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序Ⅲ/李思賢
世界華人圈最老牌的中文藝術雜誌《藝術家》四十歲了,真不容易!
人的一生中頂多也只有兩個四十歲,那四十就等同是「半生」或「中年」的明確臨界標誌。我們經常將孔子的「四十而不惑」掛在嘴邊,在某個意義上來說,「中年」是可以開始收割的時候,「中年」卻也是開始尋求轉變和繼往開來的起點。
2014年7月30日中午,倪再沁老師約集徐婉禎、范峻銘和我,到東海大學對面的麥當勞討論,說要一起寫「藝術家雜誌四十年」的專書。老師將最後這十年(2005-2014)做了:三(倪)、三(李)、二(徐)、二(范)的責任劃分,並約好一個月後提出初步的書寫詞條大綱,以為規劃書寫方向的基礎。就這麼「藝術家雜誌40年寫稿大隊」成軍了。
回顧《藝術家》過去四十年來,經歷了台灣美術由傳統走向創新、從本土邁向世界的時代跨越,見證了台灣美術發展史重要的世代過渡。作為台灣最老牌的藝術雜誌,從傳統國畫、油彩、雕塑到當代水墨、空間裝置和數位互動,四十年來的《藝術家》在一本雜誌中同時兼顧了無數藝術同好的各種品味與偏好,雖然看起來有些琳琅滿目的雜亂,但豐富而多元的內容確是極為周到。倪老師在《藝術家台灣美術:細說從頭二十年》和《台灣當代美術通鑑:藝術家雜誌30年版》二書中已對過去三十年(1975-2004)的《藝術家》做了精彩的著述;而今,在倪師二書的基礎上,我們該如何在該年度的眾多作品、展覽、論述、人物、新聞等項目中摘要書寫,其實並非易事。
在任務啟動之初,我們在固定的期程裡都會各自向老師呈報書寫詞條的海選結果,他也能逐一地刪修我們所提出的條目。然而隨著時間一天天過去,倪老師的身體健康狀況急速下滑,為了讓他安心靜養,家人斷絕外界打擾,我們完全無法得知他的近況,連帶使得大家的撰稿工作走得十分躊躇。2015年1月13日中午,倪老師給了我電話,他用氣若游絲的極其微弱的聲音交代我「藝術家40年」未來的工作方向,要我接下整本書未來的責任,要我務必完成何政廣先生這個大任務,不能拖稿、不得延誤……。四天後,我邀了這幾位師弟、師妹們到台北,將未來的工作做出擘劃,包括詞條的分工書寫、時程的掌握等等。2月1日上午,倪老師溘然長逝,半月前的那通電話竟是我和他的最後通話!電話裡老師的殷殷期盼,成了我日後咬牙扛起此一重任的最大動力;而事實上早在我們成軍之前,倪老師因身體狀況不佳、病痛連連,便曾告訴我他想要傳承,希望由我領頭帶著更年輕的婉禎、峻銘和又安完成此書,但不料卻因此一語成讖。
「藝術家40年版」2005-2014年度的書寫詞條,有近乎90%都是倪老師過目過的,包括他自己未能著手書寫的那三年在內。倪老師曾告訴我,寫這種書很難公正,只能在取樣上相對公正,這成了我在接手審閱工作後拿捏輕重的重要提醒。為了讓全套書有一致的框架與格式,在酌量參考其他相關雜誌、報導、書籍之外,以《藝術家》作為唯一閱讀文本的語境基礎是無庸置疑的;而與前三十年書寫相關人物不相重複、以台灣為主、具美學代表、不挑自己(除非很重要)、不做吹捧等撰書的基本格局,均依照倪老師所規範的貫徹執行。此雖非美術史書寫,但作為台灣當代美術史四十年的伴隨經歷來說,《藝術家》的話語權實仍有效,作為審閱與主筆者之一的我,怎能不亦步亦趨、戒慎恐懼?
新的《台灣當代美術通鑑—藝術家40年版》套書重新拆版編輯、付梓,除了恭喜《藝術家》發行人何政廣先生和雜誌社與叢書部歷年所有編輯同仁之外,心裡對自己的不辱師命、圓了倪老師的遺願有著深深的悸動,願以此書的出版告慰老師,也代表婉禎、峻銘和又安感謝老師的栽培之恩。
我們承先啟後了倪再沁老師所開啟的「台灣當代美術通鑑」系列,也欣喜《藝術家》在四十歲之後有了全新的開始。走過了四十年,在目光從此望向下一個四十年的此刻,《藝術家》雜誌必然經驗滿滿、四十而不惑,繼續陪伴著台灣美術走下去,不能預見未來都是坦途,但肯定如過去般璀璨而精彩。謹代表主筆的書寫群們,祝賀《藝術家》四十歲生日快樂!
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