郭芝苑，台灣音樂界一株在野的紅薔薇，他沒有顯赫的背景頭銜，也沒有眾多的門生弟子，卻有一顆摯愛音樂的心及強烈創作的慾望，在樂字這條路上執著向前，堅持綻放美麗的花朵。



在台灣音樂環境仍如同貧瘠沙漠的年代，郭芝苑便積極吸收現代音樂的能量、追尋民族音樂的軌跡，希望將西洋作曲技法與中國傳統聲調、台灣民俗音樂完美融合，創作出世界性的台灣現代音樂。他的作品親切而熟稔、精緻而洗鍊，加入源源而來的民間素材，以一種自然平易、婉約含蓄、優美中略見現代的曲風，表達音樂的美感，無疑的最能代表台灣文化與民族特質，進入國際舞台；而他半世紀來橫跨古典與流行、現代與傳統的豐富創作，更對台灣音樂有著深刻的貢獻與影響。



熱愛音樂的企圖心及實驗性，使郭芝苑像是永遠琢磨未完的璞玉，蘊藏著無窮的創作力，他的藝術生命，將隨著年代流傳，日久更見珍貴；子子孫孫也將繼續傳唱他用生命之泉釀造的歌謠，隨著他走過這塊土地的歷史，聽他訴說這一生摯愛音樂，無怨無悔的故事。

吳玲宜


師範大學音樂研究所畢業，現任台灣藝術大學講師，不僅用手尋找音樂資料，更用腳尋覓漸行漸遠的音樂史「活資料」。一九八九年開始為了研究江文也，多次前往北京、東京和美國，尋訪相關人物與資料，因而激發她投入台灣近代、現代音樂史的研究。一九九○年起在《中國時報》撰寫「前輩音樂家群相」，刊出後獲得熱烈迴響，但是其間前輩音樂家逐漸凋零，令她震撼不已，深感為台灣資深音樂家作傳，已刻不容緩。


本書的主人翁郭芝苑與吳玲宜也因音樂史的研究，不僅成為「忘年之交」，郭芝苑更曾說過：「吳玲宜是了解我們那個年代的人。」這句話對吳玲宜而言確實是最大的鼓勵。「台灣民族音樂導師」許常惠也曾稱讚吳玲宜：「畢業後，她沒有離開其所學音樂史的崗位，而繼續在擴大視野，深入探討，真是可喜可嘉。」作者眼見音樂前輩們為台灣音樂的拓荒努力，終能撥雲見日，更是充滿了無限的喜悅與感激。


著有《江文也音樂世界》（中國民族音樂學會出版，1991年）、《台灣前輩音樂家群相》（大呂出版社，1991年）、《鋼琴有愛--前輩音樂家陳信貞》（上青出版社，1997年）、《在野的紅薔薇--作曲家郭芝苑音樂手記》（大呂出版社，1999年）；並發表論文〈江文也作品表〉（香港大學「江文也研討會」，1990年）、〈江文也生平與作品〉（台北縣立文化中心「江文也紀念研討會」，1991年）、 〈來自福爾摩沙的鄉愁--江文也的台灣情懷〉（國史館「台灣百年歷史人物」，2002年）、〈江文也列傳〉（國史館之人物列傳，2002年）。