多年前北京音樂台的一位主持人帶著幾位當地音樂人，和我們約在電台附近的一家咖啡廳碰面。在沒有心理準備的情況下，其中一位男士忽然拿出我們當年出版的百大一書，以及後來滾石配合CD出版的《永遠的未央歌》要我簽名。當時他說的一句話深深地留在我的心裡，他說：「這是我們的音樂聖經！」

我一點也不敢驕傲，只能更加認真對待我最愛的音樂！

只是實在沒想到，那些書就這樣超乎我們的預期，到處流傳，影響了不知道多少人。

所以，抱著誠懇與感激的心情，此刻我們要再次欣然地交出一份我們都已經期待已久的成果，希望能成為華人流行音樂史上，小小但重要的一個逗點。…

若說1975-1993年間的百張最佳專輯，偏向於某一種「台灣流行樂界主流人士品味的呈現」（前總編輯吳清聖言），音樂類型上的廣度有限；則1993-2005年間的這一百張專輯，便有如彩繪般色澤繽紛，展示出原住民歌謠、流行、搖滾、龐克、放客、R&B、Hip-Hop……等多元風貌的涵括性，即使亦有遺漏遺珠，也適切反映了世紀之交、世代更迭的台灣流行音樂，其勃發旺盛的生命力。

於此感謝陶曉清女士及馬世芳，讓我有機會參與《台灣流行音樂200最佳專輯》的編纂；以及辛苦評務的中華音樂人交流協會蕭玲玲小姐，協同編輯的林怡君和李振豪，與諸位勞心的評審們。最後要對熱心撰寫專輯評論的作者群致上由衷謝意，村上春樹曾描述音樂演奏者與聆聽者之間，彼此交會的微妙、美好狀態：「藉著把音樂深深地送到人的心裡去，而我的身體物理性地多少輕輕移動了一些，在這同時，聽的一方的身體也物理性地多少輕輕移動了一些……」面對書裡的文字景象與音樂，身體何止輕輕移動而已。…

我的母親陶曉清是資深廣播人，打從一九七O年代便是美國權威音樂雜誌《滾石》（Rolling Stone）的訂戶。父母臥室的床頭和地上，常常攤著他們讀到一半的書。父親亮軒那邊是雜文、小說、古籍；母親這邊，枕頭底下便經常壓著一本《滾石》。我自己是到上了中學，認真聽起搖滾，才慢慢感覺《滾石》的厲害。儘管以我當時的英文程度和音樂知識，大多文章只能半讀半猜，卻也很長了不少見識。

一九八七年，信箱收到一本特別厚的《滾石》特刊：他們廣邀各方樂評，選出一九六七年以來最偉大的一百張專輯，作為創刊二十週年特別企劃。…

時間從生命走過，一路上都有時隱時顯的背景音樂，我只是都忘了。直到有一天，收音機裡傳來年輕音樂人兼廣播DJ馬世芳和張大春的對談。馬世芳彷彿是一個老靈魂裝錯了青春的身體，他竟然在電台上介紹早期台語歌手文夏的音樂，而文夏正在做鄉村歌曲的試驗呢。我的時間一下子被推回到50年代，回到基隆雨港的家鄉，燈光顏色昏黃，聲音也回到單軌溫暖的真空管音色，家裡那部據說是村裡最早的33轉唱機兼收音機，正流洩出美麗的聲音<台中州進行曲>，鄰居們躲在樓梯口聚精會神地聆聽著。時間靜止，樂音充滿，那是另一個魂縈夢繫的年代。 ——詹宏志

「……伍佰的攝影風格，是冷靜、神秘，跟平常接觸的他相當不一樣。他又給我另一次的意外。」
這是徐克在看到伍佰拍攝的照片時的第一反應，也恰恰形容出絕大多數人對他鏡頭下風景的驚豔與詫異。音樂舞台上的伍佰，是大家熟悉且讚嘆的，但顯然他創作能量的出口並不只限於音樂。