藝術市場探密 定價320元 新書特價中 俱樂部選書折抵 1 本

藝術品價值全看你願意付多少錢決定
在房地產市場與股票市場之間，藝術品更像房地產。部分安迪．沃荷（Andy Warhol）的作品就像坐南朝北的建築叢中的套房；部分作品則像有三百六十度視野的閣樓。要在藝術市場賣得高價，作品的「估價」更勝於「評價」：

• 棕色的畫不如藍色或紅色的畫；憂鬱的畫不如讓人愉快的畫。
• 男性的裸體畫通常不如大胸脯女性的畫。
• 超過電梯大小的作品，只在市場的特定角落有銷路。
• 繪畫是最受歡迎的藝術品。
• 新興、年輕的當代藝術家作品容易受到高度注意。
• 藝術品是否在市場中初次亮相，或已轉手過好幾次，對搶手程度亦有衝擊。
• 藝術品跟過哪些收藏家，不僅為人津津樂道，無形中也提高了它的價值。
• 獲得泰納獎提名，作品售價會提高1/3，得獎則會使售價暴增一倍。

藝術拍賣讓人有藝術品可以變現的錯覺，但別以為價格只會朝一個方向飆漲，
在一個神祕、時髦、無價、誘惑、上癮的世界，藝術品價值全看你願意付多少錢決定！

莎拉．桑頓（Sarah Thornton）

桑頓擁有加拿大蒙特婁康科狄亞大學（Concordia University）的藝術史學士學位與蘇格蘭史崔克萊大學（Strathclyde University）社會學博士學位，經常以藝術史學者與社會學家的雙重角色，為文剖析藝術世界的人生百態與社會各種次文化中的現象。桑頓的《藝術市場探密》與《俱樂部文化》（Club Cultures）二書出版後甚受好評，並曾譯成多種文字。

作者有關當代藝術世界與藝術市場的文章曾在《經濟學人》（The Economist）、《藝術論壇》（Artforum）、《紐約客》（The New Yorker）刊出，她也是《英國廣播公司》（BBC）電視與電台與《英國公共電台》（NPR）的撰稿人。桑頓在加拿大出生，目前定居倫敦，現職為《經濟學人》當代藝術的首席撰稿記者。

作者網站： http://sarah-thornton.com/

本書作者是以專業記者的身分，探索了當代藝術市場的種種面向，使我們對這個神聖又神祕、介乎精神與商品之間的領域，得到明確的概念。在物質生活水準不斷提升，精神滿足的需求水漲船高的今天，現代的知識分子對這個被認為代表高雅精神活動的藝術世界，確有深入了解的必要。這本書有趣之處正是用一種超然的態度記錄、觀察了當代藝術市場的整個生態體系中的真實。
──世界宗教博物館榮譽館長漢寶德

桑頓在她這本書裡，展現了一種彷若電影多元不同時空的錯置手法，來引導出她所觀察到的藝術產業，這樣的書寫方式，非常跳Tone，但又非常吻合現代人運用電腦同時能夠開啟與進出不同視窗的型態。重要的是，她充分發揮自己社會學上的專精來牽扯出在藝術方面的專業知識，以期讓讀者得以不是那麼制式化地來認識藝術與當代藝術產業。
──《當代藝術新聞》總編輯鄭乃銘

極其複雜但不孤芳自賞的大師
活著的藝術家舉行的首次重要回顧展，也是某種「蓋棺論定」的時刻；不僅對藝評家、策展人與收藏家而言是如此，對藝術家本人與代表他的交易商而言，也是如此。布倫認為，四十五歲的村上隆應該在外國受到「肯定」，一點也不令人意外。我們的車子經過一個電子標示令人眼花撩亂的十字路口時，布倫望著窗外說：「日本是一個同文同種的文化，不喜歡有人太過標新立異，他們會壓抑過度突出的地方。在日本，創作的地位低多了；藝術市場非常薄弱，也沒有一個像樣的當代美術館網絡，宣傳不是那麼容易。」

為了發揮最大的影響力及實踐個人所有的興趣，村上隆經營了一家名為「怪怪奇奇」的公司（Kaikai Kiki Co. Ltd），在東京與紐約聘用了九十名員工，公司的業務範圍，在他的代理畫商眼中，堪稱瘋狂。這家公司創造藝術，也設計商品；它是另外七名日本藝術家的經理人、代理兼製作，並舉辦展覽兼藝術季活動的「藝祭」（Geisai），有時也承包時尚、電視與音樂公司的製作工作。「怪怪奇奇」顧名思義是指「奇奇怪怪」，泛指一切令人感到新奇或不安的現象。【詳全文】

未能如期交差就像米開蘭基羅對教宗失信
在倉庫的最後面是一幅未完成的作品，十六扇大畫板都面對著牆堆在一起，半數外面蓋著透明的塑膠布。其實這間在六個月前才完工的工作坊，就是蓋來放這件大作品用的。這件大作品是佳士得拍賣公司老闆平諾委託村上所做，是第四幅標題為《727》的作品。頭一件《727》被紐約現代美術館收藏，第二件為避險基金管理人柯恩所有。跟其他的《727》鉅作一樣，平諾委託的這幅作品中，應該也有著村上的一些招牌特色：後核子時代米老鼠變體─騰雲駕霧的Mr. DOB。當然，有人將它詮釋為是一頭鯊魚在衝浪，也有人覺得是受到日本十九世紀著名的浮世繪畫家葛飾北齋（Hokusai）的《神奈川巨浪》（The Great Wave of Kanagawa）木版畫的啟發。村上這幅十六扇的大手筆，原本是要趁威尼斯雙年展揭幕之際，陳列在平諾的葛拉西宮（Palazzo Grassi）的中庭，但因為若干畫工一流的員工在重要時刻離開村上，這項大工程一直沒有完工。【詳全文】

利用無厘頭對社會現象表達批判
村上作品的版次不單是以數字來區分，而且還以顏色區分。一個版本的第一次雕塑可能使用三百種顏色，而第三次使用的顏色有可能多達九百種。村上在創作的過程中，不但以美學的角度不斷嘗試不同的顏色，而且以「種族」為出發點；他調整色調，使其更複雜、更有變化，也讓它更完美。若干雕塑的顏色呈現出像白化症的白，有的則像白種人的粉紅，有的綠中帶棕，或是像噴墨般的黑，村上後來告訴我，他個人認為日本人的膚色是「李色」。

在下一棟建築中，我們依照日本習慣脫去鞋子，不過走進去後發現有七名女性在裡面吃便當。怪怪奇奇商品部的員工每天都一起共進午餐。他們告訴我這裡有一間臨時的商品陳列室，我們便穿過石子路走到另一間像紙箱一樣的建築裡。沒想到在這裡我看到席默爾在洛杉磯現代美術展的助理吉竹美夏（Mika Yoshitake）。她正在一堆恤衫、海報、風景明信片、枕頭、塑膠小人、貼紙、填充怪物、茶杯、滑鼠墊、鑰匙鍊、目錄、手機袋、徽章、購物袋、裝飾盒、便條紙、鉛筆等商品中挑挑撿撿。在一堆高高的白色包裝旁邊，明顯有一顆寶石─名稱為《眨眼先生，宇宙球》（Mister Wink, Cosmos Ball）的雕塑藝術。可能是從電腦宇宙中培養出來的敏感，「諾頓電腦醫生」（Norton Utilities）的發明人彼得．諾頓（Peter Norton），很早就賞識村上的作品，早在二○○○年就與當時的妻子艾琳（Eileen）委託村上製作了一版《眨眼先生》（Mister Winks），把五千個《眨眼先生》當作聖誕禮物分送親友。這個雙腳盤成蓮花座、雙掌朝上的蛋頭小丑，即是《橢圓大佛》的最初靈感來源。【詳全文】

藝術家是通靈的人
村上說話時把橡皮筋從頭髮上拔下來，套到腕上，嬉皮式頭髮垂到胸前。「在設計階段，我想他們的確把設計概念放進來。」村上的藝術創作是從畫筆、畫紙開始，然後再由助手利用Adobe Illustrator CS2的功能將其掃瞄到電腦，接著再用各種不同的技巧調控其線條與彎度。「我不知道如何操作 Illustrator，但我在檢查作品時會說『可以了』或是『不行不行』。」矢量圖形（Vector）的軟體如Illustrator等，可以讓使用者延伸、扭曲與放大圖形，而仍能保持原圖的穩定，這類軟體已使設計業轉型並煥然一新，但使用的藝術家目前尚不多。傑夫．渥爾（Jeff Wall）與安德烈．葛斯基（Andreas Gursky）等藝術家使用Photoshop軟體後，當代攝影已起了革命性的改變，然而，繪畫與雕塑的創造目前多半還是死守低科技。在怪怪奇奇工坊，藝術創作的設計階段在村上與他身懷電腦絕技的助手之間來來回回，一直到他對圖像滿意為止。等設計圖送到畫室執行時，除了在將數位色彩轉換為實際顏料過程中的少數例外之外，已經不太有什麼再詮釋的空間。【詳全文】