綠色思維 自然美學：一筆懸命，台灣藝想設計師＆畫家柯鴻圖的美學之路(HD00078)

類別： 藝術‧攝影‧影視>藝術美學
叢書系列：hello! design
作者：柯鴻圖
出版社：時報出版
出版日期：2024年01月19日
定價：550 元
售價：434 元(約79折)
開本：18開／平裝／272頁
ISBN：9786263748347

【序｜內文摘錄】

▼  內文摘錄

【我的美學之路】學習地圖

　　一個美學工作者，無論在應用美術或純美術裡，他的創意總是串流著綠色思維，也許汨汨而流，也許徐緩而過。數十年一回首，它流竄過許多創作品項，像綠色河流穿過群山，時間毫無中斷。沒有刻意，應是年幼時埋下的種籽，慢慢發芽、成長、綻放、結果，一切都是那麼地自然，這就是理念的堅持吧？

播種
　　從什麼時候在內心播下大自然的種籽？也許，跟童年生長的年代和環境有關。1950年代的南部鄉下，純樸的民間風情，花鳥、一草一木，甚至左鄰右舍的牲畜等，每天的自然接觸，潛移默化地內化在我的心中，結合了我的美學天賦，慢慢的在設計或繪畫中呈現出來。
　　猶記得，那是個刻苦的年代，臺灣經濟處於萌芽中。我在雲林濱海地帶成長，寒冬裡，我和小學同學們全都赤腳踩在結霜的地面；炎夏則是熱燙的石礫，邊走邊跳到校上課，那種腳板下的霜寒凍澈心扉，也許，這造就了對這塊土地的情感，影響了日後所有創作皆以本土素材為元素吧！
　　小學的年紀，同學們都在玩躲避球、野溪游泳、諸葛四郎、騎馬打仗……等，而我卻偏愛集郵、撿拾溪石、採集花蝶，把它夾在書冊裡製作標本。夏日，更是捕蟬和金龜蟲的時節，等長大了自省年少無知，作了一些不夠尊重生命的行為。或許，因興趣的分流，物以類聚，喜歡和我走向自然的同學總是不多。二、三年級時，我在美勞課裡顯露了美術的天份，得到老師的鼓勵，使我更熱衷於塗鴉。日月積累，造就了一位熱愛大自然生態的藝術家，或許這是導因。
我的綠色設計路徑
　　攝影→寫生→紙品→平面→插畫→插畫→郵票→繪畫→海報→包裝

【素寫自然】花卉寫生的樂趣
　　年輕時在日商布花設計公司工作，由練習生到設計師，直到國際石油危機末期，大阪本社的「意匠」部門把臺灣這個海外分支單位裁掉了，本來想從一而終到退休，領個敬業的「貞節牌坊」，無奈只好離開這個與花為伍的日子。
　　五年多的布花設計工作，社長數原政雄老師，時時要求我們磨練好花的寫生，因為花卉是布花圖案設計的基本元素，再演化成各類形態表現，或結合幾何底紋、抽象等輔助圖形完成。所以，會規定繳交寫生作業，即連春節連假亦然。
　　其實，寫生除培養觀察力外，讓繪作上的線條流暢，等於掌握了美的靈魂。花草的素材唾手可得，屋舍下的車前草、路邊不知名野花、庭園名花等等。只要攜帶A4的寫生本和鉛筆盒（H&B數枝，軟硬度不同，任君決定）。就這樣養成了可以路邊一蹲，或草皮席地而坐，甚或站立描繪便捷極了。至於，您喜歡黑白單色鉛筆或彩色鉛筆，就看個人喜好了。比較重要的是，忘掉好奇圍觀的路人，態度輕鬆、全神貫注，去描繪眼中自然多姿的花草。每當作品完成了，心中不亦快哉！

【版面化妝師】臺灣近海鯨豚圖鑑
　　每年到了夏天，就是賞鯨季節了。喜歡賞鯨的人就知道，其實臺灣較常見的是海豚，但據漁保署資訊，臺灣周邊海域記錄有32種鯨豚，約佔全球三分之一，光是東部就有24種出沒，是難能可貴的海洋生態景象。鯨豚不是魚類，是海洋哺乳類動物（特徵：胎生、哺乳、肺呼吸）。至於，鯨魚和海豚差異在哪裡？基本上以體型大小為分別，通常以3公尺為基準，大於者為鯨，小於者為豚。但是也有少數特例，像小虎鯨身長2-2.5公尺，但牠歸類為鯨。
　　鯨豚插圖過去也有多位插畫家畫過，但都侷限於普見的數種。因此，希望能有相關的學術研究單位或生態出版，形成多樣畫風的集錦呈現。圖鑑繪製是嚴謹的，我在著手前，本案的專家顧問是中華鯨協會楊瑋誠博士，開出符合32種鯨豚，並送來一疊附貼國內外圖書，並跟我仔細比對，指出出沒在臺灣海域和日本、中國、西方不同之處。我先以鉛筆勾勒各物種的輪廓，楊博士的專業令人讚服，逐一修正身體的型態、比例，如嘴喙的彎度、背脊和尾脊的長度與弧度，尚有膚色的考究、眼睛的大小和位置……。待經一再確認後，才開始著色。由於數量多，經分批次檢視、修正，終於大功告成，完成一套完整性且風格一致的鯨豚插圖。
　　接著進入編排設計，鯨豚協會參酌世界各國圖鑑，取其優點，作了希望能讓彼此大小的比例關係一目了然。因此，編排上煞費周章作了一番調整。國外的一份圖鑑，甚至將人形像樹標註於上，使人感受自己與畫中的大小關係，這確是有趣的創意。

【攝影筆記】文化瑰寶／板橋林家花園
　　記憶中六十年代的臺北，民風淳樸，娛樂遊憩的場所和藝廊並不多。服兵役中的我，假日最愛逛兩個地方，一是館前路的「省立臺灣博物館」，當年館內經常展出重量級名家畫作，如楊三郎、郭柏川、陳景容等；另一則是板橋的「林本源邸/林家花園」，喜歡它的幽靜自在和文化氣息，入園後可放鬆個半日。
　　我走過大陸許多名園：網師園、拙政園、豫園、留園，深受它們的寬宏、曲折、綠意、清幽，漫步其中有柳暗花明又一村的新奇感覺。板橋林家花園即是以留園為藍本規劃，同樣具有江南名園的特色，所以，是偶會流連其中。在大學授課有鑑於時下學生對新興資訊的熱衷，文化底蘊普遍淺薄，因此，每年都會帶學生去林家花園和宅邸參訪，作一埸心靈洗滌的校外教學，好好認識可貴的文化資產。我對傳統吉祥寓意的建築裝飾，作重點簡要的詮釋，常得到興緻勃勃的反應，甚至衍生為「畢業專題」的創作主題。
　　園邸裡的「林家三落大厝」於清咸豐三年竣工，「林家花園」則完工於光緒十九年。民國三十八年遭到佔用，花園建物幾乎摧毀傾廢，景致一片荒涼，政府七十一年正式展開修復，七十五年竣工，拯救了臺灣碩果僅存的中式傳統庭園。我目睹它整修前的破落滄桑，中途拆卸歸類，而至脫胎換骨的過程。記得重新開放後，我對它煥然一新的俗豔難以接受，因為那不是過去印象中的「她」，修復前雖是美人遲暮，但依然是優雅的林家花園。也許，在七十年代的古蹟修復並無「修舊如舊」的觀念吧！直到多年後，再經歲月的一番洗禮，漆色沉澱才逐漸回到從前的風韻。

【攝影筆記】攝影隨想
　　也許，對於美學工作者，他的視覺和思路是靈敏的。對人物和一草一木，在他的觀景窗下常有些驚奇的發現，我知道常人可不見得如此看或想。
　　大概是個人的設計歷練，常會犯下職業病，拍照時除了重視構圖，還會在按下快門的當下，會多了一層考慮，如畫面應該在何處留白？以便有利於未來的文字安排。至於什麼值得拍攝呢？我認為只要是美或感人的畫面無不可拍，用心觀察常會有所觸動。就好像圖片中的群聚麻雀，牠們是我平時遛狗時順便餵飼的鳥朋友。日子久了，一發現我的身影便會呼嘯而來，而且有秩序地等候。自其中，我才認知了麻雀是聰明的鳥類，俗話說麻雀雖小，五臟俱全，眼睛雖小卻銳利無比、認人的辨識能力高，還會「攔路」討食。
　　談一下拍人吧！1992年和一群設計界的朋友去西班牙的塞維亞參觀「萬國博覽會」，獵取了一個令我驚豔，其配色可以作為「色彩學」的活範本。我在展館外散心，猛然發現一位孩童的穿搭，由上到下是如此的完美！帽子、上衣、褲子到鞋子，協調中也有對比，尤其黑色的球鞋，從平面設計的角度看，更是畫面「穩定的基底」。心想，孩子的媽一定是位美學工作者，對孩子的穿著好用心啊！
美或感動，應是無所不在，只要你有顆緩慢、敏銳的心，處處可以有新鮮或有趣的領略。

【無框的創意】平面形式的傳媒
　　假如郵票是「方寸之美」，那麼，海報「大即是美」?!其實，大小之間無關創意，自然沒有定論。
　　在個人長達三十多年的設計生涯裡，從投入以「枚」計的郵票到和以「幅」計的海報創作，在創意空間裡是無法以單位大小衡量輕重的，其共通的設計要素：主題、形、色、文字等都是相同的，至於手法和風格的呈現則端視個人的實力了。想想：裡面有我的「青春歲月」，雖已過中年，對海報的熱情依然不減，只能說：衣帶漸寬終不悔。設計生命就在不知不覺中流逝掉，但，這是我無悔的人生，以日本人的用語就是「一生懸命」啊！
　　涉入海報創作從1992年加入草創的「台灣印象海報設計聯誼會」開始。時至今日，海報在國際已是普及的競賽項目，甚至是平面設計的代名詞。海報深受創作者喜愛，因版面大、視覺張力強，是表現創意的極佳媒體，有較寬廣的揮灑空間。若摒除商業性海報的主客觀囿限，創作性海報除了自由度高外，實驗性亦高。國際競賽中常以指定主題由參賽者發揮，其中大部分的主題為公益走向和世界關心的議題，諸如和平、環保、反皮草、AIDS、文化、關懷……等。海報在視覺傳達設計裡佔有舉足輕重的地位，傳達功能佳。製作規格從四開到全開，歐洲甚至做到雙拼全開的超大規格。環視國際上目不暇接的各項海報競賽，即可見海報廣受重視的程度。
　　海報的發展，可溯源到十五世紀步入木版印刷開始。海報本身是圖像和文字藝術的構成，可以無限複製。從大體的分類可分成兩大項：一為商業性海報，另一為創作性海報。商業性海報含括產品、展演、選舉、運動賽事等；創作性傾向以版面視作畫面，較富創意實驗性，特別表現在公益、保育、兩性、和平、環保等主題上，感染力強。我所參與的海報設計即多屬後者。
　　「文化」與「自然」向來是我創作的主軸，未來將仍是個人堅持的路線。

【方寸之美】開啟郵票設計之路
　　在四十年的設計生涯裡，其中有廿年是與郵票設計相伴隨的。我之所以未曾離開喜愛的繪畫，郵票設計扮演著關鍵因素。
　　1993年，我由學界的林磐聳教授，推薦給當時的郵政總局，成為郵票設計的新成員。之後，即一頭栽進這個領域。初始面對陌生的設計實務，心情只能以「如臨深淵，如履薄冰」形容，因為從小集郵，對國內外郵票均以崇高的藝術品視之，沒想到有朝一日郵票竟在我手中誕生。
　　參與了幾年，逐漸體會到郵票企劃的箇中三昧，作品累積多了，也愈能營造出個人風格與取材的脈絡：
一、對本土文化與綠色主題的堅持：
　　台灣的歷史雖然不長，因是移民社會，卻有多元的文化，加上地理上的特殊性，擁有豐富多樣的生物資源，應盡力擷取運用。
二、郵票設計非商業設計的堅持：
　　因為，郵票的正面取向，富含教育意義和集郵感染力。再者，郵票既攸關國家形象，不能以一般商業設計視之。當然，它也需要反映時代，包括發行流行、娛樂、政治等主題，但設計者應將它提升到藝術層次。
三、以水彩彩繪的堅持：
　　寫實、細膩固是我的風格，慣以透明水彩描繪，取其明亮的優點，希望呈現圖幅輕柔的調性，予人清麗的感覺，郵迷賞玩才能感受得到。
　　郵票設計在有些人心目中，份量或許不如一幅創作海報，但我不以為然，創意不在於表現的載體大小，各自有它的難度。郵票則在方寸之間，形、色與內容，如何在微小版面完成良好的效果，俱是挑戰。

【夢迴彩繪】臺灣十二月令圖
　　某日，在臺北故宮博物院欣賞到館藏「清院畫十二月令圖」，畫中描繪了大陸北方節氣分明，也呈現了民俗活動、民眾服飾、建築形式等，非常精彩。因此，我也想以此概念傳達出臺灣的季節變化，計劃是執行三個系列子題：1.果鳥篇，2.花卉篇，3.莊園篇。但地處南方的島國四季如春，很難表現出明顯的氣候推移。百思之後決定以寶島具有代表性的水果為素材，依時序排成十二個月。
　　由於以精細工筆風格描繪，頗為耗時。經過三年，我終於完成了前兩個系列，尚有「莊園篇」待繼續努力。眾所皆知，蔬菜與瓜果，均有不同時令，因此我隨時把握拍攝紀錄的機會，蒐集參考圖像，儲存作為接續創作的材料。
　　「果鳥篇」、「花卉篇」及「莊園篇」三個序列差別在於：前兩者畫面構成以中、近景描繪，後者則呈現較寬闊的景致和景深，以切合莊園主題的呈現需要。「莊園篇」的田野景象即是自己從小長大，熟悉的視野、赤足踏過的田間，觸摸過的草木。因而，幅幅畫面可以說是過往鄉下生活的印象。但，畫中我另賦予內在意涵，如人與動物的和諧、不同物種的共處……，藉物喻事，都在構築我烏托邦美好的理想世界。
　　相信許多藝術家都想以己身的專業角色，為孕育成長的這塊土地，擷取合適的素材創作，這是一種感情的流露與釋放。今天，謹以這個主題繪作獻給孕育我的大地母親──臺灣。

【設計的衍生應用】我和「臺華窯」的雙品牌經驗
　　2011年因與藝術界、設計界100人，受白鷺鷥文教基金會之邀，為臺灣師範大學已故陳慧坤教授百年冥誕紀念展，每人繪製瓷盤兩只。個人有幸忝為其中一員，但對陶藝瞭解有限，因此懷著如臨深淵，如履薄冰的心情完成了彩繪瓷器的處女作。繪作中深感隔行如隔山，但也因這個機緣，認識了素有「鶯歌的故宮」美譽的臺華窯董事長呂兆炘先生，開啟了合作雙品牌的初端。首先，先就我現有作品挑選適合運用在生活瓷器上的圖面，以「貼花」的方式，燒製在骨瓷、馬克杯、吸水性杯墊等，配合隔年2012在臺華藝術中心的個展，推出上市。2018年我再度在臺華窯展出，此次開發的產品題材均以展出中的水果與鳥呈現，呼應了我關注自然的創作理念，兩次開發出來的商品，在市場的反應不錯。臺華窯在產品底面均印有企業Logo和個人簽名，在包裝上亦附有畫家簡介卡片，表現出對雙品牌開發的慎重。
　　除了和陶瓷業合作外，我也和興臺印刷作了複製畫及另家美術玻璃製品，因而累積了一點心得：
　　1.畫家的畫作若適合某些產品應用，可衍生創造出其他的附加價值、拓展更大的表現空間和知名度。
　　2.雙方合作是水幫魚、魚幫水，彼此尊重，必然互蒙其利。
　　3.若開發是計劃性委託畫家量身打造，產品必然更合身得宜，為美感加分。
　　4.如果產業和畫家合作，是取材既有作品，開發前能因應產品不同器型、材質、客層等作充分討論，對提昇產品大有助益。
　　雙品牌以各自的專業優勢結合，彼此提昇。因為知名產業提供了表現平臺、行銷通路和宣傳；若是長期合作關係，畫家創作時也應考量，可供產方開發的運用空間。