本片樂曲選自下列專輯
1、Billie Holiday/Love Songs
村上春樹最鍾愛的爵士女歌手
比莉．哈樂黛／情歌集（CK64853）
與莎拉．沃恩、艾拉．費茲傑羅同列二十世紀三位最佳爵士女伶的比莉．哈樂黛，其嗓音雖不似前兩位般醇厚甜膩，然而其令人動容的生命閱歷卻實實在在地豐富了它。在她略嫌尖細薄弱的歌聲中所承載的能量，竟如「可及哩遠的銅鈴聲」一般，在令人感到矛盾之餘卻又不能不深深沈迷於其中。一次次地為心愛的男人所利用、拋棄，一次次地投入下一個男人的懷抱，愛情，似乎早已註定成為她一生中無論悲喜都必須永遠歌詠的主題。
此張《Love Songs》專輯，蒐羅了比莉1935至1942年間所灌錄的多支經典抒情曲。在那個歡樂的搖擺年代，比莉．哈樂黛的歌唱事業也正一路邁向巔峰，一切的光明質素使得她那時的歌聲聽來顯得特別地舒緩柔情。在李斯特．楊、巴克．克雷頓與泰迪．威爾森等正宗搖擺樂名將的柔情伴奏下，比莉．哈樂黛不論是在 All Of Me 、The Very Thought Of You、The Way You Look Tonight 或是像 Night And Day 這樣的曲子中，與她後期的演繹相較下都少了那麼點愁苦味。然而，這僅帶有相對的意義，早年的經驗早已為她的生命設下基調，細心的樂迷永遠聽得出來，她那如淒如訴，引人憐惜的特質始終未曾改變。
可以這麼說，她的一生是由無數的痛苦掙扎與對幸福的執著渴求所織就的；而透過她過於戲劇化的一生、透過她希望與失落間隙顫抖的嗓音，我們又多了一種親近爵士樂的方式、一種認識這紅塵俗世的可能。
2、Louis Armstrong Love Songs
路易斯．阿姆斯壯／醉情歌（CK62219）
情歌可以是柔情舒緩的，可以是哀痛欲絕的，當然也可以是歡欣愉悅的。但是，究竟能夠歡欣愉悅到什麼程度呢？Well...聽聽路易斯．阿姆斯壯（Louis Armstrong）唱情歌就知道了！
有「書包嘴」（Satchmo）之稱的阿姆斯壯，他那大嘴除了能將小號吹的中氣十足、清亮無比外，從他嘴中所傾瀉而出的歌聲，更可說是爵士樂史上的一絕。他那沙啞、低沈渾厚，唱到高興時哇啦哇啦分外滑稽的嗓音，再加上他樂觀幽默的個性，叫他唱起情歌來不歡欣愉悅又怎麼成呢？
先來段小號，歌聲隨後就到。但可也別忘了，提起阿姆斯壯的歌聲，人們總也不會忘記了他首創的擬聲絕技（scat）。或者應該這麼說，由於其絕佳的旋律感，他的擬聲技巧跟本就是他手中那把黃金小號的化身。在這張 Love Songs 選集中，大家也同樣可以聽的到阿姆斯壯此三位一體的神奇演出。專輯中所選錄的曲目選自阿姆斯壯早期以及中期的情歌佳作，包括了 I'm Crazy 'Bout My Baby、I Can't Give You Anything But Love、Honysuckle Rose、Squeeze Me、以及 Ko Ko Mo 這首從未發行與女歌手薇瑪．米多頓（Velma Middleton）對唱的現場版本等。
阿姆斯壯出馬，整張專輯的風格基調自是相當歡樂愉悅。也許，有人會認為這是選曲的問題。但只要聽聽阿姆斯壯是如何將 Body And Soul、All Of Me 等一般印象中相當悲情的曲子唱的頗有點喜感，便可清楚了解阿姆斯壯本身的特質以及其演繹歌曲的功力！
3、Dave Brubeck Love Songs
戴夫布魯貝克／醉情歌（CK66029）
當人們提起戴夫．布魯貝克（Dave Brubeck）的時候，最先想起的難免總是那曲使他與薩克斯風手保羅．戴斯蒙（Paul Desmond）揚名立萬的 Take Five。當然，以5/4、7/4等等新奇的拍子進行節奏實驗自然是布魯貝克留名爵士樂史的重要原因。但是，熱愛布魯貝克的樂迷們更不會忘記，布魯貝克四重奏又是怎麼憑藉其抒情典雅的風情而擄獲大家的心。
由於深受古典樂影響，布魯貝克的鋼琴再加上戴斯蒙冷調柔緩的中音薩克斯風，節奏組貝斯手尤金．萊特（Eugene Wright），和鼓手喬．摩瑞羅（Joe Morello）的精準驅動，所營造出的是一種類似歐陸室內樂的、淡淡的、冷調靜謐的風格。具有這些特質、由他們來演繹各式抒情曲自是別有一番調調。本張 Love Songs 專輯所收錄的，正是布魯貝克四重奏於50、60年代黃金時期中的多首抒情佳作。當中除了如 What Is This Things Call Love、These Foolish Things 等大家熟悉的標準曲目外，還包括了布魯貝克原創經典 In Your Own Sweet Way 的唯一即興獨奏版本、之前從未發行與豎笛手比爾．史密斯（Bill Smith）合作的bonus track " You Go To My Head " 等等。
當然，其中不可不提還包括了布魯貝克四重奏於拉丁美洲巡迴時所演奏的兩首抒情曲 La Paloma Azul、Besame Mucho 。拉丁節奏對愛玩各式節奏實驗的布魯貝克樂團當然不是問題，而聽布魯貝克與戴斯蒙如何在即興時將自身優雅樂風與拉丁樂句、節奏融合在一起，則更是能彰顯布魯貝克四重奏風格之所在。
如果你還不認識布魯貝克四重奏的話，本張專輯會是你除了 Take Five 外，另一個熟悉他們的窗口。一個浸淫在他們柔情心緒中的通道。
4、Miles Davis Love Songs
邁爾士．戴維斯／醉情歌（CK65853）
在各個世代、各種樂派均能叱吒風雲的邁爾士．戴維斯（Miles Davis），不僅在個人演奏方面懷持著神乎其技的天賦，當他位居樂團領導地位之時，其穿針引線的前導風範，亦令每一位同台樂手心服口服。邁爾士清冽甘美的音色，以及富含沉思寫意式的即興演奏，一反小喇叭給人激昂高亢、熱力迸射的印象，音符如詩一般輕柔舒緩的自小喇叭管中流洩而出，精雕淬鍊出酷派的冷調風格。
儘管邁爾士．戴維斯一向都秉持著往前看的遠瞻習慣，一路勇往直前地創下了不少音樂新潮流，但這位爵士巨擘對於抒情作品的演繹仍不改鍾情的態度，不管在他馳騁樂壇的哪一段時期，邁爾士都沒有間斷過對抒情樂曲的精心詮釋。本張情歌專輯即精選了邁爾士最中意的數首抒情佳構，他的小喇叭獨奏洗練，充滿陰柔之美，讓這些作品更加多采豐富、飄逸抒情。開場曲 I Fall In Love Too Easily 的結構如古典樂曲般嚴謹，而其所散發出的雍雅氣質，也沾染上不少古典樂的習性；改編自迪士尼卡通影片「白雪公主與七矮人」的 Someday My Prince Will Come，由最偉大低音薩克斯風大師 John Coltrane 在此客串演出；此外，酷派經典名曲 My Funny Valentine、美國音樂之父蓋西文著名歌劇「乞丐與蕩婦」的 I Love You, Porgy，在這些慢版樂曲裡皆明顯勾勒出鮮明節奏張力，顯見邁爾士功力之深厚。
不論是那一首歌曲，您在這裡聽到的每一個音符都是邁爾士從心底掏出的真誠情感，存乎其中的音樂讓你感受到情緒的真實轉播。
5、This Is Keiko Lee
這就是李敬子（494877.2 ）
李敬子（Keiko Lee）是當今全日本最受歡迎、最富好評的爵士女伶，她所錄製過的專輯不但張張暢銷，更獲日本爵士樂壇知名前輩如日野皓正等大師的全力推薦。李敬子的歌聲在低沉中徐徐傳送濃郁的情感，漂亮的咬字任人怎麼也想不到她不是以英文為母語的歌手－更別說要相信她是位日本歌手有多困難了。敬子除了在歌唱方面的成績十分耀眼，她在創作部份也有高水準的表現。本張專輯雖然收錄的歌曲均為流行及爵士樂界的經典代表作，敬子仍然藉著她獨樹一幟的唱腔，以及以紮實創作功力所蘊造出的舊曲新編架構，讓專輯裡的每一首歌曲既能保持原曲的原味精髓，又能綻現出屬於李敬子自己的特殊個人風格。
誠如之前所述，敬子在本專輯中所演繹的曲目俱為流行及爵士樂界的經典抒情作，像是：路易斯．阿姆斯壯（Louis Arstrong）的傳世名作 What A Wonderful World 、爵世名伶比莉．哈樂黛（Billie Holiday）的代表曲 God Bless The Child 、披頭四的老大約翰．藍儂（John Lennon）的烏托邦國歌 Imagine、廿世紀初音樂劇經典乞丐與蕩婦（Porgy And Bess）裡最最知名的 Summertime 、卡本特兄妹（The Carpenters）的醉心之作 Rainy Days & Mondays 、另一位披頭四核心人物保羅麥卡尼（Paul McCartney）的抒情佳構 My Love 、卡洛金（Carole King）的不朽傑作 You've Got A Friend .... 等等。李敬子不但為首首歌曲重新編曲著上新裝，在唱腔部份也以精雕細琢的功力吞吐出既含容爵士本味的隨興，又呈現出原曲誘人曲線的魅力。
小花 美術設計：Evany