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內文試閱
寫在鑑定之前
有心進入文物藝術收藏領域的朋友必須建立正確的觀念，收藏需要不斷地累積文化知識與審美經驗，所以有機會就參加文藝講座，或參觀考古遺址，或去博物館、美術館展覽中仔細審視與欣賞。古人有句話說：「操千曲而後曉聲，觀千劍而後識器」，如此去做，行之有年，慢慢地就會建立起屬於自己的審美判斷與鑑識的能力，而在建立審美判斷的同時，我們也要理解藝術與社會的互動關係是什麼？審美代表的意義是什麼？甚至是文化與藝術對於人生的真正意義？在文化尋寶的過程之中，這些都是值得我們好好思考的議題。
書畫鑑定
宋代字畫是目前在市場上看得到最早的中國字畫，但因為保存不易，並不常見，且因古絹仿製困難，故贗品不多。加上畫作上往往會有畫家與收藏家的用印，如何仿製也是難以解決的複雜問題，所以市場上贗品最多的是明清以後的畫作，因為紙張的材質和畫風與現代比較接近，仿製容易，也因為收藏者眾多，導致市場價格更高。
書畫有別於其他的工藝品，是一種純粹的藝術表現，畫家在創作時不必考慮太多材料或是技術的問題，只須單純表達個人心靈、感情與思維。在美學上，書畫被歸類為純粹藝術，而在欣賞純粹藝術時，重點在於探索畫作隱藏的文化意涵。
1.從書畫風格談鑑定
風格是畫家內在心靈的外顯，鑑定畫作時，第一眼要注意的每一個畫家本身獨特的風格，所謂「風格」可以分成兩個層面：時代風格與個人風格。個人風格又隨著畫家個人的演變，而有早、中、晚期的變化。
每一個畫家都是時代的產物，不論是社會環境或是文化教育、流行思潮都是型塑畫家的力量，作品表現出來的風格也反映出畫家身處的時代氣氛與意義。
因此每一個時代的畫家畫出來的畫作，風格都不同，如歐洲十九世紀的印象派、明朝的吳門畫派、浙派等等，都是畫家在該時代的環境下，大同小異的風格。
藝術風格受限於時代與地理環境的制約，要特別注意畫作中「偏離時代審美趣味」的現象，例如宋朝的繪畫一方面寫實，另一方面以文人品味為主，在創作表現上以淺淡、簡約、自然、空靈的水墨趣味，線條含蓄而優雅，配色典雅。
山水畫喜歡「主山堂堂」的樣式，表現巨大雄偉的構圖，即便如此，北宋與南宋的畫風因為地處不同的風土人情，大有不同，南宋定都臨安（杭州），江南氤氳的霧氣與濕潤多雨的環境，使得此一時期的山水繪畫構圖將山石實體偏向一邊，另一半的空間則喜歡以留白處理，展現出霧氣迷濛的空靈趣味。如果有人拿了一幅繪有大紅大紫、筆法粗獷而率真的畫作，並稱是宋代的畫作，可信度就不高。
僅管畫家的畫作會帶有時代的風格，但是每一位畫家各有個性、品味與才華，會自然而然地表現出與眾不同的風格，帶有強烈個人風格的色彩。
我們在欣賞畫作之時，應該能一眼就認出這是哪一位畫家的作品。
畫家在年輕、中年與晚年時期的作品往往有差異，形成不同風格，我們必須對此進行深入的分析與研究，才可以根據風格，進一步分辨出是哪一個時期的作品。
2.從書畫技巧談鑑定
在看畫時，第一眼欣賞風格，之後針對畫家的技巧進行理性的分析。
中國畫以筆墨為主，所謂「筆」就是線條的表現。西方畫主要以塊面與色彩表達立體、光影，中國畫則以線條展現物像輪廓的真實與本質。
以單一工具而言，中國人運用毛筆繪出線條的歷史與技法，比西方更多元與深入，毛筆可以縱橫上下、抑揚頓挫，也可以乾溼濃淡、快慢正側，或是破筆，或是禿筆，可以一筆單色，也可以一筆多色，真可謂變化萬千。
中國文化歷史悠久，不同時代的畫家對書畫線條都有不同主張與表現。筆線是一個時代、一位畫家審美與創意的特殊標記，例如從六朝到唐代的人物畫史，有所謂「曹衣出水，吳帶當風」之說。
「曹衣出水」根據宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載：「曹之筆，其體稠疊，而衣服緊窄。」指出北齊時期的人物畫家曹不興，線條重疊而稠密，所畫人物好像剛從水中起身，衣服緊貼肉體。
而「吳帶當風」意謂唐代人物畫家吳道子開創了「蘭葉描」。古書上說他「行筆磊落，揮灑如蓴菜條」，用筆起伏變化，線條之抑揚頓挫，呈現強烈的動態感，如衣袖在風中鼓風飛揚而飄動。
又如東晉時期畫家顧愷之的仕女圖，所畫線條緊勁連綿，猶如桑蠶吐絲，細膩卻有彈性，美術史上稱之為「春蠶吐絲描」。
張大千曾到敦煌臨摹壁畫，這中間習得很多線條的技法，尤其是用筆緊勁連綿的效果，線條帶有一種內涵的力道，足見深厚功力。他的畫風拘謹秀氣，同時也有用筆瀟灑的趣味，反映豪放而細膩的個性。當我們看細部的用筆技巧，如果用筆過於秀氣，就可能不是張大千的畫作。
晚唐之後，中國的山水畫家開創出所謂的「皴（音同村）法」，是一種描繪山石樹木紋路與結構的筆法與技術。就中國山水畫而言，皴法是構成畫作的基本元素與特殊風格，而不同的流派就有不同的「皴法」。許多畫家窮極一生就希望能創造出新的皴法，因為新的皴法往往能讓畫作產生新的風格。民國時期的畫家傅抱石，開創出疾筆飛動的迅捷皴法，人稱「抱石皴」。
中國的墨雖然只有黑色，但是在層次上可以展現多種變化與風格，如濃墨、淡墨、乾墨、濕墨、破墨、潑墨等等，彼此又可以交互使用。另外還有暈染法，利用膠水控制墨的暈染變化。也因為墨法有多種變化，每位畫家都有獨特的筆墨技巧，要深入瞭解與研究才能夠辨別真偽。
另外，還得注意渲染的技法，宋代以前畫家多在卷上作畫，紙的使用要等到元代才開始普及，畫家開始在紙上繪畫，大膽嘗試渲染的技法。明代的畫作出現大寫意的畫風，如徐渭的《墨葡萄圖》，採用大筆揮灑、墨汁淋漓的渲染法......
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