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撰文∕前國立臺灣藝術大學校長、行政院政務委員 黃光男
哦！這是真的。展開陳瓊花教授的大作《素描敘事～366天生活集錦》一書，令人驚喜不已。
第一個感受是如何介紹陳教授的宏文呢？不！是她的藝術創作與文字的深度記敘，只好感嘆說，哦！這是真的。真的不是裝飾的，而是出自內心上的實相，所引發而出的情愫；真的沒有經過咬文嚼字，或隨他人的呼號而讚聲。
作為她的仰慕者，雖然早在學術、教育上，以藝術美學為名，得到陳教授鼓勵與支持，高過我自學的想像，只因她學有專精，又是謙謙杏壇的熱力，感染了包括我這樣不知人間美感應建立在真實生命價值的推演，且具有「神愛世人」的胸懷！她給予的是如此真情入理的境界。
第二個想法是如何在她且畫且說的大作上，我還要明確學習的已經是目不?給，又如何在這些圖像或文字記情上標出她睿智的寄寓？好了！不管如何，我且學且寫，看看能否表態其藝術美學之一二，例如，第一部分圖畫素描，除了看到她速寫才能的展現外，那一份童心（初心）讓我回想到幽深童年的純粹，正如她說的，七八歲之前的心靈隨手都能以圖像表達心靈的夢境，也是一份真實原我，自我的認識—而後的超我來自「無論如何，那種幼年時代記憶之高價值，除了極少場合以外是不明確的」，佛洛伊德（S. Freud）如是說。那麼成長後藝術表現竟能以簡明的速寫圖象創作，在我們所知藝壇大師們中，絕無僅有。陳教授真人不露相，在藝術教育杏壇往往隱任或抑壓光芒四射，所為何來？難不成她以東方神秘主義美學精神，攝取自身而隱其心嗎！也是的，印度婆羅門美學的要求：「藝術家應當認識隱藏於外在表現中的精神實質」，只有這樣，陳教授才能通過她所創作形式把自己所觀察到的實質傳給別人。
看到她這些圖象表現，就想到我們應該保有的童年似夢卻真的靈魂。雖然，她只在圖象旁或簡字記日，或眼前心性的感應，卻讓我們看到視覺藝術的美妙成分，尤其人物為主題的單張創作，都是陳教授心靈所寄的人性動態表現而來的美感照應，包括了環境布局、生命剎那，鮮活在紙上的何止是一張風景畫，或是一張花鳥畫，而是「因為形式與意義，必須有所寄託於某種可感知的事物」（桑塔耶那〔G. Santayana〕），其內在心思亦是如此。若陳教授能把這些精彩的速寫日記加以視覺類項的油畫、水墨畫或傳記畫，如〈最後的晚餐〉（達文西）、〈愚公移山〉（徐悲鴻）、〈永樂市場〉（藍蔭鼎），或如顧愷之的〈女史箴圖〉、宋徽宗的〈搗練圖〉等等巨作，相信可成為跨世紀的經典之作。
第三個感悟是文貴真實，昔日閱明魯王的餘墨上書寫著：「一寸真如一寸金」，再來審視陳瓊花教授的散文日記，一筆一劃之文氣，除了真確情思敘述她個人學養，也在表達生命所關懷的現實世界，包括的人世寄情、人性抒發、人情返復，以及作為「師道」的理念，與藝術教育、行政倫理的實踐，成為知識經濟學的整體。那麼，里德（H. Read）所說的：「藝術是感情的經濟學，它是一種厚育著美好造形的情緒」，就是感性心靈的整體，也是她在行筆字行之間的布陳，充滿學理與教育的關切，既得人世間的平常，有其環境時光的掌握，亦能在「半塢白雲耕不盡，一潭明月釣無痕」的境地中，除卻俗華繁繞，所保持的歡欣，從自身的修為開場，再論地方風雨晴露，心靜靈潔所讚嘆的「喜方外之浩蕩，歎人間之窘束」。
除了記載充滿喜悅的生命刻痕，關心家事、天下事的情愫外，對於藝術教育的推展、美學理念的傳播、臺灣教育的國際觀，或以旅遊文化景點的感悟，甚至「樓臺落日，山川出雲」的氣勢，應在時間、空間交織下的智慧，才看得到她為人處世的豁達與樂觀，正如我一向敬佩的吳將軍說：「時間最厲害」的感嘆，而她卻在生命的每一分秒的掌握下，見她「胸中有靈丹一粒，方能點化俗情，擺脫世故」的情操。
靈丹可供己友知心的家人、朋友與社會，每次看見陳瓊花教授，就像看見閃爍的明光，在杏壇上、在藝壇上、生活美感上的佈陳，真切地看到了「入室許清風，對飲惟明月」，吳將軍！您以為然否！
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