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推薦序
改變之書──閱讀范家駿《毛片》詩集（節錄）
⊙李進文，詩人
◎一部詩集是一條跳舞的河流
《毛片》詩集本身是一個完足的語字生態系，調性統一，風格顯明。他以自然、具親和力的「口語」，去達成意象的鮮活與別緻，「活著是場太久的躲貓貓／突然間／所有的人都不跟你／好了」，以口語化處理詩的語言有風險，容易流於扁平化，必須透過故事布局（包括對話、音樂性、詞彙的陌生化……）繃緊內在的張力，以免鬆散垮掉，而意象的運用要更為慧黠靈動、精準與適時。
他巧妙地利用字語的眉角，擦撞出新意象，帶出常理之外、邏輯之中的浮動意義，好比他把戀情當鬼故事來講，自嘲又別具意味：「一隻鬼／該如何保養自己／才能擁有／成人之美」。
簡言之，若採用平常的口語，就得挑戰不平常的意象，文字的機智是重要的，例如「一個人越走越淡／他以為／自己就快要變薄」或者「那些沒有人去過的地方／最終／長出了邊界」。他善用呼息舒緩的斷句，搭配變速、急剎轉彎的語感，紙短情長地以口語說出：「到底要走得多快／才能讓許多腳印／看起來像是／只有一對」或「一早醒來你便錯過自己的佳句」類似這樣的句子，讓閱讀者的心眼，一路上不會被太滿的意象壓迫，既感舒適，又能享受風景推廣的小亮點。
范家駿以口語寫抒情，整部詩集朝此努力，展現他調動，以及料理語字的才情，餘味撩心，閒情泛靈光。
詩人的宿命，就是自己挑戰自己。以前的他，詩偏沉鬱，寫一個字是為了替自己點一盞燈，「直到我身體裡頭充滿了陰影。」
但在《毛片》中，他似乎盡量把生命（時間）的預言，轉換成帶點哀傷而拙趣的「寓言」，例如〈大象〉：「那晚／我夢見了自己是海邊／夢見大象來看我／它流著眼淚／順著鼻子／滴進／我的眼眶」，他也把陰翳和神祕性悄悄抹去──但並非消失，而是透過技藝隱藏。
他的詩在明朗的流動中，底層暗藏一股野性的追尋，「為了寂寞／你不過是在尋找另一隻鯨魚／而我卻要找尋另一座海洋」，而且他常適時以反骨穿透文字「刺」你一下──「對著那面牆講話／直到它長出釘子」，「而每次識破了甚麼，／原來也只是為了讓自己看得開」，彷彿是一種提醒。
詩的技藝是重要的，總在內化之後，隨著意象的液態流動，創造歧義，盡量避開造作與匠氣。
他透過技藝，拆除框架，不分輯、不分卷，憑一種自我訓練的「直覺」，一首詩接著一首詩，七十二首一氣呵成，像一條跳舞的河流，「而既被目為一條河總得繼續流下去的」（?弦詩），然後抵達一處海的角落、自選的居所。
他的寫詩狀態，彷彿去掉雜音，餘下時空裡翠綠的水聲，他只專注聆聽，聆聽水聲裡自己的心、聆聽他者（事物）的本質，行雲流水地「寫」下來。是的，彷彿就只是把那種純粹的「聲音」寫下來、記錄下來，「而我能做的是／走進房裡／關掉燈／深深地讓自己／發出一個聲音／一個不能被重複的聲音」，自然而然地成為自己獨有的聲腔。
他也試著去解除河流被阻礙的一些節骨眼、釋放河流的流向，一切可能的流向由河流自己找尋、自己決定（如同詩決定詩的自身），而不是由詩人自以為是地操控引導（況且這樣往往徒然）。河流是變動的、不固著的，可以平靜也可以氾濫。河流不屬於誰。詩人只是順服於河流、順服於詩的原型和本質。
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