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書摘：用心中閃爍的微光作畫（中）
用心中閃爍的微光作畫（中）
協同工作：思維的兩種主要模式
L模式和R模式這兩種認知模式，主要透過一大束神經纖維來共用和交流相互之間對現實持有的不同觀點。這種神經纖維被稱為胼胝體，它連接大腦的兩個腦半球，並把兩個模式不同的處理過程告知對方。透過這種方式，對現實的兩種不同觀點得以重合，讓我們維持單一個體的意識，一個「自我」，一個獨立的身分。
另外，對於日常生活中的許多活動，兩個主要大腦模式可以同時合作處理相同的工作資訊，並分別扮演自己特別的角色。比如在縫紉時，要一隻手按住衣服，另一隻手穿針引線；或者在打網球時，兩條腿負責把人運送到準確的位置，而兩隻手負責揮動球拍。因此，同樣地，對音樂來說，L模式負責閱讀音符並保持節奏，而R模式負責音調、曲調和表達。對於絕大多數人類活動來說，兩個大腦模式之間的差異和分隔存在於意識層面之外，並且在沉默中進行。
大腦深處的意識
其實，對大腦兩面性的內部認可一直停留在人類意識的深處，而語言只能表達出它的皮毛，充其量只是冰山的一角。例如，各個時代的哲學家都提出過認知外部世界的兩種方式：一種透過理性，而另一種透過感性；透過邏輯性的分析或透過抽象的類比綜合。到處都有一分為二的辭彙：陰和陽、理性和感性、科學和想像。人們經常把自己描述成擁有前後兩種完全不同的性格：「我心裡一部分想這樣做，但我的另一部分又知道最好還是那樣做」或者「有時我非常理性、守時、可靠，而有時我又像個瘋子」。
當然，大腦兩面性最顯著的外在表現應當是人類傾向於使用左手或右手的習慣，右手被（一般來說）處於主導地位的、辭彙性的左半球所控制，而左手被處於支配地位的、視覺性的右半球所控制。
那個被看成是「次要的」腦半球
一般而言，R模式是兩種模式中被擺在後面的模式，它還是兩種認知模式中較難捉摸和達到的模式。語言似乎遠遠勝過非辭彙性的大腦，以至於人們永無休止地思考和爭論著那個古老的問題：「沒有辭彙的思緒存在嗎？」史培利的研究終於平息了這場爭論，他的回答是「是的，它存在」，但是感官認知是一種完全不同類型的思考。由於辭彙系統不知道該如何描述它那沉默的夥伴，R模式一直待在日常的、辭彙性的意識之外，甚至對於像高速駕駛這種需要R模式的空間感知處理的日常活動也不例外。
創造過程肯定不是一個普通的活動：它到底是什麼，以及它是如何完成的，儘管經歷了許多世紀的猜測和調查，這些答案還是隱藏在黑暗之中。但是史培利對於大腦知識的研究為這些問題提出一些新想法。例如，創造過程似乎有可能是呈階段性的，也許這是因為必須讓每一個階段使大腦「換檔」——也就是說，使認知從一個主要的大腦模式轉換到另一種模式，然後再換回來。菲爾德（Joanna
Field）在旁注的文字中描述了這種大腦轉換。
繪畫經常被當成是一種創造的形式，它能提供大腦轉換的實際證據：一幅繪畫作品能夠呈現出在繪畫過程中，到底是哪一個大腦模式在「負責」，儘管這個人並沒有意識到自己的作品正被某個特定的精神模式影響著。我認為，學習繪畫主要就是學習如何意識到哪個大腦模式正處於主導地位，更重要的是，學習如何控制大腦模式的轉換。同時我還認為，這些技巧是提高創造性思考能力所必不可少的。
控制大腦的轉換
在我們深入地研究這些理論前，我建議你先試一試一個有趣的小實驗：依照下面給的指示，透過繪畫來獲得一份現在你的大腦狀態的紀錄，也就是你在畫中展示出來的視覺資訊。這份紀錄——三幅畫——要與你學習後畫的作品來對比，無論是在學到的繪畫技巧方面，還是在新的思考技巧方面，都會不同。就算你以前畫過畫，也許還接受過繪畫指導，但是完成這些學前的繪畫作品非常重要。不論你現在的繪畫技能處於什麼階段，都能看到自己的進步。
學前繪畫作品除了能向學生展示他們的進步，還能發揮非常重要的作用：當學生學會看事物和繪畫的新能力，並能夠控制自己大腦模式的轉換後，他們似乎就把自己以前的水準忘得一乾二淨。你必須知道，L模式寧願你根本就不要畫，以保持自己一直以來的主導地位，就算是水準很高的繪畫作品，它也會雞蛋裡挑骨頭，讓你覺得畫得不怎麼樣。「學前」和「學後」的繪畫作品為你的進步提供了有力的視覺證據，以阻止這種「健忘症」的發生，而且它們實實在在地擺在你面前，使你根本無法否定。
因此，儘管這麼做有點痛苦，我還是要求你依照簡單的說明，完成三幅學前繪畫作品。你不需要把這些作品給任何人看；只要把它們放在一個安全的地方，過一段時間拿出來與後面他練習畫的作品相比較就可以了。學前繪畫作品將成為你的「之前」作品，與我將要向你們展示的一組「之前與之後」學生畫作相似。我相信，就像我的學生們都很開心地看到自己的進步那樣，你也會很高興自己保留了一份開始前的視覺紀錄，並感到自己進步了不少。
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