的人似乎比較偏愛講史的故事。他們特別稱講史為「平話」，講史的「話本」當然也就順理成章的稱為「平話」。「平」就是「評」，因為講史通常有講又有評，所以才叫做「評話」，簡稱「平話」。在當時，這個分別是頗為清楚的，就是把講史的故事底本稱為「平話」，講短篇故事的底本稱為「話本」。雖然後代的人有時又將「平話」和「話本」混淆在一起的，我們認為仍然是分開用的好。

「平話」後來就演變成長篇的歷史演義小說；「話本」則一直用來指稱所有短篇的「話本體」小說。我們在本書裡所指的「話本」，就是這個用法。

話本由於本來就是供說話人所用的故事底本，所以它是口語的，用現代的話來說，就是白話的。而且說話者為了吸引聽眾，更常常運用生動的市井俚語。後來文人創作改編的話本小說，仍然保持了這種特色。

另外，說話人當初為了演出的臨場效果，更常常有樂器伴奏的演唱場面。也就是說講故事的人講了一段故事以後，在精彩處，或描繪特殊的場景時，常常來一段詩詞，這一段詩詞便是用唱的。這種一說一唱的說故事，在當場敷演時，當然有著特殊的效果，但是，後來把這些話本編成給人閱讀用的小說時，詩詞等插曲的重要性就逐漸減低了。雖然如此，現存的話本，仍然保留了許多詩詞，這是「話本」和現代小說不同的地方，也是「話本」小說的特色。

話本小說除了有這些特色以外，它在形式上還有一些和後代短篇小說不一樣的地方。第一，它的篇首通常以一首詩（或詞），或一詩一詞為開頭。結尾大體上也如此，就是以詩詞作結。結尾的詩詞，一般就是全篇故事的大綱或評論。篇首的詩詞則不一定。

第二，在篇首的詩詞之後，正文的故事之前，通常有「入話」和「頭回」。入話就是接在篇首的詩詞之後，加以解釋，或作一番議論的段落。頭回則是在正文故事未開始之前，先說一篇小故事，這篇小故事的主題或者和正文故事相似，或者相反。這篇頭回的故事，和正文故事因此就有著襯托或對比的意義。正文故事的主題，可以藉此而更加清楚明白。

話本小說之所以會有「入話」「頭回」，是由於「說話人」職業上的實際需要。「說話人」是靠著聽眾給錢維生的，可是古代的人並不是像現代人，人人有鐘有錶，說什麼時候開講，聽眾到時一定到齊。在當時，聽眾總是陸陸續續來到的，「說話人」為了不使早到的人覺得冷場，便需先說）些議論、或唱一些詩詞，或講一個小故事，來穩住那些早到的聽眾。然後，等所預定的聽眾人數大約到齊了之後，才「言歸正傳」，講入本題故事。這樣，才能讓所有的聽眾都滿意，「說話人」也才能賺錢維生。

由上面簡單的介紹，我們知道，話本的結構形式，按先後排列應當是（1）開場詩（2）入話（3）頭回（4）正文（5）散場詩。但是現在留傳下來的話本小說，卻並不每篇都保留著這麼完整的形式。有的缺入話，有的缺頭回，或者甚至有入話和頭回都缺的。這或許是後代輾轉刊印時脫落的，或許是本來有些話本就缺少這幾部分。

宋代雖然是「說話」的黃金時代，但是，宋人刊印的「話本」小說，我們卻再也看不到了。我們現在所能看到的話本集，最早的是明朝嘉靖年間洪楩所刊印的「六十家小說」。所謂的六十家小說，就是六十篇話本小說。這六十篇話本小說現在也已大部分失傳，連殘缺不全的計算在內，一共只剩下二十九篇而已。因為洪楩刊書的堂名叫做「清平山堂」，在六十家小說的刊本上，也有「清平山堂」的字樣，所以後來有的人便又將六十家小說稱作清平山堂話本。這二十九篇話本，根據歷來學者的考證，包括了宋代元代和明代的作品。

接著便是萬曆年間熊龍峰所刊印的話本小說了。熊龍峰所刊的話本小說，傳到現在的只有四篇。據近代人的考證，其中兩篇大約是宋人的作品，兩篇是明人的作品。

再接著，就是天啟年間馮夢龍所刊印的故今小說（又稱喻世明言）、警世通言、醒世恒言這三部大書了。這三部書合稱三言，共收了話本小說一百二十篇、每一部四十篇。這一百二十篇裡，同樣的是收了宋、元、明各代的話本小說，同時包括了馮夢龍自己寫的在內。

三言以後，話本小說的創作風氣已經形成，拍案驚奇、二刻拍案驚奇、石點頭、西湖二集等等以下，便都是作家個人創作的話本小說集，而不是收集各代作品的話本集了。

六十家小說、熊龍峰所刊小說和三言裡所收的話本，雖然經過歷代學者的考證，大體上能夠指出其中那些原來是宋代的作品，那些是元代、明代的作品，但是因為它們刊刻的時代離宋已遠，那些所謂的宋代話本，到底保存了多少當時話本的本來面目已不可知。而且，像馮夢龍編輯三言的時候，更明顯的曾經對原作加以修改潤色，所以，即使三言裡的某篇和某篇本來果真是宋人小說，但是經他這麼一編一改，我們卻再也不能硬說這篇是完整的「宋代」話本了。

由以上簡單的介紹，我們可以知道，宋代雖是「說話」的鼎盛時代，明代卻是文人編輯和創作「話本小說」的豐收時期。本書裡所收的幾篇，就是包括了這兩個時期的一些代表作品。

而為了使讀者能較為廣泛的接觸到話本小說的各種內容，本書所收的各篇，又分別代表了神怪、俠義、戀情、公案等不同的主題。

本書對於原來作品的改寫態度，一以保持話本小說的本來特色為主。為了使讀者能夠從輕鬆的閱讀欣賞當中，認識到話本小說的形式、內容，以及它獨特的風格，除了原來作品情節有前後不能銜接的地方，或者過於艱深生僻的字眼以外，編者儘量的力求保持原作的精神，不加更動。因為話本小說本來就是白話小說，如果編者對原作作了大多幅度的更改，恐怕就會損傷原來的面目，或竟變成編者自己寫的小說了，那樣一來，就失去了意義。相信讀者們讀了本書各篇之後，對我國這種獨特的文學體裁，不論其內容或形式，都會有了相當的認識。這也是編者的一個心願。

至於本書所收各篇的出處，以及其他有關的細節，讀者們等看完了故事，再看篇後所附的介紹，就能了然。現在卻不必多說，說多了恐怕會妨礙你們的欣賞情趣。