燠溽與呼愁：陳水財藝評文集(YT03150)

類別： 藝術家
叢書系列：藝術家
作者：陳水財
出版社：藝術家
出版日期：2022年03月04日
定價：450 元
售價：356 元(約79折)
開本：18開／平裝／416頁
ISBN：9789862822869

【序】

▼  序

一九八○年代的南台灣藝壇，出現了幾支健筆，右手畫畫，左手寫文；有的擅於創造議題、有的長於帶領風潮、有的嘻笑怒罵、潑辣批判……，在在影響深遠，帶起的「南方」聲浪與思維，即使進入二十一世紀，仍波瀾壯闊、餘音未歇。不過在諸多健筆中，以文思之細膩、觀察之深刻、涵養之寬闊，乃至辭章之獨美，顯然仍以跨越雙城（高雄、台南）的陳水財獨領風騷。出生台南鹽份地帶、居住高雄大都會，卻又任教台南大學校園，文章和畫畫同款，既有高雄的生野地氣，又富府城的文雅內斂，然而更重要的，是帶著「煮海成鹽」的凝鍊、精粹，那是經時累月、慢火熬煮的一鍋濃湯，細細品味、回甘不斷，反覆閱讀、餘韻無窮。

陳水財的藝思文采，早在一九九○年代，即被發掘，當年高雄由一批對城市建構懷有夢想與期待的年輕企業家，將夢想與期待落實為行動，合資創立南台灣最具規模的「炎黃藝術館」，並發行《炎黃藝術》雜誌。首要工作，便是說服任教成功大學建築系的陳水財，接受擔任雜誌主編的職務；陳水財於是編寫兼顧，終於撐起南台灣當代藝術發展的半邊天；也為1995年高雄市立美術館的成立，進行了最紮實的共識凝聚與學術奠基。

1996年，炎黃藝術館轉型為山美術館，《炎黃藝術》也轉型為《山藝術》，陳水財始終扮演著智囊兼操刀手的主軸性角色。

而事實上，早在1986年，陳水財甫自台灣師大美術系畢業分發高雄服務未久，即糾結一群藝術同好，共創《藝術界》雜誌，為當時沈悶的藝壇，投入震撼彈；以及稍後（1994）的《南方藝術》等幾個刊物，也成為蘊生南台灣幾支健筆的重要園地。

倏忽三十年的時光飛逝，健筆中的幾位，搭上早班車，榮歸天國，陳水財也自教壇退休；畢生創作的藝術作品，已經多次應邀整理發表，也出版專輯；唯獨這些和創作同時進行的藝評文字，始終散佈在不同的期刊、畫冊、研討會論文集中，甚至連本人都已不復記憶，也查索不得了！

在藝壇同好的催迫、鼓勵下，陳水財終於勉力將這些舊文儘可能的搜尋、聚集；時空全異，但文章重新閱讀，仍然靈光閃爍，值得合輯出版，作為時代的印記與備忘。

全書依性質，分為五輯：

輯壹，可稱為〈藝術家論〉。依藝術家生年先後，分別論述了陳澄波、李石樵、馬電飛、莊世和、陳英傑、羅清雲、劉文三、李朝進、楊成愿、黃步青、王信豐、李錦繡、倪再沁、吳梅嵩、許自貴、李俊賢、李明則、張明發、吳玉成、黃文勇、黨若洪等二十一位藝術家的創作；年齡最長的陳澄波，出生於1895年，最年輕的黨若洪，出生於1975年，前後橫跨八十年。創作的類型，以繪畫為主，但也包括雕塑的陳英傑、張明發，版畫的楊成愿、書法篆刻的吳玉成、影像的黃文勇，以及裝置的黃步青等。

輯貳，可稱為〈作品論〉。論及的藝術家更廣，甚至有些是輯壹中已經論及的藝術家；但輯貳中的論述，是更集中在特定的單一作品，或系列作品，是屬於更為微觀的論述型態。

輯參，或可稱為〈短論〉。性質上類同輯貳的〈作品論〉，但篇幅較為短小；近身搏鬥，一語見真章，是藝評中最易見出論者實力、功夫的文類。

輯肆，則為〈文化評論〉。多半是對特定主題展、文化活動、美術團體、美術出版、產業現象、美術館經營……等等的評論；而其中最凸顯的特色，便是對「高雄腔調」的提出。

輯伍，則是較屬個人的回憶、感想，或可稱為〈餘論〉。通觀陳水財歷來的藝評文論，固然主要集中在台灣本地藝壇，但他對東、西方藝術史與藝術理論的嫻熟外，更引入了大量對於土地、溫度、身體、感官的論述，給人驚艷、深刻的啟發與感應。

例如：以「燠溽」來形容陳澄波風景畫作中的特質、以「氣溫」來探測劉文三作品中的台灣、以土地聲色的「慫擱舞辣」來描寫李俊賢的爐主氣口、用「肉身的況味」來詮釋陳銘嵩和李慶泉的「軀體負載」、用「微音」來談李朝進的幽微世界、用「歇斯底里的紅色的大嘴唇」來說蔡瑛瑾的都市物語、用「高雄腔調」來形容高雄美術雜誌的歷史流變、用「腹語」來比擬高雄現代畫學會的「異聲共振」……。

而在歷史的時序上，陳水財也具敏銳的感知，比如在論述陳澄波悲劇的一生時，提出了「325」的時間密碼：3月25日，是陳澄波1924年以特等生身份考入日本東京美術學校的日子，當年三十歲；整整二十二年後的1947年的同一天（3月25日），也是他以五十二歲之齡，遭到他所熱愛的祖國將他槍斃在故鄉嘉義火車站前的日子；而這一天，又恰是中華民國政府在1946年頒訂的「美術節」，陳澄波成了「美術節」周年的祭品。陳水財寫道：

『325』串起了陳澄波生命中的許多節點，嘉義、上海、東京、美術節、東京美術學校、二二八事件。在我求學時代，美術系每年都以化裝晚會慶祝美術節；年歲稍長，發現美術節原來也就是個哀傷的日子─陳澄波的罹難日，代表的是禍從天降，或是台灣美術界難以痊癒的傷痛之日。1947年之後的3月25日，在美術節的慶祝儀式中，畫家需要遮掩起純真面目，用化裝的方式來哀悼這個歷史的傷痛。那一天之後，原來在『台展』上活躍一時的畫伯，開始用沈默來回應那個時代，他們全都罹患了失語症；……

2011年夏天，陳水財受邀為陳澄波「切切故鄉情」展覽撰寫專文，在炎熱的日子裡，重新閱讀陳澄波的作品，他寫道：

在八月天，透過高解析度的數位圖檔仔細閱讀陳澄波的油畫，從淡水到嘉義，從阿里山、玉山到太魯閣、貓鼻頭，從『河邊』、『椰林』到『廟宇』、『市街』，隨著畫家的筆跡遊歷了大半個台灣的風土與景色。距離陳澄波創作的一九三○年代末已有七十年以上，今天畫中景物已非當日情狀，但某種熟悉感仍讓人興奮；熟悉，不是因為景物，是一種味覺與觸覺，一種由視覺轉換而來的肌膚的感受，在他的畫中，我忽然領會了燠熱與溽暑的滋味。

北回歸線經過嘉義（陳澄波於前往水上機場交涉時就在北回歸線處被捕），台灣地處亞熱帶，海島型的氣候終年炎熱，年均溫24℃至25℃，最暖月平均溫度高達30℃，年雨量1500至2000公釐，常年相對濕度都在75%以上。在臺灣，尤其是南台灣，夏天的燠熱與溽濕是真真實實的切膚之感。

他進一步分析說：

『嘉義公園』系列作品，色彩總是飽含了水氣和溫度，空氣中瀰漫著濃濃的黏膩感與灼熱感；熱帶植物不像寒帶樹木有挺拔高聳的風姿，而是一身茂密的濃蔭；空氣中飄蕩的不是北國的清冷感，而是飽含熱度的暑氣。相對於黃土水牧歌般的景致，陳澄波捨棄田園詩般的抒情風味，而以毫不修飾的熱情揮灑，直接地把肌膚的感受訴諸於畫布。不只是在〈嘉義公園〉，其他的畫作，淡水、阿里山、玉山、廟宇??都具有相同的感受；陳澄波把我們生活中最不假思索的細微感受給形象化了。我們的身體和我們的土地在同一個頻率中，北回歸線上的台灣有自己的溫度與溼度，陳澄波以肉身體驗，而以『燠溽』向我們開顯。

最後他說：

時間讓『燠溽』從身體感受進化為一種精神狀態，那就是『呼愁』。呼愁（huzun）一詞，土耳其語的憂傷。土耳其文學家奧罕．帕慕克（OrhanPamuk）引用『呼愁』來表明某種集體的感覺、某種氛圍、某種數百萬人共有的文化；不是某個孤獨之人的憂傷，而是數百萬人共有的陰暗情緒。帕慕克寫道：『在我描繪伊斯坦堡所獨有、將城內居民連結在一起的此種感覺之前，別忘了風景畫家的首要目標是在觀看者心中，喚醒畫家內心激起的相同感受。』這話似乎是為陳澄波寫的。陳澄波用生命把土地的輝煌刻進了歷史的脈絡之中，把歷史濃縮進了繪畫裡；我們無法丈量他的繪畫，但誰也無法否認陳澄波的繪畫裡的屬於土地和歷史意涵。土地、歷史與繪畫在此互為文本，給了重讀陳澄波繪畫一個重要的線索；時間似乎給那些熾熱激昂的畫作加了隱晦游移的因素，也賦予滯塞的苦澀味。『燠溽』於是化為『呼愁』。

從身體的感受進化為一種精神狀態，《燠溽與呼愁》成了這本評論文集的書名，也充分映現了這位傑出書寫者敏銳的藝術感知與深邃的人文內涵。