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村上春樹穿了一件泛白的灰色棉衫以及泛白帶橘的米色棉褲出現，身上沒有新亮刺眼的裝配，雖然當天他喉嚨有點不舒服，這樣的裝扮大概是他自己最舒服的模樣，也因此讓人覺得很舒服、很容易親近，人本身就像是餘韻無窮的爵士樂般。
這是村上春樹首次正式接受台灣的專訪，倍感責任重大；我在專訪結束後擅自代表台灣的村上迷送給村上情人節巧克力，他欣然接受；採訪本身長達９０分鐘，村上談到自己有關「afterdark」的寫作思想以及寫作過程，其他也談到自己從寫「聽風的歌」到現在的２５年來的創作人生以及如何當小說家。
有關新書的部份，搶先在博客來網站發表，村上在專訪中非常誠懇地展示了自己創作的本心，述說自己如何在「afterdark」所做的嘗試、隱喻，以及自己所想提出的暗示。
專訪內容：
問：「afterdark」在日本推出來時強調這是你出道２５年的紀念作品，你是因為這本書跟你過去的作品風格、文體等都有很大的不同，是否因為是出道２５年而意氣奮發有一個大轉變呢？還是這是出版社後來加上的說法呢？
村上：這當然是出版社自己加上的說法，我自己只是跟平常一樣地寫作。那只是我一直都做的事，也就是想寫的新的、不同的東西，並非因為意識到２５年所以改變，我在寫一個新的主題時，都會想要嘗試新的寫法或寫新的事物。
問：不過作品本身的確看到有很大的變化，例如放棄「僕（我）」的第一人稱，而用三人稱（複數人稱）法等，單單文體便很不同呢！
村上： 是的，這是我首次在長篇小說中用三人稱的寫法，像「海邊的卡夫卡」是一半第一人稱，一半三人稱，這次想試試看全部三人稱寫法。
問：那是只是當作一種寫作手法來嘗試，還是有別的想法？
村上：用一人稱的話，觀點有限，像是用「私（我）」、「僕」只有一人，無法從很多角度去觀察，但是用三人稱的話，就可以有各種不同角度、觀點、方向，人稱改變的話，故事情節的前提會改變，而情節前提改變的話，人稱自然會改變，這跟雞與雞蛋的問題一樣，何者為先很難說，是很自然的，可能是因為想寫這樣的故事，結果就變成三人稱，同時也可能是想用三人稱來寫而變成如此的情節。
我的情形，是寫非常長的小說，還有這種不是非常長的長篇，以及短篇小說三種，而最能嘗試實驗性寫法的是這稍微短些的「中」程度的長篇最能自由表現，我在「afterdark」之中是要用自己喜歡的方式來寫，也就是嘗試過去沒有寫過的方式。
問：這部「afterdark」被認為很像是電影，是腳本般的作品，我自己作為讀者而言，好像是還沒完成的電影，因為鏡頭還一直在動，所以會跟著動，雖然最後讓人安心下來，不過過程有點不安定，跟以前的小說不同，好像很難一開始就投影到小說中的人物，很難一開始就將感情移入其中呢！這是你最先就意圖如此表現嗎？
村上：我不是意圖如此表現的，我只是寫我想寫的，結果就變成如此；當然習慣我過去文體的讀者，可能會有點違和感，覺得不安定，但是這是自然形成的，對我而言是非常自然的寫法，怎麼說，這是無可奈何的吧！我也是會逐漸變化的，如果老是做同樣的事，我也會生厭的呢！
大家都說「afterdark」是很像電影般的，但其實「電影般的」是很不同的，我所認識的電影導演也讀了，表示非常有意思，雖說看起來像是「電影般的」，但是作品本身並非就能拍成電影，我也覺得如此，我原本就不是要創作成什麼「電影般的」，我在我自己的內心裡組合拼湊起影像來，但這與電影不同，這是小說，雖然是有點像電影的形式，但是本質上是非常小說的，擁有小說的結構；而且觀點換來換去，是無法順利便轉成電影的，小說寫的是比較內心層面的事。
問：最近在日本也才開始上映的美國影集「２４」是從許多不同角度描寫一天裡發生的事，所以有不少讀者認為「afterdark」是在幾個小時裡，每一時點不同場所、人身上發生的事，或許因此讓人覺得很像電影吧！
村上：我沒看過那個影集，我想這也是所謂「同時進行」的表現法，此外還有電腦繪圖（Computer
Graphic）、影像處理等虛擬（virtual）的表現，我還滿有興趣的，虛擬影像畫面的轉換跟電影是完全不同的，所以比起寫實的電影戲劇，我喜歡前後顛倒、左右互換的事，而且非常喜歡呢！
問：我自己讀「afterdark」，或是前次大作的「海邊的卡夫卡」，跟以前的作品，很不同的地方是許多對於青少年如１９歲的女主角瑪麗等，關於性愛（sex）等問題，透過小說中的人物如蟋蟀等口中會提出一些結論，都是相當積極向前，光明開朗的，這也是你有意識的安排嗎？
村上：我是全然沒有這樣的意識的；我從去年１２月到今年１月寫了五篇的短篇小說；以前寫的短篇是「神的孩子都跳舞」，那是六個短篇，前後相距４年都沒有寫短篇，這次重新再連續寫了五篇短篇的最大感想是，寫短篇時自己要寫什麼非常清楚，但是寫長篇的話，自己想寫什麼則不知道；寫短篇時，一套一套地換，觀點改變，自己是非常清楚的，但是長篇是不同的。
如妳所說，我現在的小說跟以前比起來，現在會在提示一個新的方向後才結束；的確，我以前的小說是什麼都放置不管的，包括我自己、小說主角以及讀者都棄置不理，恍惚不知往何處去，但是現在的我則開始負起點責任來，給予些線索、提案，讓小說中的人物、讀者可以去嘗試看看。
現在妳用了「結論」、「解答」這樣的字眼，其實並非如此，而是「方向性」，也就是在什麼都沒有的地方，提示或許那邊會有一光明，去那邊或許會有什麼，留下一點這樣的暗示，這也不是故意的，而是一旦注意到時，便自然如此的。
這或許是因為我已經寫了２５年，有某種程度已經有點年紀了，而覺得不能不負點責任，或是覺得自己不能不準備點類似答案的東西吧！
我的讀者最多的是２０代（２０－２９歲），主要是１０代後半、２０代至３０代前半，也就是我的孩子的世代，以前我剛開始寫作時，我的讀者是跟我同一世代的人，但是現在幾乎都是下一個世代，當然跟我同世代的人也還讀我的作品，有的家庭是父子、母子一起讀，不過大部分是年輕人，對於這些讀者是否跟以前一樣都棄置不管可以嗎？開始會這麼想，如果是同樣年齡的話，那就跟我很平等，什麼都不想，不會有問題，但是現在則會比較會慮及年輕讀者了；我自己已經有相當的人生經驗，這些經驗，只是些微也好，總該讓渡到下個世代，我開始會認真這樣想。
我自己沒有小孩，讀者就是我的虛擬的孩子呢！
不過雖說如此，我不是要得出結論、答案的，而是故事裡有某種程度的方向性，我自己並不喜歡將道理強加在別人身上的。
未完，下一頁
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