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為台灣美術史篇章再添一塊基石
國立成功大學歷史系教授、美術史學家 蕭瓊瑞
台灣現代陶藝的興起，大抵以1981年國立歷史博物館的「中日現代陶藝家作品展」，作為一個重要指標。當年仍屬年少的黎翠玉，就是隨著這股風潮，一起成長；從看陶、作陶、到話陶，黎翠玉見證了台灣現代陶藝的成長、茁壯，也成為這段歷史最貼身、忠實的觀察者與記錄者。
為現代陶藝進行介紹、推廣、記錄，較早有故宮宋龍飛的「誌上陶藝展」，在《藝術家》雜誌連載長達20餘年；2006年之後，則有黎翠玉的「誌上話陶」專欄，也是在《藝術家》雜誌連載，迄今已超過百餘篇，現集結成書，也將為台灣美術史篇章再添一塊基石。
黎翠玉本身嫻熟陶作，既有過多次個展，也創作了幾處公共藝術，包括：台北市捷運中山站地下街的〈驚讚蝴蝶谷〉（2013）、台中朝陽科技大學的〈等候〉、〈泉源〉蝴蝶裝置（2013），乃至南投「牛耳藝術村」的蝴蝶裝置（2015）等。由於是從創作者的身份出發，黎翠玉的介紹文字也就充滿一種親切的同理心與熟悉度，何況自2016年起，她更加入親身的訪談，讓文章中更增添了臨場感與對話性。
收錄在本書中的陶藝家，共計60位，從最年長的陳佐導（1925-），到最年輕的黃敏城（1979-），橫跨半個多世紀。年紀的分佈極為平均，相信這並非偶然，而是黎翠玉的史家之眼，她顯然在各個年齡層中，找尋最具代表性的藝術家；而這種依年齡排列介紹的方式，也是個人在處理台灣美術史時經常採取的方式。
有人質疑：為什麼不依風格或技法加以分類？顯然提出這種質疑的人，往往本身不是創作者；因為沒有一個創作者，願意自己的作品和其他的創作者放在一起，說他們是同一種風格或技法！而依出生年代排列，卻往往無形中就能呈顯出創作者的時代特色與風格漸變。
此外，黎翠玉的文章，在史實陳述與創作意念之中，經常能取得平衡；同為創作者，黎翠玉在意藝術家投入創作的心路歷程與生命經歷，但也不失揭露藝術家的創作理念及武功秘訣（包括：土料、釉藥、燒窯??等個人技法），最後還能給予平實的成就評價。
閱讀黎翠玉的文章，也不能忽略她優美、精簡的文字技巧，如：論及孫超（1929-）時，開門見山就直述：「孫超，令人迷幻的『結晶釉』，散發科技與原始兩種極端特性。突破釉彩舊樣式，建立新美學觀，主要是他在傳承東方文化菁華後，穿越時光隧道，連結西方現代體系，以藝術轉身術重整了釉彩密碼，創造『新』結晶釉華麗的完美。」
論及蔡榮祐（1944-）時，則說：「蔡榮祐是陶藝時代的『承先、啟後』者，他承接台灣陶瓷轉型到現代陶藝，讓陶藝品走進生活，陶藝家開始靠作品為生，形塑『專業陶藝家』的第一人。他也是開啟陶瓷技藝，將傳統拉坯裝飾上多掛的釉彩，啟動出『拉坯即是陶藝』的第一人。」
論及羅森豪（1965-）時，則作：「『飄盪的靈魂有肉體來歸納，浮動的思緒藉創作來安置，而起起落落的人群與紛紛擾擾的社會，需要一塊地土裝載！』早年羅森豪總是懷著熱情，用力擁抱腳下的土地，因此他創作作品時也始終充滿對當下台灣社會的批判。之後他改做『天目碗』，開始以輕柔的心，探索潛藏在土地下的『微塵液相』，透過解讀天目釉的過程，體悟生命與天地連結的關係。」
總之，均能直探藝術家獨特的創作理念、藝術成就、及歷史定位，十分難得。這是一本適合一般人閱讀的陶藝入門書，也是值得創作者參酌、學習的參考書，更是一本記錄歷史、容納本土榮光的美術史著作。
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