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書摘 1
1916年 7 月 1 日
．民族歌謠傳薪人
台灣第二代音樂家最具代表性人物：創作管弦樂曲的江文也、創作鋼琴曲的陳泗治以及創作歌曲的呂泉生而在鄉土「樂」園中，耕耘最勤、最久的是呂泉生，台灣的「音樂人口」，可以說直接、間接都受過他的薰陶。
呂泉生筆名呂玲朗（日據時代），田舍翁、居然、鐵生、泉生、羅仙、明秋、長風（光復以後），1916年今日，出生在台中縣神岡鄉，他是「台灣第一書庫」筱雲山莊主人呂炳南的後人，二十歲畢業於「台中一中」，而後負笈東瀛，入東洋音樂學校鋼琴科，二年級時，因意外傷害，右肩脫臼、手指受傷，乃改修聲樂。加以白俄貴族後裔史丹秦‧謝比露教授的合唱課程對他影響頗巨，使呂泉生日後獻身了歌曲創作和合唱教育。
二十三歲完成學業後，他擔任職業歌唱家，在東寶日本劇場擔任要角，此時開始從日本名作曲家成任為三，學習作曲理論。
一九四三年返台，滯留大稻埕時，採集整編了台灣一南一北的兩首閩南民謠──「六月田水」（嘉義）、「丟丟銅仔」（宜蘭），刊載於「台灣文學」雜誌上，是為以五線譜記錄整編閩南民謠成合唱由的濫觴。不久又採編了「一隻鳥仔哮救救」。日閥在台灣實施皇民化的「新台灣音樂」運動時，禁止了鄉土歌謠演唱，而呂泉生卻在此時應「東京廣播協會」之選，將這些閩南歌謠的合唱錄音帶，遠征日本，在當地播放。
光復初期，他先後指揮過XUPA「中廣」合唱團、「台灣警備總司令部交響樂團」（今「台灣省交響樂團」前身）合唱隊、「台灣省文化協進會合唱團」，1957年，開始領導台灣第一個私立兒童合唱團，二十幾年來的辛勤耕耘、使榮星兒童合唱團，成為海內外聞名的合唱團。
台灣音樂教育，他的貢獻，有目共睹，早期「101世界名歌集」中文版和99期「新選歌謠」月刊的編輯，及國民小學音樂教材的審訂，他都是策劃人，使台灣近代音樂教育才有了落實的基礎。
「搖囝仔歌」、「杯底不可飼金魚」、「阮若打開心內的門窗」……，這一代的中國人即使不會唱呂泉生的歌。也必聽過他的作品，台灣樂壇，該數這位「樂」園老圃投下的心血最多。
1918年8月1日
．拚將心血付三臺
連雅堂於1906年始撰「台灣通史」，「每有所得，輒投之篋」；12年後（1918年）今日，在其劍花室為此名山絕業寫下自序：
「台灣固無史也，荷人啟之，鄭氏作之，清代營之，開物成務，以立我丕基，至於今三百有餘年矣。而舊志誤謬、文采不彰，其所記載，僅隸有清一朝，荷人、鄭氏之事闕而弗錄，竟以島夷、海寇視之。嗚乎！此非舊史氏之罪欺？且府志重修於乾隆二十九年，台、鳳、彰、淡諸志雖有續脩，侷促一隅，無關全局，而書又已舊。……夫台灣固海上之荒島爾，蓽路藍縷。以啟山林，至於今是賴。顧自海通以來，西方東漸，運會之趨，莫可阻遏。於是而有英人之役，有美船之役，有法軍之役，外交兵禍，相逼而來，而舊志不及載也。草澤群雄，後先崛起，朱、林以下，輒起兵戎，喋自山河，藉言恢復，而舊志亦不備載也。續以建省之議，開山撫番、析疆增吏，正經界，籌軍防，興土宜，勵教育，綱舉目張，百事俱作，而台灣氣象一新矣。夫史者，民族之精神，而人群之龜鑑也。代之盛衰。俗之文野、政之得失、物之盈虛，均於是乎在。故凡文化之國，未有不重其史者也。古人有言曰：「國可滅而史不可滅。」……然則台灣無史，豈非台人之痛歟？顧脩史固難，脩台之史更難，以今日而脩之尤難。何也？斷簡殘編，蒐羅匪易，郭公夏五，疑信相參，則徵文難；老成凋謝，莫可諮詢，巷議街譚，事多不實，則考獻難。重以改隸之際，兵馬倥傯，檔案俱失，私家收拾，半付祝融，則欲取金匱石室之書，以成風雨名山之業，而有所不可。然及至今為之，尚非甚難。若再經十年、二十年而後脩之，則真有難為者。是台灣三百年來之史，將無以昭示後人，又豈非今日我輩之罪乎！……」
他的夫人沈璈亦撰後序，贊頌先生的成就：「嗟乎！夫子之心苦矣！夫子之志大矣！台自開闢以來，三百餘載，無人能為此書；而今日三百餘萬人，又無人肯為此書。而夫子乃毅然為之。抱其難貞，不辭勞瘁，一若冥冥在上有神鑒臨之者，而今亦可以自慰矣。……」
1943年9月3日
．民族戲劇──閹雞
日本統治階級於1942年元月成立「台灣演劇協會」，是管理劇團、樂團、和審查劇本、演劇指導、取締的機構，屬於推展皇民化運動的「皇民奉公會」外圍組織，其對當代文化活動的箝制，甚為嚴厲。
一群成員有百餘人的年青人，他們嚮往在鄉土上推展戲劇活動，於是組織了「厚生演劇研究會」，在日閥「南進政策」喧囂中，別於所謂奉行皇民化政策的「演劇挺身隊」、「藝術奉公隊」，誠為難能可貴。
他們向「台灣演劇協會」提出申請，奉准於1943年今日起至8日，在台北市「永樂座」，舉行第一回研究發表會；公演的劇目有「閹雞」、「高砂館」、「地熱」、「從山上俯瞰都市的燈火」等四齣劇。
「閹雞」原作是張文環所寫的一篇中篇小說，原刊載於「台灣文學」雜誌（季刊）第二卷第三號，由曾在日本新宿「風車戲劇」研究舞台劇的林博秋改編成劇本。
「皇民化運動」的緊鑼密鼓聲中，這一群熱血青年，斗膽於鐵蹄淫威下，演出這一齣佈景、道具、服飾悉為大漢民族色彩的話劇，意義何等深刻！更難能可貴的是呂泉生應用了南管小調和台灣民謠為本劇舞台音樂，這是台灣民謠第一次在舞台劇演出，「鄉土音樂」因日閥推行「新台灣音樂」而幾成絕響的當時，大家得以聆聽到親切「鄉音」的呼喚，難怪會隨著音樂節拍手舞足蹈了！演出中間，忽然停電，劇場一片漆黑，幾乎被迫停演，觀眾中有人自動跑上舞台兩側，以手電筒的照明代替舞台燈光，要求繼繽演出，全劇得以一氣呵成。
觀眾的向心力，引起「台灣演劇協會」極度不滿，第二天下令禁止這些舞台音樂。「丟丟銅仔」、「六月田水」、「一隻烏仔號救救」等台灣民謠第一次以合唱曲出現在舞台，成為舞台音樂的嘗試，無疑的，獲致了成功例證。
這種表現民族意識的戲劇，令日本當局十分惱怒，橫加干涉，以後思想的壓迫，隨著戰爭惡化，日甚一日，日據時期，台灣的「新劇運動」不久終告停擺，但「閹雞」已寫下了台灣戲劇史、音樂史最輝煌、最珍貴的一頁！
1907年10月5日
．以色彩讚美自然歌詠人生
「兄：我今日搭船去到目的地，要做一個很出名的畫家，故鄉的一切……。」
十六歲的楊三郎，在說不動父親下，決定離家出走，追求藝術生活，他匆匆在基隆碼頭投下這封簡短的信函；對此叛逆行動，楊三郎一生從沒有反悔過，況且他的家人當初就諒解他不辭而別的苦衷，馬上拍了電報到他所搭乘的商船「稻葉丸」上：「看到你的信，請放心。到日本後，必須通知你的住所！」
從小生活在「老台北」──萬華、大稻埕地區的楊三郎，於1907年今日出生。父親楊仲佐是當代碩儒，最初對於屘子，立志要做油畫家，認為是不可思議的事，但是還是從其所願。
楊三郎先後求學於日本京都美術工藝學校、關西美術院，作品入選過關西美展、春陽展；他為了參加第五屆「台展」意外落選，決定更上一層，於是在父親、妻子的諒解下，人兒子才出生十九天時，遠赴法國深造。
留法兩年，楊三郎從巴黎帶回來二百多幅油畫，同時也將「拉丁色彩」移植到台灣的畫壇。此時他成了日本最有力在野美術團體「春陽會」會友，連獲「台展」第七、八屆特選，不僅是畫壇「新秀」，也是推動日據時期美術運動的中堅人物。
光復後，在楊三郎「進言」下，當局「全權」委託他籌辦「台灣美術展覽會」，使官辦的美術大展不因日本人撤走而中斷，對重振台灣戰後美術運動，貢獻不小。
楊三郎的畫，用色始終是他所要探討和突破的課題，他以「色彩」來讚美自然，歌詠人生。從他的話，我們可以知道其在藝術生活中「義無反顧」的原因：
「我要摒棄概念土、習慣上的藝術觀點，大膽以下面的話，來表達一個畫家的心志。我要以果敢而決斷的態度，不斷追求獨一無二的美，並證實我在藝術方面所做的努力和掙扎。目前在主壇上出現諂媚式藝術，恐易損傷藝術的本色。我願以嚴謹和理智的態度、用滿腔熱血和全身氣力，從事工作，提供足為後人認定的作品。我最關注的是自己是畫，所以我為它奉獻自己的一切。」
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