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推薦序╱今日的論評．明日的歷史
蕭瓊瑞
（國立成功大學歷史學系所名譽教授、台灣美術史研究學者，專長為台灣美術史、藝術史與藝術批評等）
從較務實的角度言：一部美術史的建構，與其說是立基於藝術家的作品，不如說是立基於評論家的評論。這種現象，越是古代的美術史，越是明確。許多古代的美術作品，或許已經不可得見，但留下的評論文字，變成建構美術史的主要依據；如：王維的作品（特別是真跡），或許已不可確認，但「畫中有詩、詩中有畫」的評論，卻成為我們揣摩、建構那個時代美術面貌最重要的依據。
這樣的現象，即使在媒體發達、傳播便捷的今日，仍然存在。每一位當代藝術家，我們不見得都能全面地看到他們所有（至少是大部分）的作品風貌；但透過藝評家的整理、介紹與評論，我們才可能獲得較為完整的認識與印象。這種現象，在個人從事當代美術史的建構中，感受特別深刻。因此，可以說：藝評的建構，是藝術史建構的先決性條件。
莊偉慈是近年來台灣從事當代藝術觀察與藝術家評論，最具代表性的工作者之一；在評介兼顧、敘議夾雜的優美文筆中，讓我們看到了台灣當代藝術看似紛雜、多元的創作生態中，其實隱然呈現了一些具體可尋的時代特性與脈絡，乃至年輕世代藝術家（以1970至1980年代出生為主）的隱微思維與創作手法。《評藝現象——台灣當代藝術側寫2010-2020》一書，正是她對21世紀第二個十年間台灣當代藝術觀察、記錄、評論的總集成。
全書計分兩部分：一是對當代藝術整體現象的分析與梳理；內容涉及：策展制度、藝術空間、主體性迫尋、當代繪畫、聲音藝術，以及美術館的跨域整合（特別是劇場與舞蹈）。而第二個部分，則是藝術家的創作評論；這個部分依其主題內涵，再分：「歷史、敘事及其影像」、「觀念、操演與其政治性」、「被分配的感性經驗」、「圖象力場」等四個子題；論及的藝術家多達廿六位，其中最年長的是1969年次的姚瑞中，最年輕的則為1987年次的曾建穎，跨越的年齡差距為十八歲，但就寫作及關注的範疇論，則是相當集中的選擇，也是疫情爆發前十年，台灣藝術發展最鮮明、具體的時代印記。
今日的論評，就是明日的歷史；莊偉慈此書的出版，已然為明日的歷史奠定堅實基石。
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