▼
推薦序
推薦序
詩的性靈與美感──讀湯智秀的詩 林盛彬
作為藝術家,智秀的繪畫從寫實走向抽象;作為詩人,她的文字則從心情走入心靈。如同她自己所言,「我……終其一生所期翼追尋的自在境界,就像是秋天的時光裡,風吹過的感覺。」那種秋風吹過的感覺,只有藝術的敏銳心靈能夠承載。她在詩與畫中追求的,是潛藏在物象深處那種生命流動,與自己內在的情思相融時,在瞬間迸出的非象之象,滯於物質表象的體悟。 智秀的詩,從與外在世界的眼目相遇,返而追求內在的靈性之光。他的詩如他的畫,不是對日常生活所遇的大小事物、自然景致的描繪,而是用她的心靈對生命機遇的回應。尤其是在旅行中把跟城市、鄉間,以及大自然風景的靈性對話,互相激盪之後的線條、色彩或文字的呈現。在這部《風的眼神》詩集,那些婉約又深摯的抒情,都是她對美好世界的期盼,與對失落心情的寄託。而在畫家的本性中,不免將形象與色彩不經意地流之於文字。在其中,有幾首詩或多或少與繪畫有所關聯,在此且舉三首詩為例,或許我們可以從中略窺智秀心靈世界的輪廓。
一、〈炭色〉 在妳的臉頰 添上一筆炭色 讓動人的表情 構一幅醉人的神采
妳的嘴角帶動 一個美的弧度 如梔子的皓潔 百合的遠香
如垂掛半空的深月 靜靜地 守候夜的絕色 我伸手捕捉那彎明亮 用一支筆 側寫美的弧度 二○○二.十一
這首詩可以是在描述一幅炭筆人像畫,也許就是自畫像。從整體來看,這炭色應該沒有顏色的情感象徵作用,即黯淡感傷;因為添那一筆炭色是為了表現出畫像的醉人神采。第二段用梔子花的潔白與百合的馨香比喻一個美好弧度的嘴角,這也是補述前段的動人表情。末段將那種神采昇華為靜候夜之絕色的半空深月。最後則是詩人提筆側寫那彎明亮唇角的美麗弧度。雖然作者描繪一個藝術家用炭筆勾勒畫中女子的過程,而且聚焦於如彎月微笑的美麗唇角,但詩人捕捉的不是表面的形似,而是內在那種皓潔、遠香、絕色的韻味。
二、〈路〉 路 在凝視你時 掉了邊 我來回張望 看不見原來的風景 是你覆蓋了隱形的框 還是捲起拾在行囊裡
我模糊地 照記憶的邊影 粉上你慣用的色 和我的綠 隱形的風景 擾了原路時你走來自由 我尋的痕跡 二○○三.○九
這是一首特別的詩,路可以是一幅畫,也可以是一條具體或象徵的路。前段記述作者在凝視對象時,「掉了邊」。邊,在這裡可以指畫框,也可以指失去「足」邊只剩「各」的路。但不管事實如何,兩者都意指了失去或分離;畫中的風景也分崩離析。後段是詩人憑記憶的修圖,作者不用「畫而用「粉,可以指粉彩,也可以指粉色。儘管如此,對方慣用的顏色是什麼顏色,並不清楚,但詩人卻深知自己的綠,帶有生命力的綠色自然;後三行是一種無聲的喟嘆,失去的風景,打亂了原初自由自在的夢。
三、〈夜夜星〉 思緒神采飛揚 瘋狂於指間 我的心跳躍上你的眉梢 結伴靈感之翼 忘情地舞動生命的脈搏
勿怪我多情的狂熱 在你的臉頰留溫 你的手 正觸摸著靈魂的 深度與孤獨
遠距離的 是你緊緊扣住 讓我留一片天色 塗上灰灰的藍 補上點閃亮的夜爍 畫一幅 永恆的夜星 二○○四.○五
這首詩的第一段可以是記述創作者與靈感相遇時的愉悅之情;第二段承前面的忘情舞動,那種被觸摸到靈魂的深度與孤獨的感受,真的是已達狂喜(extasis)的狀態。末段則在靈感之中拿起畫筆,以灰藍色調為自己留下一幅永恆的星星之夜,那些星星都是閃亮的夜爍,都是灰藍夜色中的喜悅和希望。 從以上的炭色、綠色和灰藍三例,雖然不能說那就是智秀常用的顏色,但是可以確定,她追求的不是顏色的光影秘密,而是顏色後面那些在心靈深處發酵、沉澱之後,屬於她個人所擁有的特殊亮光與美感。
|