魔樣音符在跳動／歆儀

在村上春樹的文學世界中，應該充滿了靈動、跳躍、悠揚的音符。不同類形的樂章，如：爵士、搖滾、鄉村、古典……等，都成了他的作品中一種圖騰、標記的象徵。對讀者造成了一種鼓動作用，使得作品中的音符取代了實質的形容詞，一一將多餘的語言刪除，透過另一種形式的專有名詞－－抽象化的樂章，結晶出一片思想和心靈永續對話的三度空間。

從最早得到「群像新人文學賞」的《聽風的歌》開始，首部作品便充滿了鮮明強烈的風格，其所採用的音樂，也多跟白晃晃的陽光、優游閒適的午後心情有關。如：The Beach Boys的California Girls和Elvis Presley的Good Luck Charm……等等。而繼《聽風的歌》之後，村上春樹又完成了《1973年的彈珠玩具》和《尋羊冒險記》二部作品，和《聽風的歌》號稱「老鼠三部曲」。或許是因為這時的村上受到中山健次的「枯木灘」和村上龍的 "Coinlocker Baby" 所影響，這二本書中所採用的音樂也慢慢具有了些許憂鬱、空靈、叛逆的氣味。舉凡巴哈的無伴奏大提琴奏鳴曲、Moody Blues、Johnny Rivers的Midnignt Special……等。再度成功的將音樂和文字做了一次大串聯。

接下來的是長篇小說《世界末日與冷酷異境》，這部作品藉由意識和潛意識的相互詰問，鋪陳出一連串的情節發展，是村上春樹致力於實驗性思考的作品，社會評價普遍比其他作品來得高。而貫串全書的旋律，無異是以淒美、悲傷的居多，譬如：Skeeter Davis的The End of the World、荀柏格的淨夜、Blowin In the Wind、Autumn In NewYork……等，多的是旋律優美的名曲，而此部作品也是村上春樹所有的作品中，音樂比例最高的一本。

村上春樹將音樂意境「形容詞化」的風格，一直延續到後來的幾本作品，例如以1970年為背景舞台的《挪威的森林》、以尋找為終極目標的《舞．舞．舞》和討論人與人之間相逢可能性的《國境之南、太陽之西》及挖掘性靈黑暗面的《發條鳥年代記》，每一本作品中的主角都極度愛好音樂，口中不時吹著口哨，而汽車的音響也從未停止過。其所流瀉出的音樂彷彿在訴說著不可思議的邂逅、人生的完全與不完全、生與死的不同境界……。與其採用大堆頭的言詞解釋，或是一連串的哲學名言來烘托，倒不如讓Bob Dylan嘶吼般的唱出 "A Hard Rain's A-Gonna Fall" 或是讓Stan Getz和Gilberto合力詮釋出 "The Girl from Ipanema" 來得一針見血、痛快淋漓 。

找一個靜謐的夜晚，讓桌上的咖啡熱氣氤氳而生，一個人孤零零的望著窗外，月光透過玻璃，所流瀉出的光線，在背景音樂－－Nat King Cole的South of the Border襯托下，更顯得矇矓。我想，村上春樹所帶給讀者們的，不應只是悠揚流暢的音符，而還包括了一顆顆被音樂所豐沛的心靈吧！ 。

（本文為網路森林長年所累積之文章，著作權屬各創作者所有，非經同意請勿任意轉載 。）