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序／何政廣
《台灣當代美術通鑑——藝術家雜誌40年版》是一本透過《藝術家》見證台灣美術成長的著作。
作者倪再沁閱讀了從1975年6月號至2004年12月號《藝術家》，以他的觀點寫出有關台灣美術的閱讀心得報告，而從2005年1月號至2014年12月號《藝術家》的部分，則由倪再沁、李思賢、徐婉禎、范峻銘、安懷冰等合作撰寫。
四十年來，台灣政經社會、文化環境有很大的變遷，《藝術家》創刊在70年代，從本土出發的領域發展成世界性的內涵，四十年持續推廣藝術的普及化，堅持藝術書寫也能簡潔瀟灑，對於重要藝術新聞的專輯報導、穩健的專欄，以及簡明扼要的藝評等多元化的內容編排，我們可以清楚看出，十足地反應了藝術界的現況，以及藝術世界的日漸國際化。回顧當時的《藝術家》，宛如一棵幼苗，歷經四十年海內外的敲錘、冶鍊，如今成為台灣當今文化創意產業中的穩重大樹。
讓《藝術家》成為了解本土和世界藝術動向的重要雜誌，以誠懇優雅和感性的理性報導藝術，並持續對所有藝術形式的熱情和關心，一直是我們秉持的編輯理念。和讀者的互動也是支持我們走更遠路的主要力量。唯有透過讀者的眼睛，獲得大家的參與和支持，才能使《藝術家》的視野更寬廣，腳步更穩健，真正能夠立足台灣、放眼世界。
從《台灣當代美術通鑑——藝術家雜誌40年版》一書，可以體驗到時光的流逝帶走的昨天，許多不同時代的畫面和圖像，給我們的感覺是鮮活的，充滿了親切感，並且在一定程度上反映了藝術的變遷，同時也讓我們看到藝術文化發展的脈絡與趨勢。
這本書是作者倪再沁、李思賢、徐婉禎、范峻銘、安懷冰閱讀了四十年《藝術家》的筆記，觀點偏重在有關台灣當代美術的部分。其實，《藝術家》內容是相當多元而寬廣的，如果從另一種角度，也可以寫出另一本不同觀點的筆記，透過《藝術家》，共同見證四十年來台灣美術的發展與成長。
超現實主義大藝術家米羅（Joan Miro）曾說：「比藝術本身更重要的，是它所展現出來的、傳播出去的東西，它在大地播下的種子。」期許《藝術家》在每一顆心靈裡，散播藝術的種子，結出更多美好的藝術果實。在《藝術家》發刊四十週年之際，我們誠摯感謝海內外無數讀者、作者的支持與關懷，全球化的時代，藝術的面貌如百花盛放地多元紛呈，《藝術家》由關懷本土藝術文化出發，進而開拓觀照全球的視野，來自世界各地的藝術訊息和分析報導，豐富了我們的視野與生活。我們回顧台灣美術美好的過往，也展望亮麗璀璨的未來。
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