中國繪畫史（插圖珍藏本）(WHA0160)

類別： 藝術‧攝影‧影視>繪畫、書法
叢書系列：香港中和
作者：陳師曾
出版社：香港中和
出版日期：2017年04月14日
定價：580 元
售價：458 元(約79折)
開本：32開／平裝／272頁
ISBN：9789888369812

【第一章　三代之繪畫】

▼  第一章　三代之繪畫

時代
約公元前21世紀 － 前256年

概況
夏朝是中國史書記載的第一個世襲王朝，約建立於公元前二十一世紀。夏朝以前，是中國文明初起的時代，有盤古開天地、三皇五帝的傳說。夏、商、周合稱三代，屬於奴隸社會時期。周朝分西周和東周前後兩個階段。東周時中國進入大分裂時期，史稱「春秋戰國」。公元前256年秦滅東周。前221年，秦始皇統一六國，建立了中國歷史上第一個多民族國家 ── 秦朝。

繪畫發展
象形文字、彩陶繪畫、青銅器裝飾畫

伏羲畫卦，倉頡製字，是為書畫之先河，即為書畫同源之實證。蓋是時，文明肇始，事務漸繁，結繩之制不足該備，不得不別創記載之法；而記載之法，必先諸數與形，取其簡而易明，便於常用，故畫卦所以明乎數，而文字始於象形。以象形而言，即含有圖畫之意。文字與圖畫初無歧異之分，例如（日）、（月）、（木）、（子）、（魚）等字，即謂之圖畫亦可。迨後製作日繁，繪畫之事則以五彩畫十二章，藻火、粉米、山龍、黼黻之屬為旗常、衣服之裝飾，彩色之用因以發達，華麗壯美以興起誠敬歡悅之感情。凡文字之所不能表明者，借此以表明之。鐘鼎彝尊既有文字，又有饕餮、螭文、雷文、雲文等互相表見。蓋其時，因文明製作漸興，而文字、繪畫為民情民性表示之要素，故特顯著也。

古者畫人姓名多不可考。《雲笈七籤》載黃帝以四嶽皆有佐命之山，乃命灊山為衡嶽之副，帝乃造山躬寫形象，以為五嶽真形之圖。又黃帝有臣史皇始造畫。又《畫史會要》：「畫嫘，舜妹也。畫始於嫘，故曰畫嫘。」蓋是時，繪事已見端倪，姓氏之可考者如此。夏禹鑄鼎以象神奸，殷高宗以形求得傅說，此為人物畫之濫觴。至周之世，畫之用漸廣。《周禮‧考工記》：「畫繢之事，雜五色」，以象山水鳥獸。又：「大司徒之職，掌建邦之土地之圖。」明堂四門，畫堯舜桀紂之像、周公相成王負斧扆之圖，以示鑒戒。由此觀之，當周之世，山水、人物、鳥獸之畫則已備具，而鐘鼓、鼎彝、旗常、衣裳之製無不需用繪畫者，其美術工藝亦可云發達矣。

春秋戰國時代，楚於先王廟、公卿祠堂畫天地山川之神、古聖賢之像。宋元君召畫圖眾史，而以解衣槃?為真畫者。莊子客有為周君畫策三年而成龍蛇、禽獸、車馬、萬物之象。韓非子客有為齊王畫者，王問：「畫孰最難、孰最易？」客對曰：「犬馬難，鬼魅易。」韓非子可為知寫生畫之困難者矣。然此等畫現時不可得見，究不知形狀如何。其慘淡經營，推究理法，可見概也。

三代之時，吾國美術蓋由自然之發達，尚未受外國藝術之影響。及秦始皇統一天下，其版圖擴張，漸與外國交涉，西域之美術漸次輸入。始皇元年，西域騫霄國畫人烈裔者獻刻玉，善畫，口含丹青，噴壁成龍及山川、禽魚、鬼怪之屬。（見《拾遺記》。）其徵信不可考，亦可知吾國繪畫與外國接觸之一端。始皇時有阿房宮之大建築，雖其形狀難詳，據史所稱，壯麗瑰偉可以想見。此種藝術之進步，於繪畫亦大有連類之處。始皇席祖宗雄霸之業，上接周代文明之盛，加以好大喜功，開拓邊宇，交通外國，其所發舒，益為宏遠。自三代至秦，學術文藝思想為之一變。

書畫同源，文明曙光
中國繪畫肇始於原始社會，遠古繪畫主要體現在彩陶紋樣、甲骨刻畫、岩畫及墓室裝飾上。文明興起之初，人們從最早的口口相傳、結繩記事，逐步發展為以圖記事，並最終導致文字的產生。書畫同源，甲骨文作為最古老的文字，即是從最原始的圖畫發展成的一種具有高度概括力的記事符號。

第二章　漢代之繪畫

時代
公元前206年 — 公元220年

概況
繼秦朝之後的大一統王朝，分西漢和東漢兩個時期，分別定都長安和洛陽。漢代經濟、文化、藝術都比較發達。推行「休養生息」政策，出現著名的「文景之治」、「漢武盛世」。武帝時儒學成為文化正統。華夏族自漢代以後逐漸被稱為漢族。

繪畫發展
寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫、畫像石

漢繼始皇四海統一之後，治理天下前後四百餘年，可謂極盛矣。當漢之時，遠承春秋之戰亂，近接秦政之苛暴，民力疲憊，一世之風趨於厭苦煩悶之境。於是文、景相繼篤尚黃老，持清淨無為之道，與民休息。武帝崇尚儒術，整頓文教，使張騫廣通西域，威令極於邊陲，一時有振作之氣象。設學官，置博士，一以儒術為政治之本，於是公孫弘、董仲舒、司馬相如等學者輩出，文教大興。苑囿宮殿之盛，亦於此時見稱於史籍。外國之動植物、珠玉珍奇之品隨時輸入，天馬、葡萄之鏡背圖案，即所以誇漢皇之威靈，紀方物之奇異也。其餘如雕刻及銅人、石像等，亦足徵技工之進步。

漢代文運之盛，繪畫亦隨其步武而日新。漢以前史跡多朦朧不得明確，自漢以來乃有事物可考，如石刻畫尤為明徵，而技藝由此日進。佛教畫亦漸輸入。圖畫之鑒賞，實自漢始。蓋漢代之繪事，於種種之點大為發達。今徵諸史冊，武帝創置秘閣，搜集天下書畫。甘泉宮中畫天地太一諸鬼神，明光殿畫古烈士之像。宣帝甘露三年，畫功臣於麒麟閣，魯靈光殿圖寫天地品類、群生雜物、奇怪神靈等。畫題之種類漸多，用途亦廣。元帝時有毛延壽、陳敞、劉白、龔寬、陽望、樊育等畫工輩出。蓋當時宮廷已有尚方之畫工如毛延壽輩，此為後世畫院之濫觴。

後漢明帝好文，雅愛丹青，別設畫官，詔博洽之士班固，賈逵等撰諸經史，更命畫工畫之。又創鴻都學，搜集天下之奇藝，畫中興功臣二十八將於雲台。明帝繼光武中興之後，改光武之柔道政策，開西域諸國之交涉。當時班固之弟班超於西域屢建戰功，蓋遠紹武帝，再宣揚國威於異國，使之通款入朝。而交涉由是頻繁，佛教之東漸由是起，佛教畫之端緒亦可見矣。明帝夢金色之佛身，遣蔡愔使月氏求佛教之經典、雕像、畫像，傳寫數本，安置於南宮之清涼台高陽門；又白馬寺之壁上作千乘萬騎繞塔之圖；又保福院畫首楞嚴二十五觀之圖。此等畫為吾國佛教畫之嚆矢也。

前漢以來，樓台中多陳古聖賢像。光武與馬皇后嘗觀覽之，指娥皇、女英之圖，顧謂后曰：「恨不得妃如此者。」及觀堯帝之像，后指之，曰：「陛下百僚之臣，恨不得如此者。」帝顧而笑。靈帝光和元年，畫孔子及七十二門人於鴻都門。獻帝時，成都學畫盤古、三皇五帝、三代之名臣及孔子七十二弟子像。其他郡府廳事壁間、郡尉之府舍，皆施雕飾，山海神靈、奇禽異獸，極其炫耀。

文人畫之價值

何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之工夫，必須於畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫。或謂以文人作畫，必於藝術上功力欠缺，節外生枝，而以畫外之物以彌補、掩飾之計。殊不知畫之為物，是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也。否則直如照相器，千篇一律，人云亦云，何貴乎人邪？何重乎藝術邪？所貴乎藝術者，即在陶寫性靈，發表個性與其感想。而文人又其個性優美、感想高尚者也；其平日之所修養品格，迥出於庸眾之上，故其於藝術也，所發表抒寫者，自能引人入勝，悠然起澹遠幽微之思，而脫離一切塵垢之念。然則觀文人之畫，識文人之趣味，感文人之感者，雖關於藝術之觀念淺深不同，而多少必含有文人之思想；否則如走馬看花，渾淪吞棗。蓋此謂此心同、此理同之故耳。

世俗之所謂文人畫，以為藝術不甚考究，形體不正確，失畫家之規矩，任意塗抹，以醜怪為能，以荒率為美，專家視為野狐禪，流俗從而非笑，文人畫遂不能見賞於人。而進退趨蹌，動中繩墨，彩色鮮麗，搔首弄姿者，目為上乘。雖然，陽春白雪，曲高寡和，文人畫之不見賞流俗，正可見其格調之高耳。

夫文人畫，又豈僅以醜怪荒率為事邪？曠觀古今文人之畫，其格局何等謹嚴，意匠何等精密，下筆何等矜慎，立論何等幽微，學養何等深醇，豈粗心浮氣輕妄之輩所能望其肩背哉！但文人畫首重精神，不貴形式，故形式有所欠缺而精神優美者，仍不失為文人畫。文人畫中固亦有醜怪荒率者，所謂寧樸毋華，寧拙毋巧，寧醜怪毋妖好，寧荒率毋工整，純任天真，不假修飾，正足以發揮個性，振起獨立之精神，力矯軟美取姿、塗脂抹粉之態，以保其可遠觀不可近玩之品格。故謝赫六法，首重氣韻，次言骨法用筆，即其開宗明義，立定基礎，為當門之棒喝。至於應物象形、隨類賦彩、傳摹移寫等，不過入學之法門、藝術造型之方便、入聖超凡之借徑，未可拘泥於此者也。

蓋嘗論之，東坡詩云：「論畫貴形似，見與兒童鄰。」乃玄妙之談耳。若夫初學，捨形似而騖高遠，空言上達而不下學，則何山川、鳥獸、草木之別哉？僅拘拘於形似，而形似之外，別無可取，則照相之類也。人之技能，又豈可與照相器具、藥水並論邪？即以照相而論，雖專任物質，而其擇物配景，亦猶有意匠寓乎其中，使有合乎繪畫之理想與趣味，何況純潔高尚之藝術，而以吾人之性靈、感想所發揮者邪？

文人畫有何奇哉？不過發揮其性靈與感想而已。試問文人之事何事邪？無非文辭詩賦而已。文辭詩賦之材料，無非山川、草木、禽獸、蟲魚及尋常目所接觸之物而已。其所感想，無非人情世故、古往今來之變遷而已。試問畫家所畫之材料，是否與文人同？若與之同，則文人以其材料寄託其人情世故、古往今來之感想，則畫也，謂之文亦可，謂之畫亦可；而山川、草木、禽獸、蟲魚，尋常目所接觸之物，信手拈來，頭頭是道。譬如耳目鼻舌，筆墨也；聲色臭味者，山川鳥獸蟲魚、尋常目所接觸之物也；而所以能視聽言動觸發者，乃人之精神所主司運用也。文人既有此精神，不過假外界之物質以運用之，豈不徹幽入微，無往而不可邪！雖然，耳目鼻舌之具有所妨礙，則視聽言動不能自由，故藝術不能不習練。文人之感想、性格各有不同，而藝術習練之程度有等差，此其所以異耳。

今有畫如此，執塗之人而使觀之，則但見其有樹，有山，有水，有橋樑、屋宇而已；進而言之，樹之遠近，山水之起伏來去，橋樑、屋宇之位置，儼然有所會也；若夫畫之流派、畫之格局、畫之意境、畫之趣味，則茫然矣。何也？以其無畫之觀念，無畫之研究，無畫之感想。故文人不必皆能畫，畫家不必皆能文，以文人之畫而使文人觀之，尚有所閡，何況乎非文人邪？以畫家之畫，使畫家觀之，則庶幾無所閡，而宗派系統之差，或尚有未能愜然者。以文人之畫而使畫家觀之，雖或引繩排根，旋議其後，而其獨到之處，固不能不俯首者。若以畫家之畫與文人之畫，執塗之人使觀之，或無所擇別，或反以為文人畫不若畫家之畫也。嗚呼！喜工整而惡荒率，喜華麗而惡質樸，喜軟美而惡瘦硬，喜細緻而惡簡渾，喜濃縟而惡雅澹，此常人之情也。藝術之勝境，豈僅以表相而定之哉？若夫以纖弱為娟秀，以粗獷為蒼渾，以板滯為沉厚，以淺薄為淡遠，又比比皆是也。捨氣韻、骨法之不求而斤斤於此者，蓋不達乎文人畫之旨耳。

文人畫由來久矣，自漢時蔡邕、張衡輩皆以畫名，雖未睹其畫之如何，固已載諸史籍。六朝莊老學說盛行，當時之文人含有超世界之思想，欲脫物質之束縛，發揮自由之情致，寄託於高曠清靜之境。如宗炳、王微其人者，以山水露頭角，表示其思想與人格，故兩家皆有畫論。東坡有題宗炳畫之詩，足以見其文人思想之契合矣。王廙，王羲之、獻之一家，則皆旗幟鮮明，漸漸發展。至唐之王維、王洽、王宰、鄭虔輩，更蔚然成一代之風，而唐王維又推為南宗之祖。當時詩歌論說，皆與畫有密切之關係，流風所被，歷宋元明清，綿綿不絕，其苦心孤詣，蓋可從想矣。

南北兩宋，文運最隆，文家、詩家、詞家彬彬輩出，思想最為發達，故繪畫一道亦隨之應運而興，各極其能。歐陽永叔、梅聖俞、蘇東坡、黃山谷，對於繪畫，皆有題詠，皆能領略；司馬君實、王介甫、朱考亭，在畫史上皆有名：足見當時文人思想與繪畫極相契合。華光和尚之墨梅，文與可之墨竹，皆於是時表見。梅與竹不過花卉之一種，墨梅之法自昔無所聞，墨竹相傳在唐時已有之。張璪、張立、孫位有墨跡；南唐後主之鐵?鎖、金錯刀，固已變從來之法；至文湖州竹派，開元明之法門，當時東坡識其妙趣。文人畫不僅形於山水，無物不可寓文人之興味也，明矣。