推薦人：
房慧真（作家）、林婉瑜（詩人）、耿一偉（導演）、黃以曦（影評人）、楊佳嫻（詩人）、鍾文音（作家）、鴻鴻（詩人、導演）（按姓氏筆劃排列）

●「母後三日」的羅蘭‧巴特，成為新喪之人。
隨之而來孤身倖存之餘生，一天、一季、一年，都像是時時刻刻，豌豆上的公主，針尖上的天使。
服喪有時，摯愛無盡，哀慟亦無盡。
案頭一疊隨手可得的紙條，漫漫守靈夜的療傷書寫，
「寫的人萬念俱灰，卻理智清明」。

巴特曾說過，喪母對其書寫而言，是一個不可逆返之轉捩點，不可能再重複過去的寫作形式。
「真正的喪?無法以任何方式表述」。
這一次，主體徹底崩解碎裂，真正來到「寫作的零度」。
「死亡」是書寫之母，是無可挽回之戀人絮語，是來到明室之前的極度黯黑，是羅蘭‧巴特的晚期風格。──房慧真（作家）

●母親是羅蘭巴特創作的泉源，不論是《戀人絮語》或《明室》皆是如此。他在與《哀悼日誌》同一階段的法蘭西學院課程《中性》上表明，喪母讓他質問上帝為何要創造愛與死亡的對立，而寫作成了他絕望中的生命力。透過本書，我們明瞭愛一個人就是希望他／她永遠不會死。羅蘭巴特撰寫日誌，是為了讓母親可以繼續活在他的記憶當中。我相信他不會拒絕《?母日誌》的出版，因為透過我們的閱讀，他的母親將與他一般，永遠活在後人心中。──耿一偉（劇場導演、台北藝術大學戲劇系與華梵大學哲學系兼任講師）

●《哀悼日記》提供了傷痛的尺度。巴特說：「思念的效應漸漸出現：我完全沒有建造任何新東西的意願（除了在書寫之中）。」因為全心佔據，而眺望未來的眼睛遺失。唯有書寫──用生活方式向已逝之人說話，用文字向自己說話。
或者在生活中做一件充滿文學意味的小事：「……永遠在餐桌上放一朵花。現在我不願旅行，為的是要待在家裡，讓桌上的花朵永不凋謝。」苦難總以美麗來暗示。
巴特說他不在意身後聲名，不在意紀念碑。「但我不能忍受媽媽遭此待遇。（也許因為她沒有寫作品，對她的記憶完全要靠我了）」，而他死的時候，她將在他的血液裡再死一次。可是書寫，將替這些親密感留下隱密的影像。
這喪愓對巴特而言不是缺憾，因為生活沒有解體，而是「傷口」、「黑洞」。我想也可以說是井──被死者留下來的那個人，不斷在井口張望，看到的卻是水面上自己的倒影。──楊佳嫻

一份遲來而意想不到的禮物 ─—Michael Wood (London Review of Books)

‧新批評大師「羅蘭．巴特」生平未發表作品
‧窺看一代思想家羅蘭．巴特最私密的情感與文字
‧有助理解巴特的思想，以及同時期（1977年10月-1979年9月）作品如《明室》等。此時期重要作品，每一部都很清楚的是在喪母的心情影響下撰寫的，其源頭就是《哀悼日記》裡的札記。

一窺羅蘭．巴特最私密的感情世界

本書是新批評大師「羅蘭．巴特」生平未發表作品 ，透露一代思想家羅蘭．巴特最私密的情感與文字。自1977年10月 25日這一天，也就是巴特母親逝世的翌日，巴特以鉛筆或墨水，將對母親的思念誌於隨身的小紙卡上，書中搜集的330篇如詩短文皆以時序置入，有悼念之情、死亡的複調探討，以及母親離世後巴特心境與生活上的轉變。透過本書有助理解巴特的思想，及同時期（1977年10月-1979年9月）作品如《明室》等。此時期重要作品，每一部都很清楚的是在喪母的心情影響下撰寫的，其源頭就是《哀悼日記》裡的札記。

巴特的愛情世界低調不為人知，母親對巴特影響至深。作為一代思想家的羅蘭．巴特，對於生死仍有疑問，對於母親離去有說不出口的喪?。在這本後世整理出版，名為「哀悼日記」的書中，巴特流露真摯性情，亦透過這絕對性的死亡，重新思索、辯證他的哲學觀。《哀悼日記》的最後一張小紙卡止於1979年9月15日，巴特在1980年3月6日於一場研討會返家途中因為車禍意外離開人間，「殤母日記」從此無以為繼。

蒙田之後，最富才華的散文家
沙特之後，當代歐美最具影響力的思想大師

羅蘭．巴特（Roland Barthes, 1915年11月12日-1980年3月26日）
繼沙特之後，當代歐美最具影響力的思想大師，也是在蒙田之後，最富才華的散文家。
巴特是以結構主義觀察文化現象的先驅，並將符號學推向法國學術界的前沿，勾勒出結構主義「文學科學」的藍圖。其諸多著作對於馬克思主義、精神分析、結構主義、符號學、接受美學、存在主義、詮釋學和解構主義等等皆有極大的影響。

劉俐
巴黎第七大學博士學位、巴黎第三大學影劇學院研究。曾任淡江大學法文系副教授、駐巴黎台灣文化中心主任。譯有《電影美學》、《攝影大師對話錄》、《劇場及其複象》、《印度之歌》等。