「小時候，我覺得這個世界是所有世界裡面最糟的一個，總該有個比較好的世界存在吧？」

《被子》於2003年出版時，震驚歐美漫壇，囊括隔年所有漫畫界大獎。當時才二十八歲的湯普森，試圖描繪「初次與人同床共被的感受」，並打破傳統漫畫的手法，試圖創造出「一本帶著小說節奏的漫畫——讓『動作』發生於內在的心靈風景中，大膽以數頁的篇幅來描述單一事件或感受。」

湯普森以流暢的畫筆及精鍊深刻的對白，將童年時家庭的嚴肅管教，與弟弟間夾雜罪惡與情感的複雜手足情誼、學校生活的壓抑、面對信仰的掙扎、對未來的迷茫、抑鬱與苦澀；以及當這孤單年輕的靈魂遇見另一個同樣青春的個體，所碰撞出殘缺的自我終於完滿的初戀狂喜——那樣青澀而單純，莫名而生的愛戀不捨和突來的厭煩與焦躁，空虛的甜蜜間穿雜著現實的酸苦，在在牽動讀者的情感與記憶。其誠實而揮灑自如的描繪，不僅故事精彩動人，在分鏡上也流暢精準，多幅藝術性大圖穿梭其中，讓故事在紙張上爆出火花。

「有人跟我一起經歷那件事真是令人欣慰……否則，我要怎麼才能知道那是真的，而不只是一場夢呢？」

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1975年生於美國密西根州，成長於威斯康辛州中部小城郊外。1999年他牛刀小試，出版了《再見，胖米》（Good-Bye, Chunky Rice），奪得該年哈維漫畫大賞最佳新人獎，同時提名了埃斯納獎，伊釀茲漫畫獎和老鷹獎等美國漫畫界重要榮譽。

2003年他發表本書，讀者與評論界皆驚為天人，一舉囊括了前述所有獎項的2004年度最佳漫畫及最佳作者大獎，2005年法國安古蘭漫畫節也將評審大獎頒予本書。《被子》在美國暢銷十餘萬冊，可謂獨立漫畫異數，並已授權全球十幾個國家出版，可謂近年美國圖像小說（graphic novel）的傳奇經典。

奎格．湯普森除長篇漫畫創作外，也經常在DC漫畫、驚奇漫畫（Marvel）、黑馬漫畫（Dark Horse）等出版社、尼克羅狄恩頻道（Nickelodeon）、OWL網站和《世界地理雜誌兒童版》發表文字、漫畫、插畫、平面和圖像設計等創作以及更多其他種類的出版品。他並熱愛各種類型的音樂，十月剛和樂團「Menomena」赴歐洲，舉行結合「現場音樂演奏＆即興作畫」的巡迴演出，大獲好評。目前定居奧瑞岡州波特蘭市。

個人網站：http://www.dootdootgarden.com
部落格：http://blog.dootdootgarden.com

▼奎格．湯普森作品、作畫照片集錦（點選後可看放大圖）

▼奎格．湯普森跟樂團Menomena赴歐洲五個城市的巡迴演出，現場即興作畫片段：

名家推薦：

眼底的初夜是何方的白晝──同床共《被》

◎文／林則良（影評人、詩人）
《被子》以其連環圖的說故事方式，直抵最好的文學小說所能抵達的情感高度，抒情、深刻而美麗。它的每一頁，都在白紙黑線裡，孕生了從尼安德塔人的洞窟壁畫以來，那古老的『第一個夜晚』和『第一個白晝』的記憶……是一個人畫／寫給另一個人讀的愛歌（或心事）。……在那裡，文字就是圖畫，書寫即是畫圖……（詳全文）

就這樣一磚一瓦，砌起了「自己」的模樣
◎文／馬世芳（寫作者、廣播人、music543.com站長）
湯普森的筆觸疏朗自在，處處透著溫潤的手感。那些疑夢似真的超現實畫面……它們的模樣還是質樸的……一幀幀黑白構圖，洗練，瀟灑，悲壯，節制，那是無字的大敘事的寓言。……因為質樸，因為節制，而又因為是站在青年時代的尾端回望，塵埃落定，一切乃顯得格外清澈而無心機──就像青春期，就像初戀。（詳全文）

將青春拼湊成一席百納被；裹著它，我們才知道怎麼面對世界。
◎文／臥斧（文字工作者）
與其他回憶錄更大的不同，在於《被子》以「圖像小說」的方式呈現這個故事。如此的創作方式，讓奎格記憶裡的成長故事具備較其他回憶錄更豐富的樣貌：張狂紊亂的迷惘，可以用圖畫的方式勾勒出當中的魔幻及想像，複雜深沉的省思，則以文字的型態描述出其中的肌理及疑惑。兒時的驚懼在一個畫格當中以張嘴怪獸的模樣出現，瞬間爆出的震撼勝過長篇累牘的描寫；而關於信仰、關於情感的對話或者自語，又巧妙地彌補了圖像畫面裡無法細訴的不足……（詳全文）

「內向的人，很能感受那獨特的疏離情境，作者畫筆隨性揮灑，像小說文學般的漫畫，美國味道10足，和東方世界的感情有些不同，別有一番風味，能寫能畫就是才華。」──阿推，漫畫家

「基本上六百頁的漫畫有人敢出，就該給他用力拍拍手！希望其他出版社也能效法時報。」——麥人杰，漫畫家

「一條被子是用多少的心思與柔情細細編織而成，一條被子又掩蓋了多少情感成長的慘綠與不堪， 這條被子，靜靜地在房間一角， 等待我們進入其溫暖懷抱，在夢境裡同時回顧自身的成長。」——黃建和，大辣出版社總編輯

「道德、信念、孤獨與陪伴，讀完這則故事，讓我們不得不去逼視了自我存在的價值與意義。」──張維中，小說家

「這是個多麼有勇氣的作者！揭開自己的傷疤來描繪出真實的記憶。又苦又甜的人生，在他的畫筆下成為了最美的意境。」──劉軒，DJ、作家

「將生活的速度放慢到不可思議並小心地檢視，所有的時刻都閃爍著迷人的光芒。」──黃心健，互動藝術家

「難能可貴：一個據實以述歷歷如昨的初戀故事，帶你重溫墜入情網的滋味……刻骨銘心的美。」──《時代雜誌》

「在作者自傳式的故事中，不僅傳神地敷演親子手足間相互折磨的回憶，也描繪了癡迷的狂喜與痛苦（對於愛人、對於上帝），同時無懼於表達這種執著如何終至耗盡，化為一縷青煙。」──《紐約時報》書評

「本書重現作者出身基本教義基督家庭的困惑、辛酸與孤寂，還有成長歷程的青澀倉皇。難得具備了真誠、風格與圖像的詩意。」──《出版人週刊》

「……臻於詩境。」──《娛樂週刊》

「湯普森以極其純粹的敘事形式，訴說一個感人至深的私密故事。交織著苦楚、領悟、放縱、救贖，信仰與超脫……乃至於自厭自棄……作者精巧揉合語文與圖畫，穿插引人共鳴的無言畫面，創造出一種超越性的講述風格，在你閱讀時緊緊揪著你的心，掩卷後久久揮之不去……這是不折不扣的文學！」──朱爾斯．費佛（Jules Feiffer），美國知名漫畫家、普立茲獎得主

「……動人，溫厚，畫工遒麗，真摯入骨，可說是《吉米．科瑞根》（Jimmy Corrigan）之後最重要的一部圖像小說。」──尼爾．蓋曼（Neil Gaiman），知名漫畫編劇、小說家，著有《睡魔》（Sandman）系列、《第十四道門》、《星塵》等書。

「《被子》確立了奎格•湯普森在圖像小說界的巨匠地位。」──布萊恩•麥可•班迪斯，《超能力人士》與《終極蜘蛛人》作者

「……《被子》這種以嚴肅題材當作主題的作品，也許是漫畫發展到某個程度的必然突變，也可能是一種試金石，看看漫畫的題材可以如何衍生擴展。讀者可以打開心房、閱讀此書，試著感受漫畫這個媒介到底能不能替代文字，表現嚴肅的文學思維……」──《開卷》一週好書推薦

由於《被子》的大受好評以及橫掃歐美各漫畫大獎，奎格•湯普森接受了無數媒體的專訪。無論長短，他在訪談中皆誠懇地侃侃而述作畫的心路歷程，以下為精華結輯。

Q：你是怎麼進入漫畫、插畫這一行？
A：我四歲開始畫畫。高中時我其實打算進入動畫業，但是快畢業那年我感到幻滅，對於將來或許會一輩子在大動畫工廠裡當個專畫背景或細節的作畫工感到恐懼。也是在那時候，我重新發現漫畫這個媒材的趣味和低門檻。不需要受過專業教育、不需要很多錢、只要很簡單的作畫材料，不管是誰都可以自己動手畫漫畫。我在人蔘田裡幹過農工、在麥當勞包過漢堡、做過貝果、開過貨車、百貨公司店員……之後才正式在一家報社當廣告設計，之後又換過不少設計相關的工作，最後才在波特蘭的黑馬漫畫公司（Dark Horse Comics）找到圖像設計的工作。不過待了七個月之後，我遞了辭呈，之後很幸運地能以兒童雜誌的插畫工作維持生活。

Q：曾經影響你的藝術家？
A：太多了，從童書作家蘇斯博士、漫畫家手塚治虫、到畫家孟克、羅特列克、高更、雕刻家Eric Gill、法國漫畫家Edmond Baudoin、Charles Berberian、Blutch、David B.……等。

Q：談談《被子》這部作品。
A：《被子》的誕生肇因於我對美國主流漫畫的失望——總是節奏快速、情節煽情的奇幻故事，在短短數頁之間可以建立起一整個新世界、然後沒過幾頁又迅速催毀。我一直渴望一本帶著小說節奏的漫畫——亦即「動作」發生在內在的心靈風景中——並以最多的篇幅來描繪最少的心境轉折與事件。一本能夠「呼吸」的漫畫。在《被子》這部作品中，我還希望捕捉一種非常單純的人類經驗，亦即第一次和其他人同床共被的經驗和感受。事實上，我試圖大膽地創造一部「很長、但幾乎沒什麼事發生的書」。整個故事和主題是之後自然發生的，而非主觀刻意創造。事實上我一開始並沒有想要讓這本書帶著自傳的色彩，但是當我思考自己的故事——一開始是一場高中時期的戀愛，以及更久之前和弟弟同床的經驗，我意識到這之中已經有個完整的故事存在。對於書中提及的基督教義的部份，我最初也並非特意著墨，但最後這也成了書中的重要主題之一。

Q：介紹一下你的作畫過程。
A：我在畫第一本書《再見，胖米》（Goodbye, Chunky Rice）時，一開始是很自由自發地作畫。但是到某個階段後，我意識到我必須畫出適當的開頭與結尾，所以我畫了整本書的縮小草圖，這花了我一整個月的時間。在畫《被子》時也一樣，我花了一整年先畫縮小草圖、並加以編輯修改（不過我那時有在上班，所以是用餘暇的時間畫草圖）。在畫完整本《被子》的小草圖後，我又花了兩年的時間把整本書完稿。我的第三部作品遊記——《Carnet de Voyage》，是在三個月的旅遊途中隨興作畫，在街上、火車上、浴室、人群中，直接畫在素描本上。目前我正在創作的最新作是描繪伊斯蘭世界的《Habibi》——這本書好像永遠畫不完。我已經花了兩年的時間埋頭在小草圖上：編輯、捨棄重來……我畫了幾乎三千頁！這其實成了個大問題，我想之後我應該回到自然直接的作畫方式。

Q：你前不久才跟樂團一起去歐洲巡迴演出，在舞台上即興作畫。從你寫給台灣讀者的前言以及《被子》裡奎格和蕊娜的房間等細節，都可以看出你對音樂的熱愛。音樂是否也影響了你的作品？
A：當我躲在工作室長時間埋頭苦畫的時候，唯一陪伴我的就是音樂。當然我也把音樂織進作品中。《再見，胖米》非常的黑人靈魂藍調（Mo-town），那是我老媽的音樂，她成長於底特律的貧窮波蘭社區。而有人曾說美國創作歌手Sufjan Stevens的音樂可說是《被子》的完美配樂（註：Sufjan Stevens以歌詞深刻以及豐富的器樂編排受到美國樂評界一片叫好，作品主要描寫信仰及家庭，他最為人嘖嘖稱奇的是替美國五十二州都各寫一張專輯的巨大野心，目前已經發行了《密西根》和《伊利諾》。），這話或許沒錯，他的確也是我很喜歡的歌手之一。我在音樂上的喜好也很廣泛，最近因為創作《Habibi》的關係，我都在聽印度和阿拉伯世界的音樂。今天早上我正在聽印度寶萊塢的一張電影配樂，裡頭有Udit Naraya的演奏，真是非常戲劇性的背景音樂。

Q：對所有想創作漫畫的年輕創作者的建言？
A：在美國，要畫漫畫維生也不是那麼容易。《再見，胖米》雖然拿到大獎，但並沒有賺到什麼錢。《被子》的最初的預付版稅也只有三百美金（不到新台幣一萬元）。還好我可以靠接兒童雜誌的商業插畫為生，而且因為《被子》的大獲好評，這兩年也有不少各國版本的版稅收入。這樣說好了，畫漫畫或許不容易讓你賺大錢，但是畫漫畫也花不了你什麼錢。任何人只要有筆和紙就可以作畫。而最大的挑戰在於「完成一件事」！在《再見，胖米》之前我畫畫停停了好幾個故事，而當我終於看到一本書的完結，也意味著其他事物都隨之到位。所以……就畫吧！一口氣畫個五百頁！畫到流血方休！