動漫畫設計（上冊）(YT1256)
Animation and Comics Design I

類別： 藝術‧攝影‧影視>藝術美學
叢書系列：藝術家
作者：王受之
出版社：藝術家
出版日期：2009年06月01日
定價：460 元
售價：363 元(約79折)
開本：18開／平裝／224頁
ISBN：9789866565328

【序言摘錄】

▼  序言摘錄

■ 世界動畫發展階段 這些年來，我一直很關注動漫畫的發展，做了好幾年的資料工作之後，基本上可以整理出一個反映世界動漫畫發展情況的大輪廓來。在整理過程中，我將動畫發展的脈絡按其發展階段分成了幾個部分。下面，我先對這些大的發展階段略加介紹，以方便大家有個基本了解。 第一個大部分是動畫在早期試驗階段的情況，基本都在1920年代以前，從早期動畫的探索開始，包括動漫畫的奠基人（或者西方人稱之為「動漫畫之父」的幾位）開始，到溫森．麥凱（Winsor McCay）的恐龍動畫，1920年代集中在紐約的動畫工作室（New York studios）、菲力貓（Felix the Cat）這個最早期的動畫角色、動畫技術的開創人之一麥克斯．佛萊雪（Max Fleischer）、早期的華特．迪士尼、動畫試驗家艾米．柯爾（Emile Cohl），英國早期動畫家喬治．史達汀（George Studdy）和他創作的小狗角色邦佐（Bonzo）。歐洲大陸早期動畫的探索，包括了蘿特．雷妮格（Lotte Reiniger）、維多．貝格達（Victor Bergdahl）和瑞典出生的維京．伊果林（Viking Eggeling）這幾個人的探索，特別是波蘭和俄國早期的動畫探索、俄國十月革命之後的動畫創作、早期亞洲的動畫、包括中國的萬氏兄弟、早期日本動畫等。 第二個大部分是動畫開始形成自己的形式和力度的階段，是1930年代前後，主要的力量自然是遷到洛杉磯並成立了自己的動畫公司的華特．迪士尼，他創作的米老鼠和其他角色奠定了現代動畫片的陣容，他的「糊塗交響樂系列短片」（Silly Symphonies）在那個時代具有很強的影響力。早期的有聲動畫片和費雪（Fleischer）兄弟的探索是分不開的，幾個重要早期有聲動畫片角色，包括貝蒂（Betty Boop）、賓波（Bimbo）、大力水手卜派等，幾個這個時代比較重要的動畫家，包括華特．蘭茲（Walter Lantz）、保羅．泰瑞（Paul Terry）、凡．伯倫（Van Beauren）、查爾斯．明茲（Charles Mintz），還有歐洲的恩斯特．安森—待約爾（Ernest Anson-Dyer）、亞歷山卓（Alexandere）、華納兄弟公司製作的動畫片「博斯科」（Bosko）、「瑪莉趣事」等，米高梅公司開始涉入動畫產業是1930年代的主要內容。進入第二次世界大戰之後，情況就發生了很大的變化。 第三個大部分就比較複雜起來了這個階段，是從1934年到1939年第二次世界大戰爆發前的動畫階段，這個時期可以說是動畫開始成熟的階段，迪士尼走進了全盛期，出品了「白雪公主和七矮人」、「幻想曲」這些大片，角色形象也成了系列；彩色的運用，音響的應用，使得動畫片完全不同於以前了。為了和迪士尼公司競爭，其他好萊塢電影公司也集中力量做動畫片，包括優伯．艾沃克（Ub Iwerkes）和查爾斯．明茲在這個期間為哥倫比亞公司創作的新彩色動畫長片「格列佛歷險記」（Gulliver）、米高梅的「和平」（Peace on Earth）、「藍色多瑙河」（the Blue Danube）等。環球公司、華納兄弟公司、哥倫比亞公司、20世紀福斯公司都加入到動畫行列來，這個時期很吸引我注意的是歐斯卡．費辛傑（Oskar Fischinger）的試驗性動畫的探索，光影抽象動畫，以前極為少見，當然也有德國包浩斯設計學院的莫荷里—納吉（Moholy-Nagy）的探索在內了。 喬治．佩爾（George Pal）採用大量小玩偶做列隊方式的木偶動畫也非常精采，1930年代有幾位在動畫創作方面很突出的人物：安東尼．葛侯斯（Anthony Gross）和他在1934年拍攝的動畫片「生命之悅」（La Joie de Vivre），單線平塗，非常生動，美國企業家海多．侯賓（Hector Hoppin）支援他的這個創作。到1938年第二次世界大戰爆發前夕，他們又創作出第二套作品，根據法國小說家凡爾納著作改編的「海底兩萬里」動畫片，這兩套片子我都很喜歡，因為自己畫鋼筆畫，喜歡線描的白描型動畫，覺得很生動和簡練，這個期間還有一位紐西蘭動畫家連恩．萊（Len Lye）在澳洲做了一系列抽象動畫的試驗，可以說是南半球最早從事動畫創作的先鋒人物了。 1930年代，是蘇聯發展最快的時期，文化也在史達林的控制下進入一個表面的繁榮。動畫方面湧現了不少新人，比如亞歷山卓．普夏科（Alexander Prushako）在1935年重新出來拍「格列佛遊記」，還有伊凡諾夫—瓦諾（Ivan Ivanov-Vano）和列夫．阿塔瑪諾夫（Lev Atamanov）在1938年拍大仲馬的「三個火槍手」、1933年的「小白公牛的故事」，30年代內蘇聯出了卅多部動畫片，是比較高產的時期。 戰爭開始之前，匈牙利出現了兩位很傑出的動畫家，分別是喬諾絲．哈拉斯（Jonos Halasz）、喬．巴奇勒（Joy Batchelor），他們創作的動畫片把寫實、抽象結合起來，栩栩如生，又不落迪士尼俗套，看了令人耳目為之一新。 這個階段正是日本侵華時期，日本動畫中出現了一些支援日本侵略行為的片子，並且醜化中國人。而中國動畫藝術家，包括萬氏兄弟，都投入了抗日主題的動畫創作，動畫在戰爭期間成為宣傳工具，是非常自然的事情。 1940年至1945年第二次世界大戰期間，是動畫發展的一個很另類的時段。迪士尼公司拍攝了很多反法西斯的動畫短片，讓唐老鴨穿上希特勒的納粹服裝，裝模作樣，引起觀眾們的會心一笑。這些動畫片的目的也是政治宣傳，好多動畫角色都參加到反法西斯的宣傳戰中去了。 迪士尼在戰爭期間繼續生產動畫長片，其中有我們大家很熟悉的「小飛象」（Dumbo）、「小鹿班比」（Bambi），也有針對拉丁美洲市場的「致候吾友」（Saludos Amigos）等。二戰期間，華納兄弟公司在動畫上發展很快，他們推出了邦尼兔（Bugs Bunny）、達菲鴨（Daffy Duck），這兩個角色在戰後熱了好多年，成為世界兒童喜歡的戲劇主角。創作這些角色的藝術家包括特克斯．阿維瑞（Tex Avery），他原來在華納工作，1943年前後去了米高梅公司，主持動畫創作，創作了一系列膾炙人口的動畫片來。 迪士尼公司的故事部主任班．哈達威（Ben Hardaway）創作了新的角色，叫做「伍迪」（Woody），是一隻聰明狡猾的啄木鳥，演繹出一系列動畫短片來，都很有趣。 這個時期比較重要的動畫人還有美國的費茲．費樂因（Friz Freleing）和法蘭克．塔許林（Frank Tashlin）兩位，他們創作了《樂一通》、《大混亂》（Private Snafu）也都是盡人皆知的。還出現了新的角色類型，比如統稱為「聰明傢夥」（wise guys）一類型角色、「湯姆和傑瑞」這對貓和老鼠、特克斯．阿維瑞創造的哈巴狗警察（Droopy）等，都極受歡迎。直到最近，我坐中國國內飛機時，還有時候看見放映「湯姆和傑瑞」這對永遠追不清楚的冤家的動畫片呢！ 強盜和警察類型的搭配，變得愈來愈普遍，華納兄弟公司也在1941年推出了「狐狸和烏鴉」（Fox and crow），和「湯姆和傑瑞」這對貓鼠相鬥的故事其實同出一轍，也是一個類型的，用來出版漫畫、動畫短片，就僅僅是為逗笑，效果也不錯。 動漫畫這個時期愈來愈和戰爭有密切的關係，戰爭題材的動畫片多起來了，出現了「超人」這個題材，超人是兩位克利夫蘭的科幻愛好者創作出來的形象，在這個期間成為動漫畫的主角，並且吸引了大量的讀者、觀眾。 第二次世界大戰期間在動漫畫上的一個很大的發展，就是木偶動畫，這主要是由喬治．佩爾的推動發展起來的，當時人們把他的木偶動畫，就叫做「Puppertons」可以勉強翻譯成「偶動」，木偶的水平和電影製作的水平都有大幅度的提高。形成比較成熟的動畫類型。 第二次世界大戰期間，動畫比較集中發展的一個國家是加拿大，這個國家投入人力物力發展動漫畫，特別是動畫，成立了加拿大國家電影協會（the National Film Board of Canada，簡稱 NFB），是加拿大電影發展的主要促進動力。約翰．貝爾森（John Brierson）、諾曼．麥可拉雷（Norman McLaren）負責這個部門的工作，有組織的發展動畫片，加拿大的動畫片在這個期間得到很大的發展，但是方向和好萊塢不一樣，更加注重試驗性、藝術創作性，而不走純粹商業的方向。是北美很另類的一個動畫發展中心。 英國在戰爭期間也在抓動畫片創作，為了抵抗來自好萊塢的美國動畫片的全面衝擊，由亞瑟．雷克組織（Arthur Rank Organization）具體支援，1944年任命大衛．達德．韓德（David Dadd Hand）主建英國動畫班子。大衛出生於美國紐澤西，1918年就開始從事動畫的設計工作，參加過迪士尼的「白雪公主和七矮人」的創作組，經驗豐富。他為英國建立起來動畫工業系統，創作出一系列很受英國孩子喜歡的角色，使得英國成為戰時異軍突起的另外一支重要的動畫力量。 戰時德國動畫的頂峰人物是漢斯．費雪科森（Hans Fischerkoesen），他組織了德國當時主要的動畫片的創作和製作，他反對納粹，因此在戰爭期間他一直處於不配合官方要求的獨立製片的狀態，很困難，但是依然創作出不少好作品。 這場戰爭在俄國為稱為「衛國戰爭」，為了戰爭的勝利，俄國把動畫片也投入到宣傳中去了，我現在手頭還有不少蘇聯當時的反法西斯動畫片的片斷。 戰爭期間出現了一位動畫和電影奇才，就是來自蘇格蘭的、在美國從事電影創作的諾曼．麥可拉雷。他的藝術型的探索，大大提高了美國動畫的藝術含量，對世界動畫都有很大的影響。 ■ 動漫畫設計的撰寫與願望 講講動漫畫一直是我的一個願望，這些年來，我寫了不少書，講述了現代建築、產品設計、平面設計、時裝設計等，在設計的大範圍內，還有兩個大範疇尚未觸及到，一個是廣告，一個就是以動漫畫為中心的娛樂設計了。 其實，在早在1980年代就在廣州美術學院教過廣告設計，現在也還在做這方面的工作。由於覺得現在的廣告設計與傳播媒體的界線含混不清，自己不想趟混水，所以一直在收集資料，但遲遲沒有動筆。我想，即便要寫，也會先從平面廣告入手。這項工作我以列入自己的寫作計畫之中，希望能早日動手，以彌補國內廣告設計理論方面的缺口。 至於動漫畫設計方面，我則比較謹慎。1998年開始，我在自己的學院，也就是帕薩迪納的藝術中心設計學院開設了新課程，叫做「娛樂設計」，主要的內容之一就是動漫畫的創作和運營，在學院很受歡迎。也正因為這門課程的壓力，我也就更多地投入到娛樂產業的研究中去，對這個產業、對於動漫畫有了更加深刻的認識。 最近回國講學，發現國內到處都在提要打造文化創意產業，其中主要的就是動漫畫、電子遊戲設計這類具有高度創造性的活動。但是，中國國內在這方面的理論著作很少，雖然有部分譯本，但對整個產業面貌還是缺乏一個完整的反映，因此，我感覺是該動手撰寫的時候了。