自序:錄像藝術與文化思維的時代意義/陳永賢
以攝錄影機作為創作媒介的錄像藝術,結合了觀念藝術、行為藝術、裝置藝術,抑或與電影、動畫、紀錄……等動態影音屬性,相互在時間、空間向度裡共構出影像美學,成為當代藝術發展中的重要指標。本書從錄像藝術的發展歷史、創作風格與類型分析為基礎,繼而論及當今具有重要影響力的藝術家,串連這些深具指標意義的創作內涵與精神啟示,進而詮釋科技時代的藝術風格。
錄像藝術大師之菁華,如白南準(Nam June Paik)從早期實驗性創作探索到晚期的錄像裝置,將東方哲思的融合現代技術,作品涵蓋自我對於影像與電子媒介的組構詮釋。比爾‧維歐拉(Bill Viola)透過傳統宗教圖像思考,以影像並置的呈現狀態,追求深層話語的視覺結構,隱喻著世間的失樂園與人性超脫,顯現一種時序漸變下的靈光流匯。蓋瑞‧希爾(Gary Hill)藉由語言結構和語言詮釋的觀念轉化,把身體置於客體中的一個主體,顯現出其特性,不僅活化了影像和語言的律動,也讓身體/文字/語言達到共振共鳴的關係。湯尼‧奧斯勒(Tony Oursler)採用轉繹手法,把影像轉移到自製的物體上,藉由具體的外貌進而延異為影像特徵,以輕鬆詼諧/諷刺暗喻的形式,挑戰既定的社會價值觀。而席琳‧奈沙特(Shirin Neshat)則圍繞於性別與東西方文化差異的議題,對西方世界所迷戀的異國情調予以對等嘲諷,同時也試圖揭開伊斯蘭教黑色面紗,為守舊的社會訓規提出另一種關照。
再如馬克‧渥林格(Mark Wallinger)作品中透露的弔詭氛圍,是社會存在的一種迷失現象,並以諧謔的文字符號及象徵意義,經營一種對立性與矛盾感的視覺衝突,企圖顛覆傳統的視覺美學。山姆‧泰勒-伍德(Sam Taylor-Wood)精準地掌握住人際互動時所產生的溫暖、失落、憂傷、喜悅等錯綜複雜的反應,適時反應人生多變的情緒與感情,亦道盡人生頹美與死亡的意像。馬修‧巴尼(Matthew Barney)作品充滿了詭異圖像,以及隱藏著多重符碼,同時也在時髦光鮮的色彩裡,夾雜著虛構與形而上的視覺語言,其意義經由身體記憶而建構。史密斯和史都華德(Smith/Stewart)以自身的身體愉悅或痛苦表徵來表達一份屬於內在情緒,透過影像指射男性/女性之結構關係,藉此檢驗理想化的自身形象,以及以自我身體的實踐過程中所隱含的衝突與辯論。克里斯‧康寧漢(Chris Cunningham)則透過天馬行空想像力與荒誕的創作意念,結合實驗音樂與流行音樂,表達一種抽象的情慾關係,展現個人強烈且詭異的視覺風格。
筆者於1999年留學英國期間,在倫敦歌德史密斯學院巧遇薛保瑕老師,在她鼓勵下開始從歐洲各美術館觀察當代藝術現況,撰述相關文章並陸續發表於藝術家雜誌。筆者親臨拜訪各大美術館或國際展覽,發現錄像藝術已經從早期萌芽階段,而今已蛻變出令人震撼的視覺語彙。這段期間承蒙義大利威尼斯雙年展、法國龐畢度藝術中心、英國泰德現代館、泰德英國館、皇家藝術學院、ICA、Hayward Gallery、Serpentine Gallery、Saatchi Gallery、South London Gallery、Anthony D’offay等單位,熱心提供文字及圖片資料,特致謝意。
學成歸國後,筆者繼而從事錄像藝術創作與相關教學,並致力推動以台灣為主體的發聲平台。2003年和胡朝聖、呂佩怡策劃「夜視‧台北—國際錄像藝術展」(誠品藝文空間),之後再度與胡朝聖合作,分別策展「居無定所?2008第一屆台灣國際錄像藝術展」(鳳甲美術館)、「食托邦—2010第二屆台灣國際錄像藝術展」(鳳甲美術館、台藝大、香港微波新媒體藝術節),試圖將錄像藝術作為教育推廣,並讓更多的創作者共同參與展出。…… 因此,本書內容以國際錄像藝術大師的創作脈絡為主軸,著眼於藝術創造的精神性和視覺文化的延伸,主要目的在於擴展國際視野,透過創作者之思考脈絡與背景結合,探討科技時代下錄像藝術與文化思維的樣貌。