在光影中看見美：資深攝影師胡毓豪帶你捕捉瞬間永恆(VOK1004)

類別： 藝術‧攝影‧影視>攝影
叢書系列：Origin
作者：胡毓豪
出版社：時報文化
出版日期：2015年03月20日
定價：400 元
售價：316 元(約79折)
開本：18開／平裝／208頁
ISBN：9789571362236

【善於觀察才能看見光影之妙】

▼  善於觀察才能看見光影之妙

因為要討論光影，所以書中大部分照片會標上拍攝時間，特殊狀況會標上ISO和曝光長短，天氣狀況就藉照片內容表達。訓練你的感官，練習你解讀照片的能力，照片內的影像絕非看一眼就可了解，所以本書將用最少的文字，指出正確的路徑，不急著給答案。
攝影的眼力必須靠自己不斷增強，才能發現別人未見的美妙，拍出更好的作品，隨時挑戰自己，最後將自己訓練成日日精進的強者。光影隨時變化，如何掌握才能拍出好照片？此疑惑完全沒答案，必須靠自己從實做中累積經驗，才能提升成功的機會。
光影無常，所以敏銳的感覺非常重要，細微的變化要心靜才能察覺出來。學攝影第一件事是煉心，而非急著買相機，心法仍比技法重要，技法只是心的媒介。
想要提昇「看」的能力，可以透過觀察、培養美感與技巧等方式。攝影，順勢而為絕對輕鬆，早晨的光，色彩最溫柔，影子也淡，這就是天時，順應天時拍出來的照片自然不俗，若是晴天卻想拍雨景，便是緣木求魚，自討苦吃。
人的眼睛具有生物本能，喜歡看亮光，所以亮光是焦點所在。但若只有亮光而無暗影陪襯，視覺上很「單調」。所以，人看圖先看亮的，再看暗的，這是視覺傳達的順序。
動跟靜也是相對的，動態比較吸引人，所以影像內容要有會說話的元素，展現動感才算佳作。明暗必須搭配才能形成變化，「暗中含亮，亮中藏暗」才能扣人心弦。善於觀察就能看見光影之妙。

技術不是絕對，心靈才是法寶

日本有位攝影家，專門從事夜間街拍，在軟片時代，他用ISO400的高感度黑白軟片，再以高溫強迫增感顯影的沖片方式，取得粗粒子、高反差的影像。當時，東京攝影雜誌的編輯，發現他的獨特，因而持續刊載他的照片，他靠獨特的光影表現方式，經四十年的堅持才名揚世界，紅遍各國。
他是森山大道。
他成功的故事，說明堅持的重要。勇於探討人生真實面的日本怪才攝影師荒木經惟，靠相機展現他的認知，戳穿世人的虛偽。兩位攝影大師的成功不是因為攝影技術特別好，而是覺知比當代人靈敏，能拍出直指人心的作品，才得到傑出攝影家的榮銜。
靠攝影活命的人，無論如何都有一定的技術，然而唯有心靈偉大，才能拍出偉大的作品，所以再次強調技術不是絕對的，心靈才是法寶。心靈需要不斷地餵養美學、哲學、文學、音樂等無奇不有的營養，才可能走出自己的路。
創新再創新是攝影人的崇高理想，不論你拿相機的理由是什麼，拍出傑作的目標是一致的。當我為「光影」拍照時，經常問自己，應如何拍？才不會愧對閱讀此書的人。為了拍出不一樣的照片，光影的掌握和構圖成了我的武器。
每個人都是獨特的，所以拍出的照片也應該是獨特的。學光影要注意時時刻刻的獨特性，也就是，同樣的場景，在不同時間，即使時間差只有千分之一秒，也會有不同的感覺。很多攝影記者經常針對同一被攝物連拍十幾張，就是這個道理，因為每一張照片的時間不同，會有不同的感覺。

光的特性

光藉反射物質而被看見，當它穿透大氣層扺達地面，即展現善變的面貌，影響光線最大的因素是天氣，天氣包括風霜、雨露、雲雷、沙塵、冰雪等。
光在地球上直線前進，當物體將照射到本身的光線反射出去，即稱為反光，拍照就得善用反光，只有反光可以補暗部光線之不足。物理上，光的入射角等於反射角，光的強弱與距離的平方成反比。了解這些常識，可以知道如何好好利用光線，使照片更有特色。
善用環境反光，必要時加用反光板才能更完美。通常反光板越大，反光量越大，因此反光板越大越好(但攜帶大面積的反光板十分不便)，反光板有金色、銀色、白色三種，金色讓光線增加暖度，銀色可加強反光強度，白色則為中庸。
使用反光板的效果非常好，尤其拍人像時，柔和的反光經常可大幅提昇整體拍射效果。。拍風景或紀念照，因範圍大，少有人使用反光板。拍小景如特寫，因為面積有限、容易控制，所以反光板容易發揮作用。
要善於利用光線，一定要知道使用反光板的技法：想要改變光直線進行的途徑，必須掌握「入射角等於反射角」的道理，才能將光送到準確位置。打反光看似容易，其實也是技巧，反光要像打靶一樣，集中力量命中要害。拍照時，必需先知道那裡須要補光，讓反光板可以將光線集中到需要補光的地方。反光投射到不恰當的區域，像是把光補到原本就很亮的地方，就是提油救火，有害無益。
掌握反光的角度，再來要調控反光量，使照片出現最佳層次、展現最多細節。光的強弱與距離的平方成反比，簡言之，距離越遠，光線越弱，在大自然中拍照，太陽距離我們太遠，拍照時，相機與被攝體的距離只有短短幾公尺或幾十公尺，對拍照效果絕少有影響；但利用反光板，因與被攝物相隔的距離很短，所以反光板前進、後退的距離，影響很大。

打反光，才會驚覺光的奧妙，使用閃光燈拍照感受會更深。攝影棚內靠人造光拍照，不了解光的特性就無法調控光線。攝影棚經常有很多盞燈，主燈、側燈、頭頂燈、背景光等，甚至是髮燈。燈又分聚光燈、散光燈，也要有擴散片、柔光紙。
細想一下，地球上只有一個太陽，攝影棚為何要那麼多種類的燈具？那是人在模仿大自然，拍照時如果能善用大自然的光，就能事半功倍，陽光照射之下，同一個場景，因為每天的空氣、雲彩不同，拍出來的效果也不不同，大自然的光影是不可控的，若硬要人為操控，常會出現光線方向不合理、影子不對之類的敗筆。

在黑白之間追求完美的光線

攝影人對光的認識愈深、愈詳細愈好。拍照者經常讚嘆光線之美，但美麗光線的出現是偶然，如何將偶然轉化成常態，就得詳究光在攝影上的作用。
有人喜歡亮一點的照片，有人愛暗而深沉的照片。光強到極限在攝影上是一片死白；絲亳無光則讓影像成為純黑，了無生趣。攝影必須在兩個極端中追求完美的光線。
強光影濃，造成攝影上所稱的高對比。極黑極白之間，若中間的灰又不夠多，一般會稱它為「高反差」。反之，極黑極白之間，灰色層次豐富則叫做低反差。照片因反差的存在，而出現各種灰色層次之美。

現在的電腦螢幕將極白、極黑設定後，中間擺上253個由黑到白的階梯，加上純白、極黑共255個色階。所以在電腦螢幕上看影像會比印出來的漂亮，兩種不一樣的載體，不了解的人會將兩者放在同一認知上，相互比較，但這種認知是錯誤的。
色階就是光線強弱間的差距，像樓梯一樣，緊鄰而又有小小差異。一般拍照會追求色階的豐富性，只有高反差影像例外。高反差照片為什麼深受歡迎？因為一張照片裡有最黑和最白兩座標後，中間豐富的灰色層次若被減略，就有一白遮百醜的效用，照片看起來比較清晰、透明。這樣是不是比較好？其實是很主觀的。

純就藝術性來講，深沉的黑耐看，卻不被一般人喜愛。亮是顯性的，由「光彩奪目」一詞即知它較搶眼。亮所占面積不必大就很醒目，而亮點中的黑，卻很容易被忽視。
一般人不會注意到，黑與白都有不同層次。像白雲有不同的白；水墨畫也有不同的墨色層次，只有對光反應靈敏的畫家、攝影家、燈光師，最易發現那些微微的不一樣。微微的不一樣才是價值之所在。我們都說「染黑」，沒有人說「染白」，只因黑被人討厭，所以被誤認勢力較大。黑靠面積大小取勝，小小的黑是不會引人注意的。黑因被認為勢大，所以表現出深沉，沉才能彰顯深厚。

認清黑白勢力，拍照者就可以創造出不同氣氛的照片。景物浮現時，光線都有陰陽明暗之分，基準測光，應以那裡為基準？作品要偏亮或偏暗或中庸，做判斷的過程，就是創作的一部分。
  暗中有亮光，被攝體才不會聊無生氣。少許的光，就能成為黑的活門，顯得珍貴，而白中少少的黑通常會被忽視。講光影，不能只論光的強弱剛柔，難的是複雜的應用。
  一般攝影人運用光影都是順勢而為，拍電影就不同了，常常逆勢造景，為了劇情，往往腦中先有定局，再求影像創造，所以拍電影費用驚人。光，可以創造價值，從美術館的展示空間，到珠寶店的櫥窗打光，或市場上的攤商，光可以增進賣像，創造收入，已是眾所皆知。但臺灣有很多建築，尤其古蹟，也漸漸開始用「打光」吸引人潮，促進觀光，可惜主事者誤認「點燈」即是打光。
拍照者除了會拍，也要懂「暗房作業」，暗房是操作明暗反差及色調的工廠。雖然暗房變明室，銀鹽變數位，「玩光弄影」的根本道理卻沒有變。光影，仍舊是攝影的主宰者。
偉大的攝影人能一眼看透光的靈動，按下快門，當下就知道作品成果。只有瞬間的爆發力才能彰顯攝影人和畫家的根本不同，我稱拍照是一槍斃命式的創作，如果要修改才有好影像，表示境界未達爐火純青。另類的攝影高手，以改圖或修圖當做創作，很多世界著名的攝影家也不認同此「新手法」，簡單說：拍照就是拍照，絕對單純的遊戲。

善用不同角度的光線

光與被攝體的角度，約略分為正面光、背面光、斜光、頂光和底光，射入角度不同，就可創造出不同的影像效果。光是影像的化妝師，光好，景當然美。
正面光又稱順光（也叫平面光），讓人可以輕易看清物體，所以俗稱「大頭照」的證件照片，強制規定必須使用順光。順光毫無特色，最乏味，用它拍照最不可能失敗，卻也最不容易拍出好照片。
  背面光（也叫逆光）是逆著拍攝者而來，光剛好灑在被攝體的背後，被攝體的正面因無光而變黑，若有適當補光讓黑轉變為影，再襯上輪廓邊緣的亮光，就會形成美妙的影像。逆光照很討好，拍攝時稍加用心即可避免失敗，所謂失敗是將照片拍成純粹的剪影。逆光照經常需要用到補光，用來降低黑色強度，增加影像的可看度。
補光不難，拍無人靜物用HDR數位軟體最快，修正逆光的缺憾效果也很好，也可以運用傳統的重複曝光技巧，或打適量的閃光燈。斜光又叫側面光，側光陰陽分明，最容易拍出有立體感的照片，許多人都說：「晨昏的陽光，最適合拍人像。」此時的斜光很柔，不易讓臉部左右黑白相差太多。光源方向、位置、角度必須多嘗試，多試自然容易抓出訣竅。
  頂光是光源的位置就在頭頂上，這種光源角度拍人像，除非有特殊目的，否則宜避免。頂光若無任何反射光補救，將造成人像兩眼深陷，黑成一團；鼻子則因高聳於臉頰，變成白鼻子的醜狀，拍起來就像惡人。
底光通常來自舞臺，由下往上，塑造出恐怖造形，人物滿臉橫肉，戲劇效果很突出。所以底光斜打，再加其他位置的光源協助，才能營造出舞臺效果。
了解光源角度，可以增進看景的能力。光能演出千萬種風情，高竿的拍攝者，對光的要求很嚴苛，看光既精準又善用，絕不亂用閃光燈等人造光。閃光燈是光的暴力者，瞬間釋放出強光，卻又射不遠，無法藉助距離減緩光線的硬度。要善用閃光燈，就得準備聚光燈、柔光鏡等功能不用的配件，由於閃光燈的光很直接，攝影棚裡有時還要用描圖紙、白布等，使強光不至於直接打在被攝物上。
在攝影棚拍照和在自然環境取景，用光的道理是一致的，只是方法不同。大自然的太陽經過大氣層已經被自然「柔光」了，但攝影棚裡的光沒有被柔化，因此需要一些工具。
拍照用光就像醫生分科，有人專拍人像，有人愛拍大自然，適性而為比較容易有成，過程也最為快樂。

自然光VS. 人造光  

一個光源產生一個影子，光的位置決定影子方向，光的角度決定影子長短，以前的光影效果很單純，而今到處是燈，光源混亂，影子更亂。壓制亂影最簡單的方法是用閃光燈，讓強光將雜亂的影子歸於統一。

可惜閃光燈一閃即逝，當下無法看清光和影的面貌，經常弄巧成拙所以必須很小心使用，並且知道駕駁人造光的技巧，背景情調才不會消失，主體也不會因強光而曝光過度。不會使用閃光燈的拍照者，經常有疑惑：「為什麼圖像裡前面的人物很白，背景卻很黑？」問題出在控制光的技巧上。

對反線的反應、處理和適應，人眼已進化到可以輕鬆應對光的繞射、折射、反射、漫射，但拍照的感光器材迄今仍大部份比不上人眼靈敏。但器材也有比人強的地方，例如：偏光鏡可以讓天更藍，讓水面浮光消失，讓花朵、樹葉因降低反光亮度而顯得更豐美。
數位影像技術突飛猛進，讓拍照擺脫了微光的限制，幾乎任何光源都可以拍照。人眼所能看見的光譜，只是光波中的一小段，拍照的感光紀錄範圍卻比人的眼睛更寬廣，所以影像會受到各種干擾。被肉眼美化的缺陷，在照片上會忠實呈現，使照片品質劣化，因此科技人員只好用鏡頭的鏡片組合，和鏡片表面塗膜的方式改善，強化品質。也企圖用濾鏡改善人造光，但總是得到「自然光最棒」的答案。
有了人造光，隨時隨地都可以拍照，美麗的夜景照片因此出現，感光記錄器優於人眼，此是例證。人造光的應用，最根本的祕訣仍是：「光的強弱，與距離的平方成反比。」假設被攝物距離光源是一公尺，它的照明度是一，那麼距離兩公尺時，它的照明度只剩四分之一。所以，追星族拿著小相機，對著偶像猛閃、猛拍，不必看就知道後果慘烈。
攝影者一定要知道「自然光和人造光的差別」、「眼睛和鏡頭的異同」、「光的特性該如何掌握」、「感光體和肉眼的強弱比較」，才能對攝影的反應，日益精進。
光跟影一搭一唱，李白的〈月下獨酌〉對影子的體悟很深：「舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。……我歌月徘徊，我舞影零亂。…….」多麼美的意境，攝影就是在追尋各種意境的提升。
學拍照要多看、多聽、多嘗試：多看別人的作品，再跟自己的作品比較優劣得失；多跟名家直接接觸，聽別人的成長過程和心得，尤其是給你個人的建議；多嘗試可以突破自己的障礙，多閱讀，可擴展並提升自己的境界。自然光和人造光都是光，用起來卻效果不同，答案自己找，最受益。