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導論：理論與經驗的整合（1）
理論與經驗的整合
對我來說，學習繪畫這件事一直是個充滿吸引力的迷人主題。每當我自認為已經能夠掌握這個主題時，一幅全新的景像或謎團就會在我眼前展現。因此這本書是一部進行中的作品，記錄我此時此刻的理解。
我相信《像藝術家一樣思考》是史培利的理論在教育領域最早的實際應用，他對人類思維的二元特質有先見之明：語言、分析的思維主要集中在左腦，而視覺、感官的思維則以右腦為基地。從
1979 年開始，許多其他領域的研究者也藉由史培利的研究來發展實際應用，提出新方法來強化大腦的兩種思維模式，並增進有助於個人成長的潛能。
過去十年來，我與幾位同仁針對本書第一版中介紹的技巧，不斷精益求精，發揚光大。對於相關的步驟和作法，我們也做了改進增刪。而本書之所以要修訂並印行第三版，主要就是要讓讀者看到它的與時俱進。
第一版有許多歷久彌新的內容，在新版中都保留下來。但是第一版遺漏了一項重要的架構原則，不知為何，我一直到出版之後才看出來。我要再次強調這項原則，因為它建立起本書完整的架構，讓讀者藉此了解本書各個部分如何融為一體。這個關鍵原則是：繪畫是一種「全面性」或「整體性」的技能，只需要一組為數不多的基礎要素。
本書初版問世約半年後，我突然體悟出這個看法。當時我正在為一群學生上課，上到一半時，靈光一現。那是一種典型的「啊哈！」經驗，伴隨著奇特的身體感受，諸如心跳加速、呼吸急促、因為事理妥貼圓滿而欣喜若狂。當時我正在和學生討論書中介紹的技巧，突然間領悟道理就是如此、如此而已，這本書有一層隱而不顯的意涵，只是我一直未察覺。後來我與同仁以及繪畫專家討論，他們也都同意我的見解。
繪畫就和其他全面性技能一樣，例如閱讀、駕車、滑雪與走路，其中包含一組相互融合的要素技巧（component skills）。你一旦學會這些要素並融匯貫通，也就能學會繪畫─正如同你一旦學會閱讀，終身都能開卷；一旦學會走路，終身都能邁步。你不需要學習額外的基本技巧，而所謂進步，則是技巧的練習與精進，以及探索運用技巧的目的。
這個發現令我興奮不已，因為它意謂著人可以在短短的時間之內學會畫畫。事實上，我和同仁目前正開授一種為期五天的學習課程，暱稱之為我們的「殺手訓練班」（Killer
Class），讓學生在五天的密集學習之後，學會各項繪畫的要素技巧。
五種基本繪畫技巧
描畫你感知到的事物、人物、景觀（你看到的「外界」事物），這種全面性的技巧只包含五種基本要素技巧，如此而已。五種基本技巧涉及的其實不是畫畫，而是感知，臚列如下：
一、對邊緣的感知
二、對空間的感知
三、對相互關係的感知
四、對光與影的感知
五、對整體或完形（gestalt）的感知
我當然知道，想像力的、表現性的繪畫仍需要其他基本技巧，才能夠發展為「道道地地的藝術」。我發現這方面的額外技巧只有兩種：憑記憶畫畫與憑想像畫畫。此外，繪畫的技術自然有許多層面值得探討，例如各種運用媒介的方法，以及無數關於繪畫主題的事物。但是我要再次強調，你如果只是想用鉛筆和紙張，栩栩如生地畫出自身的感知經驗，那麼本書傳授的五種技巧已足夠提供你必需的感知訓練。
如果想要純熟運用兩種額外的「進階」技巧，五種基本技巧將是先決條件。總而言之，這七種技巧涵蓋了所有的基本性、全面性繪畫技巧。許多討論繪畫的書籍實際上較著重於後兩種進階技巧。因此在你完成本書的課程之後，你會發現有取之不盡的教學資源，可供你繼續學習。
我必須進一步強調：全面性或整體性的技能，像是閱讀、駕車與畫畫，假以時日都會變成自動自發的行為。前文曾經說過，基本的要素技巧會完全融入全面性技能，並且流暢展現。但是在學習任何一種全面性技能時，剛起步總是困難重重，首先得熟練每一種要素技巧，然後要融匯貫通。我的學生都曾經歷這個過程，你也不會例外。你每學過一種新技巧，就會將它與先前所學的技巧融合，直到某一天，你畫畫時會完全順其自然──就如同某一天你會發現，自己開車時完全不假思索。總有一天，一個人會渾然忘卻自己曾經學習過閱讀、駕車、畫畫。
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類比畫是純粹的表達性繪畫，畫面上沒有任何叫得出名字的主題，只是一條或幾條線來表達中心思想。令人意外的是，就連沒有受過美術訓練的人也能夠運用這種語言，能夠創造出這種表達性繪畫，並且看得懂這些畫所要表達的含意。繪畫課的第一部分主要是幫助學生增強對藝術的自信，以及對類比畫效果的信心。
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為了讓繪畫技巧能夠融匯貫通，五種要素技巧都必須確實掌握。我很樂於告訴大家，第五種技巧─對整體或完型的感知──既不是受教而得，也非學習獲致，而是在掌握其他四種技巧之後自然浮現的。其他四種技巧都是不可或缺，這就像學習駕駛時，不能不學習如何控制煞車與操縱方向盤。
在本書的舊版中，我已經清楚詮釋前兩種技巧，亦即對邊緣的感知與對空間的感知。但是觀看（sighting，第三種技巧──對相互關係的感知）仍然需要進一步的強調與詮釋，因為學生在面對這種複雜的技巧時，很容易就會豎起白旗。第四種技巧──對光與影的感知─也必須引伸擴充。因此本書新版在內容上的異動，大部分集中在最後幾章。
掌握 R 模式的基本策略
在本書的新版，我要再度闡述自覺地掌握「 R 模式」（R-mode）的基本策略，我以這個術語來指稱大腦的視覺、感知模式。而且我認為，自從史培利卓越的科學研究衍生出「右腦半球學說」（right-hemisphere
story）之後，這套基本策略是我對這個學說運用於教育層面的主要貢獻：
為了要掌握在大腦中屈居下風、職司視覺與感知的「 R 模式」，我們應該要讓大腦擔負某種工作，而且是職司語言、分析的「 L 模式」（L-mode）敬謝不敏的工作。
對大多數人而言， L 模式的思維似乎較為容易、正常與熟悉（雖然對於許多兒童與閱讀困難症患者並非如此）。相較之下，另闢蹊徑的 R 模式顯得較為困難、陌生─甚至「異乎尋常」。因為大體上，語言總是占上風，所以人們必須違抗大腦偏愛
L 模式的「自然」傾向，才能夠學習掌握 R 模式。學會控制大腦的傾向之後，人們就可以體會到大腦中經常被語言遮蔽的強大功能。
正因如此，書中所有練習都奠基於兩種架構原則與主要目標：其一，傳授讀者五種繪畫的要素技巧；其二，提供因勢利導的條件，協助讀者在認知層面轉向 R 模式，亦即專為繪畫而發展的觀看／思維模式。
簡而言之，在學習繪畫的過程中，人們也會學到如何控制（或多或少）大腦處理資訊的模式。本書之所以能夠吸引各個領域的人士，一部分原因或許在此。這些人士藉由自覺地學習掌握
R 模式，體認到這個模式與其他心智活動的關聯，以及透過不同眼光看待事物的可能性。
繪畫的色彩
第十一章〈運用色彩之美來繪畫〉是本書一九八九年版新增的一章，目的是為了回應眾多讀者的要求。本章的焦點是如何在畫畫時運用色彩─這是轉向顏料畫的過渡階段。過去十年來，我與同仁研發出一套為期五天的密集課程，專門教授基本色彩理論，這套課程至今仍是一項「發展中的作品」。我到現在仍然會運用論色彩這一章的概念，因此在新版中，沒有任何修訂。
我認為，當一個人展開藝術表現之旅時，其邏輯進程應該如下：
從線條 邁向價值 邁向顏色 邁向繪畫
首先必須學習素描的基本技巧，從而獲得關於線條的知識（透過邊線、空間與相互關係的輪廓描畫）、關於價值的知識（透過光與影的表現）。要想純熟地運用顏色，先決條件是將色彩視為價值；除非先從素描中體會出光與影的關係，否則這種能力將難以獲取，甚至是緣木求魚。我希望介紹繪畫與色彩的這一章能夠建起一道橋梁，引導那些想從素描進階到顏料畫的人。
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