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心燈即明．人因藝傳
撰文╱黃智陽（現任台灣藝術史研究學會理事長、華梵大學人文藝術學院院長）
藝術史是一個時代、一個地方美好的記憶。藝術的想像力經常可以讓人跳開三維空間的限制與困頓，穿梭到另外一個空間，滿足了想像的自由，發揮創意的可能，天馬行空證明了藝術家具有超越時空的能力，使人類成為最聰慧靈敏的生命體。於是我們常看到藝術家的可貴在於不斷地提醒世人記錄著美好現實又可以逃開現實，面對著人生苦難又能夠看向美好。
臺灣美術史經過清治時期、日治時期、戰後西方文化的影響、解嚴後的批判風潮、本土鄉情的回望，以至於當代多元的局面。三百多年來的臺灣，歷經了政治文化的多重衝擊，也在美術上呈現了豐富多樣的時代面貌。而戰後的美術發展將成為臺灣美術史最重要的組成部分，呈現了東方文化與西方文化的矛盾與共榮。前輩藝術家們的努力，創造了屬於臺灣自己獨特的藝術方向與成果，相信必然也成為世界藝術史中不可缺少的特殊風景。
「台灣藝術史研究學會」辦理「點燈傳藝──戰後至解嚴期間（1945-1987）帶領風潮臺灣美術家之訪談調查研究出版」，十分感謝文化部的補助，才能圓滿這麼有意義的計劃。計劃主持人賴明珠老師的專業與付出，成為計劃完成與出版的核心貢獻，每位資深藝術家的無私提供所思所感，不厭其煩的暢所欲言，都是憑藉著對藝術的執著與臺灣的熱情，在在令人感動不已。
影像紀錄是當代非常重要的方法與優勢，甚至成為建構現代藝術史中的重要憑藉。藝術家的直接回應與影像記錄，可能成為研究議題深入探索中的契機，也可以成為未來重新建構藝術史觀的重要線索。多年來，本學會致力於藝術史研究方法的探討與臺灣藝術價值的再評估，希望積極進行各種關注臺灣藝術史的研究計劃，並且每年辦理臺灣藝術史專題的研討會，已經累積了豐厚的成果，在學術能量與民間活力中，搭起了穩實的橋樑。
希望「點燈傳藝」的計劃完成與出版，巨細無遺的呈現了重要代表藝術家的心路歷程，為臺灣藝術發展積累美好的經驗，提供未來研究世代珍貴的歷史紀錄，而研究團隊所有的辛勞與成果，都是溫馨感人而值得回味的。
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