蕭麗虹
1946年出生於香港，自小在中英文化交融的教育中成長，養成對文化抱持多元、開放、包容的態度。因父母親喜歡收藏古董，從小她也對藝術充滿熱愛，卻因華人社會的傳統教育體制認為藝術創作奠基於天分和技藝，她的喜好並沒有獲得鼓勵。1965年前往美國就讀柏克萊大學，自由前衛的校園精神，深刻地影響她的世界觀與人生哲學的發展。
蕭麗虹在大學畢業之後，與陳光雄結婚，兩人落腳於美國波士頓，工作之餘，開始學習陶藝等工藝美術製作，完成第一件陶藝作品〈河馬〉紙鎮。1973年，在新加坡展開新生活，擔任銀行的經濟發展策略研究員，因而結識了新加坡幾位重要的藝術家，開始深入地了解藝術生態。
三年後隨先生定居臺灣，在陪伴婆婆捏陶復健的過程中，重拾在美國曾經學過的陶藝，捏陶對蕭麗虹而言，是適應新生活環境和調整自我的重要方式，1984年赴美追隨藝術大師學習藝術，讓她走出傳統陶藝創作實用導向的限制，進入現代藝術觀念優先裝置為用的境域，突破傳統陶藝美學及形式上的限制。
1984到1988年之間，蕭麗虹的創作以陶板為主，作品多以自然擬象為題材，探求內心和諧，意境唯美，也顯露出創作在空間中延展的企圖。1983年的創作〈修女〉，首次出現「人」形，扭轉、變形的土管，是她對社會中人性本質的提問。
蕭麗虹於1995年成立竹圍工作室，為臺灣的實驗性藝術計畫找到實踐的場域，是臺灣最早成立的藝術村。她帶領團隊開拓國際藝術家在地駐村，或與國際藝術村結盟交流，不斷擴增、探勘、描繪藝術文化創作者與社會的新關係，她的藝術生涯重心，從藝術家轉而成為藝術網絡、藝術空間的研究、倡議和經營者，從竹圍工作室動能轉向的探索中，具體而微地看到這樣的發展脈絡。蕭麗虹於2021年因病過世，其一生為臺灣的藝術發展貢獻良多，實為一棵無私的母樹。