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內文摘錄
一、什麼是嘻哈？
但嘻哈精髓 是道出誰手握著那鐵鎚在滴血
讓原本要決鬥的人有握手機會
使蒙蔽的被看見
嘻哈不只音樂 是思想音階
——大支〈台灣有嘻哈〉
根據市調業者「尼爾森音樂」（Nielsen Music）二?一七年的調查，跟隨
串流音樂的盛行，嘻哈音樂首度超越搖滾樂，
成為全美國最受歡迎的音樂分類。
除了發源地美國外，亞洲的嘻哈、饒舌樂也逐漸蔚為風潮，
韓國嘻哈選秀節目《Show Me The Money》人氣持續衝高，
從二?一二至二?一八連續播出七季，證明其地位難以動搖；
以中文饒舌為主軸的《中國有嘻哈》、《中國新說唱》節目選秀，
也在華語音樂掀起一股漩渦。
儘管如此，許多人對嘻哈的了解還是停留在「就是要裝凶、裝壞」、
「講話像ABC」、「全部都是幫派」
各種刻板印象，或是認為嘻哈就等於饒舌；饒舌就是要唸非常快；
除了「你有Freestyle嗎？」、「YoYoYo！」外，
什麼都講不出來。所以本書的第一章，首先淺談嘻哈與饒舌的由來。
嘻哈就是饒舌？
嘻哈（Hip-Hop）普遍都
認為於一九七三年八月十一日誕生於紐約。在那天有
一位以DJ Kool Herc為藝名的牙買加青年Clive Campbell，
在一場返校派對中，首度以兩個唱盤先後
播放兩張同樣的放克音樂唱片，延長了歌曲中的「Breakbeat（間奏）」，
形成Loop（循環）的技術，
並由此奠定嘻哈的音樂基礎，
也使得DJ（唱片騎師）、MC（主持人）、Breaking（霹靂舞）
等技藝得以交匯融合，發展出嘻哈文化的生態，
即使當時連「Hip-Hop」這個字都還不存在。
有趣的是，這場派對主辦人不是DJ Kool Herc，而是由他妹妹Cindy Campbell創立。
在訪問中Cindy表示，她辦了這場返校派對單純是為了賺錢，才能將新
衣服穿去學校，她在爸爸的幫忙下，訂了票價並租了場地。
為了要降低
成本，Cindy找自己的哥哥來當D-
J，單純是因為「不用付他錢」。最後派對盛大
展開，Cindy順利買了新衣服，也意外造成嘻哈文化的萌芽。
而嘻哈這個名詞，則是到了一九七八年之後，
由MC Cowboy在主持派對的時候
為了跟剛入伍的朋友開玩笑，模仿軍隊踏步聲，無意間想到Hip-Hop這個詞，又
在嘻哈教父Afrika Bambaataa等人的推廣傳承下，
逐漸成為了我們認識的嘻哈文化。
英國社會學者Andy Bennett的著作《流行
音樂的文化》（孫憶南譯） 中，有引用一段對於嘻哈音樂的說明：
（饒舌的）音樂是由DJ將音樂片段混在一起，重新編曲而成。這叫做碎拍音樂。DJ就像是Levi-Strauss（(1976） 所謂的「bricoleur」，即「巧匠」，他利用——在這個例子裡——音樂片段來創造新的音樂。DJ找出一個節拍或段落，然後用兩張同樣的唱片混音，將某一唱片中的打擊樂器部分完美地予以重複。
——Back, L. (1996) New Ethnicities and Urban Culture: Racisms and Multiculture in Young Lives. London: UCL Press.)
在典型的嘻哈派對現場，
最核心的角色是DJ，DJ是Disc Jocky的縮寫，意指駕馭、旋轉唱
片的人。DJ放歌的時候，會有MC（Master of Ceremony）拿著麥克風掌控全場，
叫觀眾一起跳起來，在一場動輒數小時的派對，MC必須吸引注意，邊唱邊講，
不斷講出有趣的話語，也有人開始講自己的故事，遂逐漸形成饒舌的演唱。
許多人以為嘻哈與饒舌是一樣的，不懂其中差異。
簡單來說，嘻哈已
發展成一個文化，融合DJ、跳舞、饒舌、塗鴉等元素，並大抵
有其精神及概念，而饒舌則是其範疇下一
種呈現方式。儘管界線越來越模糊，兩者還是有本質上的差別，
畢竟DJ可以播放一段沒有饒舌的嘻哈樂，
饒舌也能融入別種曲風；嘻哈不一定要一直饒舌，饒舌也不一定限制在嘻哈文化內。
庾澄慶於一九八七
發表的歌曲〈報告班長〉，是將「Rap」翻譯成「饒舌」的發跡，
但這首歌並非建立在美式的嘻哈文化基
礎上製作，比較像是一種實驗性音樂，將饒舌與不同曲風綜合加一
起。這種「以饒舌連結嘻哈」的現象也延續到後來大批
流行歌手的音樂，許多流行歌手會在歌曲中「饒一下」，以
此自詡為嘻哈歌手，卻缺乏嘻哈底
蘊，將嘻哈與饒舌混淆。此外，又常
見到將傳統台語技藝「唸歌」，或是京劇、相聲中傳統的「說唱」
與嘻哈、Rap並為一談，例如二?一八年金曲獎頒獎典禮上播放
的「台灣早就有嘻哈」表演中，邀請台語歌王劉福助作為壓軸收場，
並宣稱其五十年前就在唱嘻哈。事實上，從一九七三到二?一八，
嘻哈文化的出現也還不到五十年，所以不可能在五十年前就「唱嘻哈」。
這種現象反映出嘻哈在地化的過程中，影響
大眾對嘻哈認知的建構，形成對嘻哈的各種印象。
饒舌、唸歌、傳統說唱的確有許多相似的地方，
適當的融合，也可以當
作演唱方式的演進，但如果披上
嘻哈的外皮，就應該要與其文化、精神有所連結，若只是濫用嘻哈的名稱，
卻淪為消費、炒作，這樣很不尊重。然而，究竟什麼是嘻哈精神？
嘻哈精神
講到嘻哈，最常見的說法是：「嘻哈是一種生活態度。」
坦白說這是一句廢話。關鍵在於，到底是什麼態度？嘻哈文化在乎
的是什麼？有些人說是保持真實；有些人說愛與和平才酷；
有些人認為自由與反抗是嘻哈精髓；有些人認為要逞凶鬥狠、展現財富；
也有人說陽光、正能量才是真正的嘻哈。或許我們永遠不會有一個清晰
標準的答案，而這也是嘻哈有趣的地方：沒有規則，沒有定義。
儘管如此，我們還是能在嘻哈的樣貌中找到一些線索行跡：
一般來說，嘻哈不只饒舌樂，還包含塗鴉和霹靂舞。霹靂舞在風行十年之後就不再流行，但這些嘻哈藝術還是有一種共通性。它們都有一種刮擦（Scratch）的美學，對於刻在城市舊建築剝落的牆壁上、老黑膠唱片上以及厚紙箱的藝術重新評價。就像當鋪裡的吉他和破瓶子讓藍調變成一種地方藝術，舊唱盤、應急用的音量推鈕，還有七?年代「公園派對」裡盜接電線桿的電力，使嘻哈變成一種本質上為都會的、年輕人的藝術。
——羅素‧波特，2005，〈靈魂到嘻哈〉，《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》
知名嘻哈文化分析書籍《嘻哈美國》 中也提到以下信息：
「天真」或許是個出人意料卻十分關鍵的形容詞，甚至堪稱至為重要。
……
當我說「天真」，我指的是創建嘻哈文化的那種心胸開放、無邪精神。當年他們在公園與社區中心舉辦舞會，顯示賺錢不是他們真正的目標，現在，這已成為大家競相以懷舊口吻訴說的「嘻哈真正精髓」。
……
塗鴉畫家在牆上留下自己的標籤，不是為了模仿藝術學院的技巧，也不是刻意表現「後現代」。而西班牙裔的霹靂舞者表演激烈的旋轉與戰鬥舞姿，也不是為了要脫離拉丁社交舞傳統。同樣的，DJ玩耍「鼓奏式打碟」也不是要擺脫靈魂音樂的範式。他們只是在無意間發現了一種非常直接、自給自足、完全能自我控制，而且能讓他們鶴立雞群的表現方式。他們的藝術創作只需要非常簡單的工具，創作的好壞標準也由他們設定。在那時，嘻哈仍不是一個大眾商品的概念。嘻哈也不是一個事業選擇。
——尼爾遜‧喬治，2001，《嘻哈美國》
DJ以「取樣」的藝術讓老歌被不同世代聆聽；饒舌歌手將生活寫成故事四處朗誦；
塗鴉藝術家簽下「標籤」，讓老舊牆面重新獲得注目；B-Boy舞者常用
厚紙板圍成尬舞的場地，比賽誰的動作更獨特。在嘻哈活動當中
我們可以感受到其特色：簡單直接、創意、不盲從。
我會開始對嘻哈著迷
是因為中文饒舌。高一
的時候跟新同學唱KTV，有個人點了一首〈十三號天使〉，引發我的好奇，
也讓當時在吃炒飯的我大開眼界，根本沒想過會有一首歌是這種標題：
一千塊 裝瘋
兩千塊 我不要
三千塊 開始笑
四千塊 給我抱抱
五千塊 衣服脫掉
六千塊 只剩奶罩
七千塊 八千塊 九千塊
錢越多就隨你搞
錢越多就隨你搞
錢越多就隨你搞
錢越多就隨你搞
激動的我立刻拋下食物，跑去問班上
同學這是什麼歌，你怎麼敢唱？
他神祕的回答我兩個人名：大支、熱狗。這就是我聽嘻哈的濫觴。
嘻哈最吸引我的地方，就是歌詞中Keep it real的精神，也就是「保持真實」。
當身邊的人都要我們學別人時，
只有嘻哈教我們要做自己。有些人會誤解成是：
「只要我喜歡，有什麼不可以。」並批評其負面影響，怎知
其實是倒因為果，就像傳奇饒舌團體N.W.A.說過震驚
美國的名言：「只要說出一點真相，全世界就嚇瘋了。」的確曾經
很多饒舌歌曲會提到性、暴力、毒品成癮，
然而這類文本反映出的是創作者生活中真實面臨的困境，
而眼不見為淨從來不會改善問題，
所以重點在於不要虛偽的掩飾；不要鴕鳥心態。另一
方面，也有許多饒舌歌手以真實的態度寫歌幫助人、探討特定議題，像是饒舌歌手Logic以
美國防自殺專線為歌名〈1-800-273-8255〉，激勵
聽眾對生命保持信心，
據說這首歌發表後，該專線撥打次數提升五十％，對預防自殺有顯著意義；
信奉伊斯蘭教的饒舌歌手Lupe Fiasco寫過〈Bitch Bad〉，強調用腦袋
反思嘻哈文化中的仇女及父權主義；創作家Childish Gambino也曾表態，
以歌曲〈This Is America〉探討在
美國槍枝氾濫的問題。「保持真實」就像是嘻哈的招牌，
但也只是其精神的一部分，不能代表整個文化；想要來
一覽嘻哈的全貌，很難用簡單一句話就清楚交代。
獲選為英國國家學術院院士（FBA）的著名學者Paul Gilroy先生，
在其代表作《黑色大西洋》中提出了辯證
音樂與文化的兩種論述，即「本質論」與「多元論」，
很適合用以理解嘻哈文化的全身。
本質論強調文化的起源與核心，通常須結合理解歷史脈絡。
想要完整理解嘻哈之本質，一般來說
必須要從黑奴的交易開頭，
一路到美國黑人民權外擴、
都市發展政策的轉變與平民窟的形成，還有
雷根總統的反毒政策等皆全盤了解。感受創作者生活中的喜悅與哀愁，
嘻哈文化中對自由的追尋與反抗精神才不會被埋沒，
也才能明瞭饒舌歌詞中描寫槍枝與毒品的來由。
然而過度的本質論會導致無法批判、無法討論、無法改造，
變成「這是黑人的東西，你不是黑人就不懂」，將其他意見都排掉。
例如有人認為中文不適合饒舌；只有黑人才懂饒舌；是為本質論的極端代表。
多元論將嘻哈文化分解，轉換成為破
碎的大拼盤，主張「不同的人有不同筆跡」。每個人也都
可以重新定義嘻哈，沒有
所謂對錯，
搖滾是嘻哈；唸歌是嘻哈；西瓜是嘻哈；生魚片是嘻哈……根據Paul Gilroy的解說，
過度的多元論「忽略了本質論對於黑人文化強力的民粹主義肯定，淪為隨意且又
傲慢的解構」。
很明顯的，代表前現代主義的本質論，與後現代主義上
的多元論，兩者都有其瓶頸。於是Paul Gilroy提出「黑色大西洋」
的概念，強調黑人文化的形象
與黑奴交易時佈滿大西洋的航線一樣：
是來回不斷流動，而非單一的固定
線性；是有其根源與本質存在，卻扎根於多元路徑；
是不斷移動、交會、分散，促進
各地文化融合；是這些移動的「黑人旅行者」吸收養分，無形
中將不同文化轉換成自己的一部分，創造出創意的可塑性。
在書中也註明：
音樂及其儀式可以建構成模型，藉以理解其身分。不是被視為不變的本質，也並非由評論家、符號學家、玩弄詞彙者，有意的或一時興起的重新發明，成為模糊不清、自助餐式的建構。
當嘻哈國際化，世界各地也面臨本質與多元的兩難。我們可以參考鄰近的日本，
思考如何對應到自身：
即使饒舌與嘻哈在特定地區環境下被挪用與改造，對於某些自認為嘻哈信徒的團體與個人是否堪稱為正統，仍出現新的議論。對於這一點，Condry （1999） 就日本嘻哈文化的研究提供了近一步例子：「美國嘻哈藝人致力於『忠於現實』（Keeping it real），但在與饒舌起源搭不上關係的日本，本土的饒舌藝人與樂迷在此環境中爭議，『現實』究竟為何。」日本的年輕人由於社會經濟生活較為優裕，對於非裔美國饒舌歌詞中所描述的困境與匱乏，幾乎無法直接認同，因此，日本年輕組群以其他方式將饒舌作為集體表達形式。對許多嘻哈信徒而言，嘻哈作為表達當地看法的正統形式，其意義在於對「父母與老師」等權威人士發出「世代抗議」。
——Andy Bennett，2004，《流行音樂的文化》
事實上，台灣早期有人會模仿美式文化，宣稱自己家
來自貧民窟，但實際上可能是每天去補習班的學生，只是活在幻想中虛假
的美式嘻哈生活；而二?一七年《中國有嘻哈》
節目的興起，讓所有節目、廣告、餐廳、企業、政治人物，都要「有嘻哈」一下，
皆可置於本質/多元的架構下，解析其潛在觀念。
身在一個與黑人文化較無關的地方，如果能掌握關鍵，
透過本質論明白文化精神，再應用多元論與自身經驗結合，會是滿理想的轉變。
其實不用太多複雜的文字，
嘻哈就是根基生活，做出真誠、誠摯
的反應，像前述歌曲〈十三號天使〉描寫許多人平常不能直
說；只能假裝不存在，但實際上一直在發生的人事
物，這對我來說就很嘻哈、很真實。
台灣的嘻哈還在發展中，要如何發展出自己獨特的Tone調，
還有更多探討的空間，但若回歸到初衷，早
期嘻哈是在派對中起源，所以不論自己相信的嘻哈容貌
是什麼，重要的是互相尊重、享受這個文化，就像在派對一樣，開心最重要。
饒舌寫什麼？
同樣是饒舌，也能細分不同類型。
早期台灣喜歡區分學院派、夜店派、街頭派等等，認為一
直研究押韻Flow的就是學院派；常在夜店表演的就是夜店派……這是很詭異
的分類方法。以頑童MJ116為例，
絕對是派對饒舌首屈一指的代表，但如果觀察其最近
作品，會發現Flow充滿變化，押韻也對仗工整，以歌曲〈South Side〉為例：
尊敬我的前輩不管搭幾次Beat
慶功的香檳又忘了開幾支去
Yeah we party so hard 你待在家裡視訊
我項鍊99K管你押幾次韻
——頑童MJ116〈South Side〉
——頑童MJ116〈South Side〉
連續四句的四韻，是頗有難度的押韻技巧，尤其最後的兩句非常工整，連平仄
都押到一模一樣，按照早期對學院派的定義，頑童也變成學院派明星了。
很明顯這些分類已經過時，提升技術
本來就是饒舌歌手的義務，
除了節拍、押韻、Flow以外，旋律與音樂性、現場氣氛掌控、歌詞筆觸
的精神與態度、情緒與聲線的控制，都是饒舌歌手應該要鑽研的藝術。
尤其在饒舌興盛的現在，不進步
的人就會被淘汰。音樂會不斷發展出不同風格，
也會互相融合，
應該透過交流讓彼此成長，而不是分化對立、憎惡。
在這樣群雄割據的時代，要如何寫出一首能夠脫穎而出的作品，讓人一聽見
就知道是老江湖？下一章節將會介紹我創作的心得經驗。
專家怎麼說？
1. 你認為饒舌歌手／R&B歌手／/製作人在做什麼？有想藉由音樂改變什麼嗎？
Kumachan 熊仔：
我不把自己侷限為饒舌歌手，如果從饒舌歌手這個面向切入的話，我覺得饒舌是可以講最多訊息的一種曲風，這個曲風你可以不需要有什麼規則，可以放很多自己的思想和想要傳達的訊息，或是講故事等等。
其實我沒有想要改變什麼，當然饒舌歌手有改變很多事情的潛力，甚至有改變整個價值觀的潛力，但是我自己是還好。每個人的目的不一樣，有些人想要改變世界，有些人不想，我自己的話是想實踐自己吧，不然我不做饒舌的話，應該會很無聊，簡單說就是好玩，如果不好玩就不做了。
夜貓組—春艷：
饒舌歌手對於熱愛饒舌的人來說就是一個夢幻職業，因為能夠靠創作、表演來賺錢。我很想要改變台灣大眾對於饒舌歌手的認知，但我覺得在改變別人之前，會先改變自己。當然每個饒舌歌手都會想發揮影響力，但在做到這件事之前，會發現自己一點一滴的在改變，換句話說，如果自己都沒辦法改變，要怎麼去改變其他人？像我自己以前超懶惰，但我現在會靜下來把事情做好，所以我覺得自己改變滿多的。
夜貓組—Leo王：
饒舌是一種密度很高的音樂，比起一般的歌曲可能只有幾句歌詞，一首饒舌歌會充滿大量的歌詞跟想法。當然饒舌也可能寫得很爛，但如果寫得很好的話，通常會是妙語如珠那樣，就是創作密度很高、文字密度很高、想法密度很高……
夜貓組—春艷：
你到底在回答哪一題？
夜貓組—Leo王：
喔……所以饒舌歌手就是在唱這樣子音樂的歌手。但我不是從小就聽Hip-Hop，跟嘻哈的淵源其實沒這麼深，一開始玩音樂其實只是想表現自己，找一個事情做。其實我以前很喜歡打籃球，但國中的時候放棄了，那時候喜歡唱KTV、看星光大道，就開始想玩音樂……怎麼會講到這裡？
夜貓組—春艷：
有沒有想用音樂改變什麼？
夜貓組—Leo王：
想要用音樂鼓勵人，然後偷渡一些有點無聊靠北的想法。
Trout Fresh 呂士軒：
不只是饒舌歌手，做音樂的人多少會有一些話寫要說。只是選擇饒舌的人可能有兩個原因，一是他可能不會唱歌但是他想要做音樂，二就是他有很多話想要說，所以他決定用這個音樂才可以把事情講得很清楚，那我屬於後者。
我想說一些事情，但我們未必跟這個世界都息息相關。我喜歡，也擅長去找我身上或是周邊所發生的事情，去做一些論述，再來我喜歡聽音樂可以跳舞，我想要我的音樂是就算你不會跳舞，還是可以跟著動，一個很自然的感覺。
OZI 陳奕凡：
R&B歌手在做的事就是把人最煽情、浪漫、侵略性的靈魂唱進音樂裡面。
我想把華語音樂帶上國際。不是花錢跟國外歌手合作那種，而是讓大家看待華語音樂跟看待歐美音樂或K-pop是在同一個境界。
Julia Wu 吳卓源：
我希望可以改變有煩惱的人當下的感覺，我不敢說我可以改變世界，太大了，我可以從小小的，像是你今天心情不好，你可以聽我的歌你的心情會好一點，或是你今天上班很累什麼的，我希望他們可以聽到我的歌可以Chill一下，舒服一下，這是我希望我可以做的小小的事情。
Soft Lipa 蛋堡：
比較想用音樂詮釋自己、抒發自己，希望可以藉由自己精進作品的過程也激發到聽眾。沒有太大的使命想要用音樂去改變什麼，但是音樂成為工作後，它也會改變你的生活。
KEN-G 健志：
做自己覺得酷的事情，改變過去的自己。
J.Wu 吳羽軒：
製作人的角色就是來掌控整首歌，把一首歌從零到結束這整個過程，不管是編曲配唱或是混音等，把整首歌完整的搞定，最後把它交給客戶。
音樂影響人的層面其實還滿大的，所以對我來講我當然想要藉由音樂來傳達正面的東西，讓一般聽眾可以得到一些對生活生命的啟發，這是我想做的。
Starr Chen 陳星翰：
製作人必須要負責一張專輯或是一首單曲的整個執行技術問題，從大家熟悉的寫歌寫詞以及編曲、配唱、混音、母帶後期處理等等很多細節。對我來說最重要跟最需要動頭腦的工作環節是「與藝人之間的溝通」。如果與藝人建立良好的默契，其他的工作對任何製作人來說，一切都會變得很有趣。
我並沒有想要靠音樂改變什麼，我也不希望我一輩子都只是個音樂製作人，還有更多事情等著我去做！
頑童MJ116—Muta 大淵：
饒舌歌手就是表達自己的中心思想，用歌來訴說不同的故事。
頑童MJ116—Kenzy 小春：
其實就是說別人沒看到、沒想到、不敢說的事。能不能改變什麼，對我來說沒很重要，但音樂確實改變了我的人生。
Dwagie 大支：
饒舌歌手就是藉由他的歌傳遞訊息，然後藉由歌曲去改變世界。有一句滿有趣的話：「音樂或許無法養活自己，但是音樂可以改變世界。」對我來說改變一個人也是改變世界。但我在〈台灣有嘻哈〉歌詞中有一句「世界是你的，但別想用音樂改變世界」，這句是有一點無奈。你擁有很大的舞台，擁有很多掌聲跟聚光燈，但是沒辦法去傳遞真正想講的訊息，就有點可惜。
（是什麼原因開始玩饒舌的？）
一開始是因為聽《舞曲大帝國》，聽到裡面的饒舌歌，就覺得這個好酷喔，逐漸偏向喜歡這種音樂，後來又聽到羅百吉，就覺得他們好帥，莫名其妙就開始饒舌了。
MC HotDog 熱狗：
會唱饒舌就是喜歡這個音樂跟文化，一開始的出發點都是好玩跟興趣，不是為了要證明或改變什麼。保持好玩的心態滿重要的，如果你想要去藉由音樂來證明什麼或改變什麼，我覺得有點太嚴肅。當然可以藉由音樂去傳達很多東西或看法，這是沒有問題的，比如說大支就是想要藉由饒舌音樂改變很多東西，可是我自己的話沒有那麼沉重，我就只是好玩。
?（一開始為什麼想要饒舌？）
第一次聽到饒舌的時候，想說媽的這是什麼啊？怎麼那麼酷！怎麼不是唱歌是用唸的，一聽就覺得好喜歡，後來去了解才知道是嘻哈饒舌，一開始也是一知半解，然後發現它就是一段節奏填上一些有押韻的字，那我也可以呀！感覺好像滿簡單的，那不然我也來試看看，找一些空拍、Instrumental，填上歌詞，就這樣誤打誤撞開始了。
一開始是聽Coolio，還有Puff Daddy的〈No Way Out〉那張整個推向顛峰，覺得這音樂真的太屌了，這到底是什麼？後來就去唱片行找，一開始還搞不清楚，看到黑人就以為這張是我喜歡的，以前也沒有網路試聽，就只能去看封面的風格，才知道可能是饒舌的專輯，然後慢慢去挖掘。
Flowsik ????：
其實不只是饒舌歌手，而是以做音樂來說，要讓聽眾感受到某些東西。讓聽眾感到開心、啟發他們，這就是我想要的，讓聽眾感覺很好（Feel good）。例如你與女友邊開車兜風，一邊聽著音樂，我希望我的歌能提供這種體驗，你的體驗會因為一首歌而變得更好；不論做什麼事，回憶中都會有一首播放中的歌，這就是音樂重要的原因。我希望做出各種情緒的饒舌歌：憤怒、快樂、難過、沮喪、壓力，提供聽眾各種體驗。
2. 什麼是嘻哈？重要嗎？
Kumachan 熊仔：
我每個時期回答不一樣，對我來講嘻哈就是一個文化，就是你不需要去模仿別人，你不需要跟別人一樣，你可以講只有你自己適用的東西，因為我覺得嘻哈對我最大吸引就是我可以聽到每個人的故事。可能聽流行歌的時候，裡面不會說我媽今天怎麼了，我爸怎?樣，這是只有嘻哈適用的東西。比如說〈買榜〉的歌詞「一直入圍金音獎好像是我有拜票」，如果我今天沒有入圍金音獎，講這個就很奇怪，我覺得嘻哈就是這樣，可以講一些只有我適用的東西，很爽！很有個人風格的音樂曲風。
RGRY：嘻哈就是沒有規則，就是一個Platform（平台）。如果是Movement你可以Dance，如果是Music你可以做Beat、可以Rap。可是也不只是這樣，嘻哈是一個精神，就是Don’t bite it！不要抄，不要盲從。像跳Breaking時如果你做人家的動作，人家就會說That’s fucking Jonathan’s move.（那是別人的舞步。）你就會被排擠，沒有人會跟你講話，真的！Don’t be a biter, like no one’s gonna fuck with you. （不要當一個抄襲者，這樣沒人會理你。）
我當初進入Hip-Hop是因為跳舞，當我看到別人討論No biting的東西，That’s deep in my soul.（這種概念深入我的靈魂）。所以我想到嘻哈的時候，會嘗試把這些元素Combine（結合）或Flip（翻轉）成自己的東西再去呈現。如果是Proper Hip-Hop（正統的嘻哈），就是每個地區、每個人都有自己的風格，他們會用自己的方式呈現，互相Flip，互相Inspire（啟發），但重點是要找到自己的風格，這就是我認為的嘻哈精神。
夜貓組—春艷：我覺得嘻哈對我而言它是一個娛樂，它是一個風格的呈現。我不會在乎嘻哈精神，我比較在乎有沒有自己的精神。
夜貓組—Leo王：嘻哈就是你有沒有Stay real，你有沒有忠於自己。
Trout Fresh 呂士軒：
老實說我還真的不知道，我覺得你的理解是什麼就是什麼。
這是一個包容度很大的文化，你可以在乎你在乎的地方，可以不要管別人，因為這是你自己喜歡的東西。我對嘻哈精神的了解是它是一個很久的文化，不妨多了解在不同國家它發生了什麼故事，並且去了解這個文化好的影響是什麼，不好的示範又是什麼，而不是一味的去模仿。我們做的是吸收，像讀書一樣，維持自己喜歡的樣子，不要違反道德倫理就好。所以它是什麼精神不是那麼重要，它就像一門課，而你對它有求知慾……或者沒有求知慾也沒關係，高興就好。
OZI 陳奕凡：
我稱不上是一個嘻哈到骨子裡的歌手，嘻哈這個文化所代表的核心價值太多面向了。我覺得最重要的就是做自己，也就是大家講的「Real」。表達你想表達的看法跟感覺，這是我認為的嘻哈的精神。
Soft Lipa 蛋堡：
大家會有自己的詮釋，也沒有誰一定是錯的，因為它是各種面向都有，你要站在哪個觀點去看都有道理。我覺得嘻哈音樂是一個缺陷的藝術，也是減法的藝術。是因為它的缺陷；它少了某個東西；或是某個衝突感，對我來說那是「Hip-Hop感」的所在。
Hip-Hop音樂中某些生硬、粗糙的感覺，在別的樂種裡面它可能是個缺陷，比如說一開始做Beat，可能都是不懂樂理的人在做，所以做出來的東西可能都不符合樂理，但也因?越不懂這個道理，越是用直覺在做，就是當下聽到這個聲音，會想怎麼用它。假設有一個人，他沒有受過正統的樂理訓練，所以他沒有辦法把音樂做得像流行歌那樣，和弦都是很和諧的，他可能沒辦法那樣，但他可以用他自身的其他知識，或是用他個人的方法來補足這點，我覺得這就是Hip-Hop音樂的精髓吧，是很重要的部分。
KEN-G 健志：
心裡有神，自然安定。
J.Wu 吳羽軒：
我覺得嘻哈精神有一個很基本的東西就是Battle，有Battle的元素在，嘻哈它是一種文化，包含了饒舌、DJ、街舞、塗鴉跟一些街頭的東西，可是現在很多人都覺得Rap就是嘻哈，但其實Rap只是嘻哈文化的其中一環而已，嘻哈精神從早期紐約一開始那種幫派械鬥後，到後來和平辦Party等，還有年輕人要發洩就開始互相尬舞，都是從Battle開始，Rapper也在Battle，DJ也在Battle，跳舞的也在Battle，所以其實嘻哈精神有一個很重要的是元素是在Battle，如果在把Battle看得更深入的話，就是一個個人的自我表現，一種不管別人怎麼看我，我就是要表現我自己。
Starr Chen 陳星翰：
這問題已經存在幾百年了，到現在很多人還在問，代表它一點都不重要，因為這麼多人回答了還是沒人記得，這種問題還是留給那些「嘻哈哲學家」去煩腦吧！
頑童MJ116—Muta 大淵：
嘻哈精神，當然重要！但你的嘻哈精神是什麼？對於我來說就是忠於自我，坦然面對自己，寫我的故事。你是怎麼樣的人，就會做出什麼樣的作品。
頑童MJ116—Kenzy 小春：
早就沒有在想這問題了，我覺得就是做自己。人生很長，如果能做自己，你是什麼樣子，就表現什麼樣子！這才是最重要的。
Dwagie 大支：
嘻哈就是個文化，它在每個國家、社會都會形成不一樣的面貌。以前我會覺得中國那些不是嘻哈，但現在我也改觀了，我們不能要求都是依我們的為主。像中國嘻哈不能露刺青，只能講正能量、大情懷，那也是嘻哈的一種面貌，那是他們在自己的社會制度、國家政策下長成的一種嘻哈，不能說他們少了批判，就不是嘻哈。像是美國貧民窟的黑人，在那掙扎奮鬥，那是美國當時對嘻哈的定義，但如果在台灣我們唱什麼貧民窟，就會很莫名其妙，我們就是放學回家，媽媽煮飯要吃，太晚回家會被罵。
所以沒有什麼是絕對的嘻哈，像越南也有許多審查制度，他們（越南饒舌）就會用譬喻或隱喻的方式去表達，還有像中國搖滾的崔健，歌曲〈一無所有〉也是在講天安門事件、講民運，講他們沒有民族沒有自由，用隱喻的方式去講這些很大的東西。
MC HotDog 熱狗：
以前我的歌也常會呼口號，媽的革命呀、Hip-Hop forever什麼的，以前會覺得Hip-Hop是一個超屌的信仰，一種生活方式。後來越做越久，也看了歐美這十幾年來的變化，還有這圈子的變化，其實講真的，Hip-Hop它到頭來就是一個娛樂。
你看2pac再兇，但他還是在做一種娛樂的音樂，就是會讓你舒服、有自信的音樂。嘻哈會影響很多人的思想，比如穿衣服的方式，或是思考事情的方式，像是它就影響到我喜歡女生的類型；穿著打扮會覺得自己不一樣，比較帥。當然有些人會講Hip-Hop是從美國貧民窟出來的，要有抗爭的感覺什麼的，但美國發展也三四十年了，Hip-Hop的美學和感官一直在改變，對那些真的很困苦的黑人們，嘻哈也是娛樂，因為他找到一個發洩的出口。所以我覺得繞一圈回來，嘻哈就是要找到快樂、自信、風格等等，它是一種大眾化的娛樂。
Flowsik ????：
這問題太屌了！什麼是嘻哈？這問題真的太棒了，因為現在大部分的小朋友都不知道什麼是嘻哈！講講我對嘻哈的看法：「做自己，有自信。」（Being you, and being confident in who you are.）舉例來說，在一九九?年代經典的嘻哈穿著是垮褲，這在一開始是很不正常的，但嘻哈的重點就是「不要追求正常」，而是做你想做的事。我想這樣穿，為什麼？因為我想要！因為這就是我，這是Jay（Flowsik 本名），我想這樣穿，我喜歡這樣，而且我不在乎你怎麼想，這就是嘻哈。不是在模仿別人，而是去探索自己是誰，然後建立自信，這就是嘻哈。但讓我難過的是最近的小朋友都只想跟風，追隨什麼最熱門，然後去模仿、複製流行的東西，這對我來說就很不嘻哈，因為你沒有在當自己，你在當別人。總之嘻哈就是做自己，拿出自信展現給全世界，這就是最棒的。
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