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從「平面」到「網路」，再到「平面」
從副刊誕生的平面作家變成網路作家
（Ⅰ）平面作家在網上發表作品，是回歸創作本心也是與時代接軌的最好方法。
（Ⅱ）網路普及率名列前茅的台灣，為什麼平面作家無法在網路上寫作呢？
（Ⅲ）網路是一個自由開放的空間，但是也有疏離性以及因為匿名而引起的非理性問題。
（Ⅳ）網路創作是免費的，這是知名作家不願意做的事，也是可以理解的
我在今年八月開設了一個專屬網頁，從平面作家變成了網路作家。從網路作家誕生為平面作家在日本有田口藍弟等，在台灣有藤井樹等，已經相當多位，但是在台灣從平面作家變成網路作家，真正在網上定期不斷推出新作的作家，我應該是第一位吧！
我是三年前才出道成為平面作家的，那時開始寫中國時報人間副刊的「三少四壯集」，從此改變了我的命運，讓我擁有「作家」的頭銜。因為專欄數不斷增加（現在連報紙副刊、週刊、月刊在內有十個），雖然無意成為多產作家，卻因為每個專欄都有出版社想出版，所以三年中出了十二本書（「醉心日記Ⅰ─幸福Cafe」是我的第十三本書）。
開始在網上寫作是很偶然的，雖然我知道日本成名的大作家如村上春樹､村上龍､吉本芭娜娜等人都有自己的專屬網頁，也定期與讀者在網上交談等，不過因為我對架設網頁一竅不通，也不是有在網頁留言經驗的人，更不曾將自己列為成名大作家，所以不覺得那是與自己相關的事。
結果是出版我的書的「新新聞」出版部的幾位朋友，因為有讀者反應，表示很希望能與我有直接溝通､交流的園地，因此便土法煉鋼地架設網頁起來。我覺得既然有一塊新天地，當然應該好好拿來試行栽培新種花苗，而不是將一些已經長好的樹硬行移植到此地來，因此我便開始定期在網上寫起一些與我至今完全不同風格的作品來，從八月起開始出道成為「網路作家」。
我很直覺地覺得網路因為有即時性，所以最適合發表我自己在日本每天邂逅的人､事､物､景等各種小小的感動。因為生活源自人的生命欲求，所以生活的底力非常驚人，這些都構成我的幸福的點點滴滴。此外，日本的四季分明，每一天的自然以及配合自然所想做的事都很不同，所以用日記體來表達我的東京體驗應該是很適當的。就這樣，有了「黎兒醉心日記」。「醉心」，是因為日本的許多事物都非常非常細膩，讓人能夠為之嚮往、陶醉而且想投入其中。
當了五個月的網路作家，一共發表了二十幾篇作品，現在又將網頁上的作品變成「平面」出版品，這對我或是出版社而言都是新的實驗。我自己在這一段過程中，也每天都在思考平面與網路的關係，除了媒體與出版形態的問題之外，也包括副刊與網路文學的關係。
（Ⅰ）平面作家在網上發表作品，是能回歸創作本心而且與時代接軌的最好方法，這也是日本作家所以如此做的原因。他們在網上與讀者的對話，後來也都編成書籍出版，作家因此隨時能吸收、擷取時代氣氛。
因為日本和我們一樣，關心文學創作等的網友「族群」，都是比較年輕的，他們的想法非常自由，使得作家可以即時感受最新鮮､第一手的反應與聲音，而不會發生在象牙塔內創作的苦悶與閉塞，並且讓作家關心的角度與議題有無限增加的可能。
作家很容易便陷入創作靈感枯竭以及不斷拷貝自己的困境，日本的作家所以大部分能倖免的原因，過去是靠優秀的編輯來指點自己，現在則大部分靠網友、讀者來給自己許多提示與啟發。反觀國內的出版體制不重視編輯（大部分的出版社剝削編輯、不培養好編輯），因此有自覺的作家其實更應該好好珍惜自己的讀者､網友。
我曾經訪問過職棒選手張誌家，他的做法也是一流的，除了聽最好的教練的話，他每天都很熱心與球迷溝通交流，因為球迷對他的研究非常透徹，會看到許多連他自己或是教練都不知道的事，像是投球姿勢上的小毛病､小角度的偏差等，自己或是看慣自己的教練難以察覺，球迷卻不然，所以他便透過網路與球迷溝通，廣泛聽取意見。
作家為免自己成為一意孤行的暴君，在網上與讀者的交流應該是非常好的方法。我自己這幾個月來便從網友留言處獲益非常多，網路上臥虎藏龍，許多網友的遣詞用字比我細膩，想法比我更為透徹，資訊也勝過我，所以在新書中便將網友的一些留言以及我的回應都一起編進來。此次的平面書，作者應該不是僅有我一個人，這是我與網友共同創作的結晶。
（Ⅱ）台灣的網路普及率以及上網率比日本高，為何台灣的作家沒有嘗試在網上寫作，或是與讀者溝通呢？
我想基本上還是因為台灣的出版市場實在太小了，就以我自己為例，我雖然被稱為「暢銷作家」，但是與日本的暢銷作家實在是相距太遠了。在日本，所謂暢銷書，動輒上百萬本，像村上春樹的「挪威的森林」是四百萬本，宮部美雪的「模仿犯」從去年到今年超過二百萬本，而今年最為暢銷的一位國文教授齋藤孝，他寫的「發出聲來讀日文」相關作品，一共賣了五百萬本。反觀台灣如果能賣個三､四萬本的話（甚至超過一萬本），便算是暢銷書了，文學小說的首印大概都只印二千本，散文集則印三千本等，因此要培養出真正好的職業作家幾乎不可能。台灣的作家，只要稍微有點名氣，口齒尚稱清晰伶俐，都會想趁自己還有點人氣時去主持節目，或是無法放棄本業（包括我自己在內），在這種情況下，根本沒有餘裕透過網路直接與讀者溝通。
然成名作家因為事實上無法靠純寫作維生，只好積極地維持自己的知名度以及利用電視､廣播等強力媒體，這與日本作家大部分不上電視､廣播的情形正好相反（像柳美里積極與媒體配合便會遭批判為「媒體狂」）。國內的成名作家或是媒體人化或是演藝人化，無法專心創作，也就無法好好與讀者溝通或是痛感與網友交流的必要性。
（Ⅲ）網路創作是一個無拘無束的自由開放空間，但是也反而有疏離性以及因為匿名而引起的非理性問題。
網路與我自己出身的副刊在寫作上有很大的不同，網路上的版主是真正的主人，自己可以決定要放什麼作品上去，像我便也強迫網友看我一些不成熟的體驗照片，由於創作形式等不受拘束，文字､文體､主題等毫無限制，因此實在是一個極其美妙的世界，讓我享受空前的創作快感。我在網上寫自己想寫的，而且以最快的速度傳到讀者的眼裡，作品不會失去鮮度。雖然也想過要與副刊等連動，而且也有副刊非常樂意，但是問題是現在的副刊（一）企劃性的作品非常多，機動性非常低；（二）各副刊都有相當固定的「型」，對自己理想中的「文學性」的要求各有不同。以第一種情況來說，我的一些季節生鮮的作品，如談做梅醋､梅酒的經驗，便無法在梅雨季節及時推出，而得等到九月，還有我在盛夏為了穿短裙去拔腿毛的體驗記，要等到十月的秋天才能刊登；以第二種狀況來說，像是拔毛體驗記這樣的作品，便會被認為是不登大雅之堂，不見得適合在副刊刊登。
由於各大副刊均以邀稿為主，投稿的門便越來越窄，雖然我是很幸運近水樓台而成為副刊專欄作家（現在也還是），但是也能理解副刊的一些問題。比較起來，在網路上發表作品實在是太寫意了。
在不受束縛的同時，網路寫作也不是沒有問題的。第一，因為沒有市場機制的考驗，很容易陷入自戀性的瓶頸，尤其像我這樣寫體驗記的網路作家，這方面的憂慮最多。此外，網路上的分眾型讀者彼此互相包容，這種祕密花園的疏離性會讓人很缺乏警覺，而出現懶散的情況；加上追求即時性，速度很快，使得文字往往會疏鬆化（包括我自己在內）。
其次，網路的匿名性很高，不像我從一開始便是絕對透明人，連工作､家人狀況等都無所遁形。大部分的版主或網友都是匿名的，因此也會出現非理性的攻訐，或是不認真的創作（當然不一定發表在副刊的就是認真的，許多副刊的專欄作家也都很混）。
（Ⅳ）網路創作是免費的，這是很大的困境，這是知名作家不願意做的事，也是可以理解的。
以我個人的情形而言，香港的報紙或是某些月刊都支付我相當高的專欄稿費，甚至連未來即將開張的大陸專欄也付給我台灣水準的稿費，因此剛開始對免費寫作還是有點無法適應。網路不收費的尷尬處境，其實是世界各大媒體以及資料庫等也同樣面臨的問題，雖然有些網路文學的捍衛者來抗議「網路文學當然應該都是志工，這是對網路文學起碼的尊敬」，我倒不認為是如此，如果網路創作者都註定得當志工，那才是歧視網路文學，而非尊重網路文學。我也期待哪一天網路文學能更為成熟發展，逐漸成為較為主流的世界，那便能從社會得到資源，同時也接受考驗。
我的新書是從網路變成平面，因為要展現與網路不同的形式，因此費時費力增加了許多延伸的部分，那是追求時效的網路所無法達成的少許遺憾，我與編輯們力圖將之補足。這是我們才開始的一項實驗與挑戰─在嘗試「網路」與「平面」有所不同之後，又嘗試表現「平面」與網路有所不同。
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