眼如觀景窗，心是快門鍵：6 大美學心法，開啟你的攝影眼(VOL0002)

類別： 藝術‧攝影‧展覽>Origin
叢書系列：Origin
作者：蕭國坤
出版社：時報文化
出版日期：2014年04月18日
定價：440 元
售價：348 元(約79折)
開本：16開／平裝／208頁
ISBN：9789571359427

【CHAP 1　攝影眼】

▼  CHAP 1　攝影眼

第三節　好照片的6大條件
攝影界對「好照片」的定義，是非常分歧的。所以很多攝影師都避免觸及這個題目，因為它很難定義，只能由圍繞它四周的「現象」，像瞎子摸象般給「好照片」一個界定。我試圖列出「好照片」應有的條件，具備一項以上就能稱為好照片，符合的項目越多，照片「好」的層次也越高越明顯。
1.    能掌握技巧
攝影與其他平面藝術不同處，是它有相機鏡頭等工具的光學性，所以舉凡曝光、對焦、景深、攝角等，都要準確得恰到好處。構圖是攝影技巧上重要的一環，當然不可或缺，具拍攝價值的主體，也是照片給觀者「視覺衝擊」的必要條件。有些人自命為紀實攝影家，不在意技巧與構圖，相對的作品對觀者也較不具說服力。
2.    作品有新意
如果「我好像看過」是觀者直接的反應，這張照片注定是張失敗的作品。沙龍作品為何受人垢病，主要也是因為它十年如一日，圍繞在畫意、美感、氣氛與似是而非的構圖中，了無新意。有人說作品要有原創性，我覺得並不容易，因為數位相機的使用幾乎全無門檻，各種題材與手法都陸續被開發與流傳，說原創未免太沉重。我認為只要不模仿，舊題材新手法、新題材老手法，觀眾不覺得「我好像看過」，都屬於「作品有新意」。
3.    能引起共鳴
一幅作品，能讓觀賞者被主題感動，或者會觸及觀者過往的內心體驗，甚至在技法與構圖上能帶給觀者「視覺衝擊」，都算是好作品。「簡單就是美」，只有簡潔的畫面，才能在觀賞的前幾秒鐘，就能引起觀者興趣，也才能引導觀者進一步探究藏在畫面的表層後，攝者的意圖與訊息。
 
1-3　湖景　富士山湖區　2010.11
4.    富生命力的形式
攝者的挑戰是，如何從現實的龐雜與紊亂中理出頭緒，將三度立體的視野，轉化成有獨特構成意味的二度平面空間，這種將實景變成「形式」、掌握「攝影語法」的能力，英文叫Visualization（視覺化）。不過，形式不應是「強說愁」式的「為形式而形式」，必須要有創新、有深度、有趣味性、有意義，才能稱得上「有生命力」。有些作品能抓住無可取代的瞬間，讓畫面充滿張力，成為值得長時間珍藏的影像，也是一種有生命力的形式。
5.    作品具深度
好照片能傳遞給觀眾的，絕不止是淺碟式直截了當的影像，而是能引導觀眾走向畫面深處，提供觀眾審美與參與「再一次創作（反向創作）」的可能性，也就是多層次的體驗。攝影截取自日常生活，卻要將影像從實景中剝離，要「見山不是山、見水不是水」，才能賦予影像更深層的意義。攝影不需複雜與晦澀難懂，卻要包含一些未知與不可預期，甚至是隱晦與曖昧，讓影像不是赤裸裸的一目瞭然，讓觀眾也能深入畫面並游走其間，才算是好照片。
6.    攝者有想法
法國思想家笛卡兒（Rene Descartes，1596-1650）的哲學命題「我思故我在」，可以被引用到攝影的創作上。雖然靠直覺也能拍照，沒有想法的作品卻絕不能稱為好照片。與其他藝術形式相比，攝影要取得成功的條件是最少的；雖然陳腔濫調的作品也可能賣到好價錢，但從藝術的層面看，少了攝者的思考與用心，作品的「純粹性」價值就不復存在。攝影最難的部分，是在短暫的瞬間（通常非計畫性的拍攝不會有太多時間思考）與有限的空間（畫框會受限於鏡頭的光學特性），融入攝者的想法（情感因素與理性思維都要顧及），才能成就不凡的畫面。「反向思考」是一個可以採行的方法，至少可以創作出一個不重複前人的影像。
 
1-4　壁上的百寶箱　日本北海道　2011
第四節　如何培養攝影眼？
初學攝影的人最大的困擾，是同樣的事物，別人總是拍得出名堂，自己拍的卻永遠平淡無奇，充其量只能算生活照、紀錄照的水平。假日出遊，到了風景區或觀光聖地，再拍也是千篇一律，最多是明信片式的大景畫面，看不出什麼特別之處。參加國外旅遊，好不容易到了畢生嚮往的旅遊景點，面對絕佳美景，感動有餘，卻不知如何下手？
雖說好鏡頭常要靠好運氣，但好運氣不見得能把握好鏡頭，區別就是你是否具備「攝影眼」！
什麼是「攝影眼」？簡單的說，就是能拍心中的「影」，而不只是拍眼見的「景」的一種獨特能力。這樣的說法，對初學者可能製造更多的混淆與麻煩；我們可以進一步解釋：面對實景的當下，有能力去蕪存菁，將可以拍的景物從龐雜、無序中「提煉」出來，並且轉化成思考過的、不同於肉眼所見的「形式」，呈現出自己的獨特見解。
現在，讓我歸納「攝影眼」的幾種能力：
1.    預視能力
聽起來像未卜先知，事實上也是如此。網路上說：「預視」的能力，將造成一個「攝影人」與一個「拿相機的人」本質上的差別。沒錯，名攝影師韋斯頓（Edward Weston，1886-1958）的藝術創作就是圍繞在「預先視覺化（Previsualization）」與「視覺化（Visualization）」的觀念。韋斯頓認為，在釋放快門之前，攝影師就該知道最終成像的效果如何。這些在心中內化的模擬演練，要先由熟稔器材特性、完全掌握技術層面開始，也就是拍攝條件的最佳化，才有辦法預測攝影圖像的可能結果，尤其是數位時代，更需要把後製因素考慮在內。
2.    獨特的觀察力與想像力
中國古諺說得好：「化腐朽為神奇」，在平凡中尋找驚奇，要靠豐富的觀察力、想像力、聯想力與敏感度。有些人天生慧眼，但大部分的人都不具備這種與生俱來的天分。所以攝影眼不是你希望有它就會來，而是需要時間和經驗慢慢的養成，並且會隨著攝影者的涵養、見識與對事物的感觸而有所改變。明明是樹，我會注意它的「簡約後的形式」，我也會觀察到它樹皮上的紋理，或者樹底部的盤根錯節，所以想像力與觀察力密不可分。多人同行，同樣的場景，回來的影像常截然不同，很多人會說：「我怎麼沒看見」，對！這就是沒有練出「見樹又見林」的觀察力。
3.    加入情感的能力
攝影眼是能推己及人，將自己的生活觀點經由影像傳遞給觀者。反過來說，put yourself in other's shoes，把自己放到對方的位置設身處地的思考，讓影像加入情感，而不止是冷冰冰的形式。我們常聽說「擬人化」，也是將影像加入「人」的元素，例如黃山的景觀有猴子觀海、仙人指路、天狗望月等，都是擬人化最好的例子。發揚母愛的哺乳照與一家人的親情照，永遠都是受人歡迎的題材。

 
1-5　閒情逸緻　美國加州太浩湖　2012.10
攝影眼的培養，有人說要「三多」：多觀察、多閱讀、多運用想像力。我在學習攝影的過程中也碰到過「撞牆期」，想要邊拍邊學構圖的技巧，卻越改越糟，越模仿越不像樣，怎麼拍都拍不出自己想要的影像。幸好遇到攝影前輩陳賢才老師，要我先放下相機，只用眼睛觀察與想像，輔以不斷的閱讀構圖相關書籍、名家攝影畫冊、參觀外面的攝影展，甚至與攝影無關的美術、美學、詩詞。經過近一年的「修身養性」，當我再次拿起相機，頓覺脫胎換骨，天地萬物都成了點線面形，都可以分析解構，都能與生活體驗產生連結。有了攝影眼，題材已不能限制我的思考，所謂「吾道一以貫之、放諸四海而皆準」，應該就是這個道理。

第五節　系統化學習，才有效！
我從擁有第一臺相機拍攝至今，已超過33寒暑，初期考取國內外學會的重要榮銜，再登上臺北市立美術館、國美館、國父紀念館等藝術殿堂，對攝影藝術的追求，有著永無止盡的熱情。我常看到初學者與我當年同樣困惑，想學習攝影，又不知如何著手，市面上攝影書多如牛毛，卻很難看到一個有系統的學習方法。尤其甚者，現在的攝影教學常是一節節獨立切割出的主題式技巧，或者是進香團式的拍攝行程，初學者常陷入隔靴搔癢的窘境。
我將多年的實戰經驗，經由一次次攝影演講分享給初學的同好，經過多年的蘊釀，組構出一套學習方法，更數次以此試教，才能完整形塑我的學習理念。相信經由這本書系統化的學習，能縮短學習的過程，讓攝影愛好者「有效的」建立攝影的基本功。
我的系統化攝影學習，有兩個主軸：
第一是如何看，也就是「看的方法」，要選擇哪些場景、框取哪些「影像元素」？這就需要培養「攝影眼」。
第二是如何拍，也就是「畫面構成」，如何將看到的實景變成框架裡的畫面？這要有方法，也就是「構圖」。
攝影眼是如何看光線、色彩、點線形，構圖則是如何將光線、色彩、點線形有效的安排在畫面上。所以光線、色彩、點線形，是攝影的三個基本元素。另外，趣味點是引起拍攝興趣的主角，拍攝時常常是因為找到了趣味點，才以它為中心，加入光、色、形三元素來構成。
 
1-6　閒話家常　捷克布拉格　2008.5

CHAP2　光學、減法與瞬間的藝術
第一節　選擇適合的相機
工欲善其事，必先利其器，要拍照，當然要先從選擇適合的相機開始。
許多初學者都有雄心大志，買相機都想買最好的。不過數位相機就如個人電腦，如果你想買一部筆電用一輩子，可能是「天龍國」的想法，不食人間煙火。數位相機與傳統相機不同，它是三、五年就要汰舊換新的，所以要多方考量，尤其考慮自己是在學習的哪個階段，評估三年內的適用性。
單眼高階相機，可以換鏡頭，功能超強，當然是最上選，但是體積肥大、重量特沉、價格也不便宜。如果你喜歡帶著相機去旅遊，或者想做街頭速寫，是否要扛這麼重的器材到處跑，得衡量自己的體力。我常看見許多瘦弱的女攝影人，扛負幾乎比人還大隻的攝影背包滿街跑，苦行僧似的行徑，令人「不忍卒睹」。終究攝影是一種樂趣，要享受拍攝的成果，更要享受拍攝的過程，不要自我虐待，傷到脊椎與膝蓋真的划不來。
我不反對買單眼相機，但初學者要先惦惦荷包、考量體力，且高階相機有許多「特異功能」，初學者不一定能使用到。倒不如先買入門或中階等沒那麼笨重的單眼，打好基礎再考慮購買進階或高階相機。單眼相機種類繁多，相機相關的書籍 ，如什麼「相機攻略」、「相機指南」等充斥市面，購買前要做功課，參考網上評論，並請教攝影前輩，應該不會太離譜。
另一個極端是消費型的傻瓜相機，雖然各種功能漸有提昇，也能簡單的做些調整與設定，不過它的使用主要是做生活照或記錄用。我每次幫公司活動照相，每個女生看到我都閃，因為我的專業鏡頭銳利，照出太多的details，搞得「天怒民怨」。後來我買了一款手機，可以把人像拍得臉部一片白，像婚紗攝影般美美的，這下我拍公司活動照，捨相機就手機，終又能揚眉吐氣，做個「名實相符」受歡迎的攝影師。人像需要傻瓜相機的柔和鏡頭，卻讓我們攝影人「有志難伸」，不適合攝影技巧的學習。
專業型口袋相機，也有人稱它「類單眼」，不能換鏡頭，可以做光圈、快門、ISO（底片感光度）值等調整，體積小、重量輕，易於攜帶，適合初學者使用，也可以做為除了單眼外的第二預備機，我出差商務旅行時就常隨身攜帶。類單眼因結構問題，常無法有效模糊背景，且從按下快門到聚焦、拍攝之間，常有快門延遲（Shuttle lag），造成無法拍好運動中的物體。譬如你想拍家中的小孩，常常看到可愛的畫面，相機卻因小孩不斷的擺動而無法聚焦即時拍下，錯失機先，就是快門延遲的問題。「類單眼」相機不能換鏡頭，它的另一個罩門是夜景或微光拍攝，拍出的畫面難免會產生較多雜訊，畫質較難掌握。
最近幾年興起的微單眼相機，又稱「輕單眼」，英文是EVIL（evil 原意是「邪惡」，但是，哈！它一點都不「邪惡」，其實是 Electronic Viewfinder Interchangeable Lens 的縮寫），可更換鏡頭，但因省去反光鏡結構，體積重量大幅減少，拍攝出的畫質與高階單眼相機不會差太多，提供我們另一種選擇。大家聽過應用於消化道及腸胃鏡等檢查的內視鏡吧？在幾乎無距離、無光源的腸道上能感光拍攝，是當代醫學器材的大突破。將醫療型內視鏡概念轉變應用在數位無反光鏡相機上，則是近代相機的一大突破，成為類單眼數位相機與數位單反相機之間的最大公約數，發展趨勢難以遏止。
第二節　鏡頭的選擇與運用
拍照的人，要依自己的使用需求配置鏡頭。通常我們談鏡頭，還是要以135mm單眼相機的「舊思維」為依據。視覺上等同於我們肉眼所見的，稱為標準鏡頭（50mm焦距），如攝影之父布列松（Henri Cartier-Bresson，1908-2004），就總是一個標準鏡頭走天下。我們拍家居紀念照，也都喜歡用35mm至70mm較中性的鏡頭範圍，以免人物變形。一般消費型傻瓜機則多以35mm廣角鏡頭為主，人像既不變形，前、後景也都能拍得清楚。
70mm以上就屬於望遠鏡頭，也稱為長鏡頭。它就像望遠鏡，可以將遠距的景物拉近，用越長鏡頭「景深」越短，且手持越容易震動模糊；而35mm以下鏡頭就是廣角，它可以拍得更多、更廣，21mm至24mm是較常用的兩個廣角焦段，18mm以下則為超廣角，被攝體較容易變形。奉勸各位，懶得學拍照沒關係，但要知道怎樣被拍較好看，尤其是在團體照時儘量擠中間，否則排在廣角鏡頭的兩邊，常會變胖、甚至於變形，愛漂亮者慎之。
鏡頭並不是越多越齊全越好，鏡頭的選擇取決於我們想拍些什麼題材，例如不拍鳥類生態，就不需要買拍遠景用的大砲望遠鏡頭。另外，傳統相機時代攝影人較排斥用變焦（Zoom）的望遠鏡頭，因為鏡頭直徑小，入射光線少導致暗淡不易對焦，且鏡頭較柔，不過這些在數位時代都已大幅改進。

望遠鏡頭：壓縮前後景的法寶！
顧名思義，望遠鏡頭可以拍遠景，將遠處的事物拉近。較極端的例子是，喜歡拍鳥類與野生動物的人，需要配備「大砲」型的望遠鏡頭，如果是500mm且大光圈，鏡頭的體積與重量就頗為可觀。
從拍攝的角度而言，望遠鏡頭的運用是典型的攝影「減法原理」。初學者之所以拍不好，通常因為「貪」，美景當前，恨不得將所有景物框取入鏡，造成畫面雜亂，不知所云。「減法原理」源自「簡單就是美」的觀念，去蕪存菁，只保留精彩部分，讓攝影人的用心，可以透過畫面的簡化而被讀懂。
我所屬的攝影俱樂部，每兩年舉辦一次攝影展，有一年的主題是「樹」，我捨棄拍實體的樹，跑到桃園的東眼山拍樹皮，經過「減法原理」，以長鏡頭框取不同的樹皮紋路，出奇制勝，製造驚喜。圖2-1這張樹皮照，「見山不是山，見水不是水」，成了油畫了。

 
2-1　畫布　東眼山　2000.6

望遠鏡頭的景深短，也常用來模糊背景。如圖 2-2 在苗栗縣南庄拍的蚱蜢照，就是靠大光圈將景深變短，模糊後頭的窗臺所拍攝。

 
2-2　蚱蜢　苗栗縣南庄　2013.5

望遠鏡還有一個特殊的功用，也是懂攝影的人常用的戲碼，就是「壓縮」前、後景。圖2-3 是在南亞克什米爾清真寺拍的照片，望遠鏡頭（105mm）的壓縮效果，讓長廊變成重複的圖形。

 
2-3　清真寺　印度克什米爾　1991

同樣的，圖 2-4 是在克羅埃西亞杜布尼克拍攝的城景全景照，由於望遠鏡頭的壓縮效果，讓房舍屋頂有了層層疊疊的感覺。

 
2-4　美麗的杜布尼克　克羅埃西亞　2011

廣角鏡頭：突出前景才是真本事！
廣角鏡頭的畫角大，可以容納較多的景於畫面上。例如圖2-5這張印度粉紅色城市齋普爾（Jaipur）的「風之宮殿」，偌大的粉紅色牆，緊鄰街道，拍攝距離短，要拍全景又要避開雜亂無章的街景，只有超廣角鏡頭（18mm）才能盡收眼底，張力也能表現出來。

 
2-5　風之宮殿　印度齋普爾市　2000

廣角鏡頭的景深較標準鏡頭長，且焦距越短，景深越長（如 18mm 鏡頭就較 24mm 鏡頭焦距短、景深長），此種長景深的特性，在表現由近而遠都清晰的效果時最具表現力。畫面遠近都清楚的焦段，就叫「泛焦」，通常用廣角、縮小光圈就可以完成。圖2-6這張在美國內華達州太浩湖所拍的湖景，就是利用 18mm 鏡頭，f/18 小光圈，達到此種泛焦的拍攝效果。

 
2-6　獨木舟　美國太浩湖　2012

廣角鏡頭對景物的描寫具有近大遠小的誇張性，而其透視效果在鏡頭焦距越短及攝距越近時越顯強烈。為了表現此種效果，拍攝時應盡量靠近前景或主體，以便擴大其影像，並使背景推得較遠並縮小，產生遠近分明，近大遠小的視覺效果。
圖 2-7 這張是在木柵動物園拍攝的大象照片。 當時與攝影同好一同前往，正思索如何將大象入鏡，大象卻伸出長鼻向我們要東西吃。我請同好伸手暗示給東西，當象鼻伸過來時，我湊近象鼻口，以超廣角取景而得。

 
2-7　怪鼻子　臺北市木柵動物園　

比較望遠鏡鏡頭的運作，超廣角鏡頭的技法更難掌握，稍微改變角度，將鏡頭略微上揚或下翻，都能影響影像的結果，這點對初學者確實是一項挑戰，非經過長期觀察與訓練，難畢其功。
圖 2-8 這張在突尼西亞拍的照片，就要將相機接近地面，以極低的拍攝角度，且鏡頭又要稍微上揚的方式，才能強調出彩色陶瓷前景與做為背景的怪怪屋，尤其是遠處的人雖然占的面積小，其位置與動作對整個畫面卻有錦上添花的效果！

 
2-8　花俏的盆碗　突尼西亞　2010 年底

廣角鏡頭的極端就是魚眼鏡頭。我沒有大砲望遠鏡，因為我不拍鳥，但是超廣角及魚眼卻是我的最愛。魚眼的特性是越靠周圍越誇張，如果將主體擺在中央就不會受到太大影響，圖 2-9 是在日本橫濱登上高樓拍出的海邊全景照，天際的彎曲幅度正是魚眼鏡頭的特徵。

 
2-9　橫濱夜景　日本橫濱市　2013.9


第三節　變換拍攝角度
有人笑老人家拍照，無法彎腰，每張照片都是平著拍；不過，大部分人習慣於站立時的視覺角度，拍照時也常犯此毛病。其實，照相貴乎出「奇」致勝，要用「異」樣眼光，拍出與一般視覺不同的影像感，才能引人注意。通常仰、俯角度都是我們不熟悉的視覺角度，能製造迥異於視覺習慣的驚異感。仰角拍攝常有「仰之彌高」的震撼效果，過去政治人物拍攝宣傳照常雙手交叉胸前，以此角度拍攝表達領袖風格，堅毅又果斷，現在則較喜歡平角度拍，以凸顯親民形象。

平拍：不變形
2-10 是巴黎左岸的咖啡雅座，下班後來杯啤酒或咖啡，看著來往行人，悠閒雅致。其實不論他們是看人或被看，重要的是那份閒情逸緻，那放鬆且盡在不言中的感覺。通常拍人為了不變形，會採取平拍方式。

 
2-10　左岸咖啡館　法國巴黎　2008.6

圖 2-11 是在葉門類似我們的休息站，吃完飯後看到一個婦人帶著孩子在停車場閒逛，我二話不說（說了她也不會讓我拍），發揮快瞄快閃的功夫，照片「落袋為安」。這時就只有平拍最快速，且大人小孩都不變形。

 
2-11　吃飽沒？　葉門　2009 年底

高角度俯拍：重造型
俯拍常能納入更寬廣的景致，表現寬敞宏偉的氣勢，以及加強立體感，對刻畫地面的造型效果顯著。
在突尼西亞的緬地因有柏柏人的 Ksar「怪怪屋」，見當地人席地而坐方戰正酣，2-12 照片以俯拍攝得全景。這中間有三個「趣味點」，左上的紅格子頭巾與左下的黑格子頭巾因為顏色較亮而「出線」，右下方的男子地中海禿，也是另一亮點，三個「趣味點」形成視覺三角形的有趣畫面，博奕只是背景說明。

 
2-12　博奕　突尼西亞緬地因　2010.12

圖2-13是在陽明山咖啡屋，利用半開的窗子與窗子下緣，築起了視覺三角形，以俯拍將紅色小盞燈與花瓶入鏡，小紅點以小博大，主宰了畫面，成了趣味中心。

 
2-13　窗外　陽明山　2013.10

低角度仰拍：張力強
仰拍能營造雄偉及權威性的效果，如果以廣角甚至超廣角來表現，張力更形突顯，尤其是周遭環境雜亂時，仰拍常能單純化背景。
有一年到京都拍櫻花，出發日訂在四月一日，愚人節想照櫻花，當然被愚弄，興奮的到達京都，才知道這一年櫻花遲開了兩個禮拜。櫻花季來臨前，百花未開，嚴冬剛過，大地也還沒完全甦醒，四處一片土黃，是最沒看頭的時候。然而既來之則安之，索性拍拍京都的廟宇，聊勝於無，乾過「攝癮」。
圖2-14這張廣角鏡頭以低角度拍攝的寺院鐘臺，花了一些時間才將支柱框架排在適當的畫面組構上，結果得到意想不到的張力與震撼效果。

 
2-14　暮鼓晨鐘　日本京都　2012 愚人節

2-15 是在東京市區的六本木山所拍，它最著名的空間藝術就是這隻大蜘蛛，以仰拍方式，將蜘蛛雕塑儘量鏤空放在天空的背景上。

 
2-15　大蜘蛛　東京六本木山　2013.9
第四節　用減法帶出秩序
這個世界所呈現出的視覺感，大體是複雜而混亂的，我們的視覺喜歡從雜亂中找出秩序，有秩序就會產生美感。攝影在影像的組織與秩序化上，是比較花費功夫的，因為面對的是不能改變的實景，且拍攝常需在時間壓力下完成。好的攝影師，必需要會剔除、隱藏或削弱多餘不想要的元素，以「減法」產生秩序感，使畫面簡潔乾淨，只留「有用的元素」。對大多數觀賞照片的人來說，畫面的紛亂也會讓視覺無所適從，無法瞭解這張影像要傳遞的訊息是什麼，於是對攝者的處理能力失去信心，不會花時間深入閱讀。
所以說，照片的簡潔與秩序感，是畫面處理最基本的法則。
新加坡不大，沒有特別的景致，購物中心卻星羅棋布，且大同小異。新加坡人喜歡說：「這個國家只有兩個季節：夏季與雨季。」而購物中心能避暑避雨，難怪瞎拚的人總絡繹不絕，流連忘返。拍攝購物中心並不容易，人群與商店常造成視覺紊亂，正好是練習「減法原理」的最佳場所。圖2-16是以樑柱階梯將畫面簡潔與秩序化，達到賞心悅目的效果。