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我的漫畫適合拍成情景喜劇
專訪
《澀女郎》幽默辛辣《粉紅女郎》要的卻是溫馨感人
正當《粉紅女郎》中四位"澀"女郎搞笑熒屏時，原作者朱德庸也正以一種童稚好奇的態度觀察著自己的作品，記者致電這位元著名漫畫家時，他用帶著臺灣味道的普通話，語速平和、閒談般地開始了話題。
■ 電視版把幽默串成搞笑
記者：您對《粉紅女郎》評價如何？
朱德庸：我總共看過十集，第一次看是去年4月，我為《粉紅女郎》做卡通片頭，後來是
9 月在臺灣播出的時候，我聽說眼下內地播出的版本與臺灣版有一些差異，但就我看過的十集來說，我覺得沒有表達出原作幽默辛辣的效果，電視劇追求溫馨感人的風格，在本質上它們是兩種創作方向。
記者：喜歡您作品的讀者，因為作品中閃現的幽默與智慧而會心一笑，但電視劇是借助過於搞笑誇張的表演來引觀?發笑，您對此如何看待？
朱德庸：我的作品是四格漫畫，沒有情節，創作時我不重視情節的描寫，只以鮮明的觀點來吸引讀者，但電視劇沒有把觀點表現出來，這有它技術上的困難，當觀點淹沒在情節中時，自然達不到原作的效果。
■ 四女郎的表現與原著有距離
記者：您認為原作中的四位元女郎在電視版《粉紅女郎》中的感覺到位嗎？
朱德庸：女主角是經過仔細挑選的，但嚴格講起來她們的表現與原作的感覺還是有一定距離的，其實漫畫作品選角色比小說要難上百倍，因為小說是抽象的，演員的形象有發揮空間，但漫畫是圖像化的，人物形象已經固定了，所以觀?也會更挑剔。像原作中"萬人迷"是非常妖豔漂亮的，且不說能不能找到這樣的演員，即便是找到了，演員長成這樣也許像鬼了(笑)，要有寬容度，只要感覺大體接近就可以。
記者：您對她們的造型、化妝滿意嗎？
朱德庸：我覺得可以更精致、時尚一些，拍喜劇困難很大，要不落俗套，品位不能低，服裝、化妝是很重要的一環，原作傳達的是種時尚、現代感，但是電視版顯得粗糙了些。
記者：在您心目中有沒有比較吻合四女郎形象的演員？
朱德庸：沒有，我不參預選角過程，誰來演都是一樣的。
■ 故事合不合理並不重要
記者：電視劇以情節取勝，您認為編劇在原作基礎上添加的情節合理嗎？
朱德庸：我對自己的作品懷著一個普通讀者的心態去看，只是一個旁觀主義者，電視劇是借助《澀女郎》品牌進行再創作，它只是借原作中女主角的個性精神做另外的詮釋，不能強求它一定和原作的味道一樣，我希望創作者放開手腳做，電視作品必然要考慮市場，滿足收視群體的口味，再創作後故事合不合理並不重要。
■ 假如我做導演會拍成情景喜劇
記者：將漫畫搬上熒屏難度比較大，如果您是導演您會怎麼拍自己的作品？
朱德庸：我是學電影的，對拍戲也有一些基本概念，我想情景喜劇可能比較適合我的漫畫，情景喜劇這種載體不需要加入太多枝節的內容，比較符合我作品濃縮、精煉的特點，不會把原作無限度拉長，另外動畫片是最合適漫畫改編的，動畫片對原作能更直接表現，不需要找真人演員，但由於我對動畫片的要求非常高，因而至今也沒有同意授權。如果有時間、有人肯?我投資拍，也許我自己會去試試拍一次(笑)。
記者：您認為一部作品可以適合不同載體嗎，是不是也會有它的局限？
朱德庸：不會的，成功作品是可以通過各種載體表現的，就拿《澀女郎》來說，動畫版、電視版、話劇版都可以用來表現，我認為這是非常好玩的事。在國外這種創作方式非常普遍，對於創作者、出資者都是非常有利的，出資者希望改拍成名作品，能事半功倍，負擔風險低，而創作者的作品可以通過不同載體的介入，增加更廣泛的功能，漫畫可以同時為廣告、產品代言、公益事業而服務，漫畫遠沒有影視傳媒載體的影響大，改編也會增加漫畫作品自身的影響力。
■ 好奇心是我授權的原因
記者：您其他幾部作品還會搬上熒屏嗎？
朱德庸：會，我的《雙響炮》現已在籌備之中，這次我還是授權給《粉紅女郎》的製作人伍宗德，還是中國國際電視總公司製作，而我依然是位旁觀主義者。
記者：您選擇合作夥伴的標準是什麼？
朱德庸：對我來說授權是因為好奇心重於一切，我有一種好奇心，想看看我的漫畫在熒屏上到底會變成什麼樣子？從
1993 年就有人來找我談把作品拍成電影、電視劇，但那會兒我很忙，全部精力都放在漫畫上，《澀女郎》是 1996 年我授權給伍宗德的，因為他表現出極大熱誠，當時與我談授權的人我誰都不認識，我用的是"簡單授權經"來選擇，因為伍宗德出了所謂"天價"(笑)，我想既然他肯花這麼多錢，可見做這部戲的企圖心很大，雖然這是俗氣的考慮方法，但我並沒有馬虎，5
年後我的授權期過了，很多人來找我商量授權的事，我並沒有因與伍宗德合作期過了而答應別人。
■ 中國人有沒有幽默感，這是個問題
記者：《粉紅女郎》無論是劇情還是表演都比較誇張，有人評價這種先鋒戲劇般的創作方式搬上熒屏會讓一些觀念難以接受，您怎麼看呢？
朱德庸：既然是原作的再創作，演員選擇適合電視的表演方式，好壞的評價都會有。其實我一直好奇中國人到底有沒有能力去演喜劇？我認為喜劇是表演中最難的，就像幽默漫畫最難畫，想達到笑在心裏的感覺，讓讀者真心覺得有趣味，是難上百倍的，我開始從事漫畫工作時，也對朋友說起這個問題：中國人有沒有真正地道的幽默感，後來我慢慢發現我們的文化是很富有幽默感的，而中國人也有欣賞幽默感的能力，但創造幽默感的能力差了一些，我現在正觀察我們創造幽默的能力到底有多少。
■ 下一部將是小孩題材
記者：《澀女郎》、《雙響炮》會有續篇嗎？
朱德庸：因為讀者是通過《雙響炮》、《澀女郎》認識我的，他們以?我就只創作婚姻家庭、男女情感的作品，其實我在創作上是很貪心的人，像《澀女郎》、《雙響炮》是沒有結尾的，我還有許多話要說，時機成熟我會再出書。此外我還對很多其他的題材感興趣，我會出一套關於小孩題材的漫畫作品。
記者：您對下一步創作打算有沒有設想？
朱德庸：對於任何創作者來說，藝術是生命，但對我而言生活是第一生命，生活與漫畫的關係是：漫畫不會妨礙生活，卻與生活密不可分。我不喜歡定位業務(笑)，像商場贏利計劃
8% 或 5% 的速度，我永遠不知道我下一部要畫的作品會是什麼，每出一個集子，當別人問我時我就會回答：不知道，雖然我可能會改變風格、題材，但肯定不變的是我的作品不會離開城市與人。
我創作的每個階段都是非常自然的，有衝動、有感覺才會動筆，小孩題材作品是我花了很多時間創作的，因?我有一個
12 歲的孩子，他的成長讓我重溫了一遍童年時光。
■ 精神文化受衝擊是種遺憾
記者：時下年輕漫畫作者的作品越來越日本化，國內漫畫影視作品風格會不會有向日韓劇靠攏的傾向？
朱德庸：漫畫作品風格不同，其製作效果不同，日韓的影視很厲害，在漫畫方面可以說在亞洲日本漫畫佔領著主導地位。現在年輕一代的創作者太哈日了，日本味道太重，這也不能責備他們，因為當他們想去看漫畫時，接觸最多的就是日本作品，漫畫創作在日本發展有
60 年之久，這種文化衝擊的遺憾是無法避免的，只能強大我們的創作群體，每個創作者都是一個點，這些點彙集成一個面就可以發揮作用。
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