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◆ 多重視線看女郎
／周雪桐．侯檸檸．胡恆
根據朱德庸《澀女郎》改編的《粉紅女郎》，在這個周末拉下帷幕。由於把原著辛辣諷刺的朝天椒風格變成了甜膩可人的小櫻桃風格，使得該劇在吸引大量觀眾的同時，也引來罵聲一片，不同的視角帶來了觀眾之間不斷的爭論-
粉派
色彩鮮豔 幽默風趣
雖然《粉紅女郎》還是被眼光毒辣的觀眾看出這樣或那樣的問題，但是追看的人群還是很多。街頭巷尾、辦公桌旁，淨是交換劇情、觀點的人。
從事出版工作的張惠芳（４０歲）：四格漫畫沒有太多內容，而劇情賦予人物更多的性格、背景、身份，使得故事和人物都站立起來。雖然描寫的是一群小白領的生活，與自己的生活相去甚遠，但是該劇整體風格輕鬆、青春，似乎只迎合了年輕人的口味，但他們沒有固定的生活模式，恰恰缺少了條條框框的束縛，對年齡大的觀眾也並非不是一種視覺享受。
從事編輯工作的梁嵐（３４歲）：人物鮮活而現實，總體感覺還是正劇形式，從故事到人物比較正面。該劇讓我聯想起若干年前的一部對社會風華幽默演繹的《家有仙妻》，而此劇則是對男女愛情的幽默演繹。故事反映的愛情千姿百態，折射出生活中的許多人生道理。
從事能源工作的李海川（３７歲）：該劇是對我平時工作重負的一種減壓。其實該劇並不生活化，存在?多的理想狀態，比如小萍和王浩的愛情、別墅想改希望小學、陪伴老者跳完人生最後一曲探戈等，但是從另一個角度卻反映了人物內心的善良，也是呼喚人性善良的體現。
進步
偶像感覺 漸入佳境
要做偶像，必須有引領潮流的內外氣質。而偶像劇並非是使用了年輕貌美的演員就可以叫的，從《粉紅女郎》諸多因素分析，題材、觀念、人物造型和個性綜合考評達到"偶像級"才可能稱得上偶像劇。而《粉紅女郎》把偶像劇做到了極致。
偶像人性化
"《粉紅女郎》的劇情賦予了陳好許多情節，諸多看似不講情面但是又有融入生活哲理的話語都出自她口，人物個性得以張揚。"這是一位女觀眾的觀點，這的確讓人聯想到許多偶像劇都因人物蒼白，留給觀眾記憶的一張張漂亮的臉變得模糊而沒有生氣。而《粉》劇賦予偶像人性化，個性的差異使人物棱角分明，與現實生活中人群模糊的個性形成對比。
造型時裝化
有觀眾評價《粉》劇就像一本時尚雜誌：色彩豔麗、服飾新潮、相貌可人。四個澀女郎的面貌毋庸多說，她們的造型更加可圈可點。以萬人迷為例，眼下最流行、最能體現女人味的衣服全套在了她身上，再加上濃重但不失嫵媚的彩妝，把萬人迷勾引男人的法寶全部凸顯；天真妹色彩豐富、裝飾零散的服飾，正體現了新新人類哈日、哈韓的狀態，也許她額頭的裝飾還能引領小女生新一輪的修飾潮。
場景時代化
《粉》劇是在代表著時尚潮和國際化的上海拍攝的。具體場景不是豪華百貨公司就是令人仰慕的幽靜別墅，外加上海外灘紙醉金迷的夜景，幾乎全部勾勒出人們心目中理想的生活空間。（晨報記者
周雪桐）
澀派
人物雷同 風格突變
漫畫迷們的不滿意之處，集中在了改編對原著人物、情節的"糟改"上，不能認同文字或圖畫變成真人後的落差，而澀女郎迷更對原著的辛辣變成甜軟不能接受。廣院學生王小姐、美術工作者仝先生、房地?業周小姐，基於對原著漫畫的熱愛，對電視劇提出如下意見。
人物：變鮮明為雷同
"朱德庸漫畫裏的四個女郎個性鮮明極致，電視劇只是借了漫畫人物的殼，其本質已經大不相同。而且，這些原本性格鮮明的女孩，電視裏卻全都一樣嘻嘻哈哈，有些雷同，個性差異不突出。"仝先生對人物的意見很有代表性。
情節：變濃縮為瞎編
漫畫情節簡單精闢，電視劇裏則被大大擴充了，而"這些情節走的是都市言情劇路線，故事並不幽默，全靠一些小細節上的滑稽和演員較?誇張的表演達到喜劇效果。"王小姐如此評價。而仝先生則說："為了有漫畫的味道，萬人迷做什麼事之前都先說上一段語錄，一次兩次尚可，多了覺得很教條。"
風格：變辛辣為軟甜
看漫畫時常有的會心一笑的那種幽默諷刺，到了電視裏完全就變成了甜軟和輕鬆，"浮於表面，缺乏深度"是周小姐的評判。對此，王小姐也談道 ："電視沒有漫畫的那種諷刺和尖銳，而是一團和氣，大家最終都是真善美，結局大團圓，像杯溫吞水。"（晨報記者
侯檸檸）
女郎
因為粉紅 所以不澀
《粉紅女郎》和《澀女郎》，它們之間的區別有多大？就像一台索尼２１英寸彩電和一本普通紙質的６４開漫畫書之間的區別一樣大。
和《澀女郎》相比，《粉紅女郎》最讓人不適應的就是在螢幕上我總是能看到各種各樣的男人，他們或者玉樹臨風或者事業有成，讓我這種相貌平常工作也平常的男人深受刺激。但是《澀女郎》就要親切得多，裏面男性無一例外的是些以貌取人視財如命的泛泛之輩，讓同樣以貌取人視財如命的我等之流相見恨晚，同時順帶著就敬仰了那些由簡單線條構成的女人們所構成的深不可測的世界。其實，每個人不都是看不懂生活的嗎？就連自己的生活也看不懂，所以聰明如朱德庸者，只不過是捨得把生活的細節拿起來然後放在紙上，順手也就創造了傑作；所以聰明如《粉紅女郎》的編劇者，只不過是捨得把生活的細節統統從劇本裏拿掉，順手也就創造了收視率的新高。
另外一個讓我不適應的地方是，我怎麼也想不明白當粉紅這種光滑曖昧的色調成?主題的時候，哪里還能找到澀的感覺呢？所以我一直想不通這片子為什麼非要打著改編自《澀女郎》的旗號？正如我一直不知道朱德庸?什?要把自己的漫畫取名叫澀女郎。但那些存在於四個格子中的生活總能在我的舌苔上塗抹一層苦澀的味道，這卻是確實的。四個並沒有姓名的現代女子，她們緊跟現代節拍一步不落的生活竟然讓我心酸。
我硬著頭皮去諮詢認識的女孩為什麼喜歡看《粉紅女郎》，答曰："喜歡劉若英啊！"看來，無論是漫畫還是文字，印在紙上的東西永遠都比不得小箱子裏活蹦亂跳的偶像演員。儘管偶像們除了每天準時出現之外，還會在一兩個小時之後準時消失不見。儘管無論何時，只要你能想得起來，那些揉皺的紙張和簡單的線條永遠都在你手邊。其實真實與否的確是很不重要的啦，就像老杜拉說的那樣：一切都是幻覺，即使它真的存在，也還是幻覺。（胡恒）
編劇
變換視角 重視情節
對於漫畫迷們的上述質疑，編劇張琦很坦誠地接受了批評意見。但是對人物和風格的變動，張琦指出，如此重新定位人物與風格，完全源於視角問題，一言以蔽之，"漫畫是男性視角，電視劇是女性視角"。
"電視和漫畫的受眾群體不同，為了照顧更多人，我們把朱德庸看女性的男性視角改為大眾化的視角，四個女郎不那麼尖銳、極端、另類，而是生活化了，讓人可信生活裏有這樣的人。就像買菜的大媽不會看漫畫，但她會看我們的電視劇。給不同人群雅俗共賞，是電視改編的初衷。"張琦如此解釋。本著這種想法，原來朱德庸對澀女郎置身其外不帶褒貶的冷峻刻畫，也被編劇用所謂的女性視角加了很多個人感情色彩：萬人迷不再讓男人怕、女人恨，結婚狂也沒那麼讓異性惟恐避之不及，男人婆也更多了些許女性魅力。
對於漫畫中主要情節由萬人迷生髮改成電視中結婚狂主打，張琦表示這是因為演員的關係，定下劉若英之後，情節為其改動，故事也圍繞著她發展下去。而對於有些人物出場唐突的問題，張琦解釋："我是電影編劇出身，對故事的合理性要求很苛刻，還為此跟導演爭執過。而劇集播出時，臺灣是４６集，我們這邊是４０集，剪輯上也有些問題。"
電視版結婚狂可以算作成功塑造。劉若英盡可能在外形、動作上加重結婚狂的古怪，讓這個眉眼漂亮的女人不易被人接近。與漫畫人物的結局不同，電視版結婚狂最終與帥哥走到一起。
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