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各方序
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按下快門前的60項修煉:胡毓豪攝影心法
亂拍煉出好照片:用心按一萬次快門,成就大師級好作品
在光影中看見美:資深攝影師胡毓豪帶你捕捉瞬間永恆
原色覺醒—真正懂攝影的最後一關
鏡頭的力量:眼淨、心靜煉出攝影構圖美學

攝影

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光的書寫:林草 林權助攝影境象(1895-1977)
攝影融合人生


攝影融合人生(VO01006)

類別: 藝術‧攝影‧影視>攝影
叢書系列:Origin
作者:胡毓豪
出版社:時報出版
出版日期:2023年03月24日
定價:520 元
售價:411 元(約79折)
開本:18開/平裝/320頁
ISBN:9786263535893

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各方序內文摘錄



  內文摘錄

第一章 我這麼看,你怎麼看
攝影最好玩的是「弄光捉影」

    
攝影最好玩的是「弄光捉影」,弄光是在現有的條件下,由攝影眼決定怎麼看風光景色。通常景的平均反光率是18%,18%當中有極亮的光線,也有極強的暗部,眼睛對光線明暗的調整,極精細,那是幾億年演化的結果。所以我們在黑暗仍可看到,在極刺眼的亮光中,也可應付自如。
    
眼睛的看,共同標準是一般性,弄光的攝者,他自有主見。能以高亮為基準,用來創作;也能以極微之光,拍出大片暗黑的作品。攝影只要控制得宜,視覺就會煥然一新,脫出常態,玩出非眼睛常態所見之美景。
    
正中午,一般不是拍攝的好時光。頂光在上,灑在蕨的葉片上,露出難得一見的皺褶紋理,此刻考驗的是人眼與鏡頭的差異。若用光線的平均值測光,拍攝就會陷於庸俗。以亮部為準,減光供應,怕有失誤則可用包圍式曝光拍照,就會得到不錯的效果。很多人喜歡用此法,因為容易得到掌聲,贏得很多的「讚」。
    
拍照不要設想太多,就像逛大街,不要設想能碰到什麼,只要隨機應變的觀,察覺好景即拍才是最好的方式。忘了你是攝影者,忘了技術的存在,抓起相機依直覺而為,那樣輕鬆的拍攝,就是有為中有無為的境。
    
聽天地及自心的音聲,反而常有意外的收穫,攝影中有很多人生的境,徹悟就幸福、美滿。

純然玩攝影,只要快樂就稱心
  
滿山遍野秋意,若沒有頂上的茶壺,很容易讓人誤以為,所拍的景色在國外。台灣的秋色山景,通常出現在比較高的海拔。九份、金瓜石只是郊山,能出現一片肅殺,大概是地形、地勢,加上東北季風,才能造就。
  
攝影人四處遊走,只是在「撿景」,看到什麼拍什麼,然後將景像存藏起來。存久了,積多了,攤出來,就可配對,組成故事,展現趣味。這樣拍攝最自在,攝影家游本寬教授是這方面的專家,一張一張的存,都是心思的傑作,然後變成自己的影像資料,應用時就可當做組合的元素,賦予新意義。
  
攝影,要有唯我獨尊的氣慨,不怕別人「指指點點」,才能享有最大的快樂。閒言閒語,經常是無心的產物,當事人若不能釋懷,就會失掉樂趣。觀看者,不解攝者意,通常是絕壁斷岩,互無交集,故不能因他人非而自非。怕被批評,就會少掉進步的觸媒。
  
學攝影,是學會獨處與獨思,有這兩種功夫,天塌下來再也與你不相干。怡然自在才是攝影人,攝者能順天應地,當然也必須不怕他人非。攝影已是全民生活中的日常,拍照主流已經不是創作了,娛樂味更濃,人多勢更重。
  
拿著相機出門去追尋,拍好、拍壞不介意,得到快樂最重要。真正搞攝影,不能只靠按快門拍記錄,要如當代藝術搞拆解加破壞,用玩樂心展示世界的紛亂。
  
純然玩攝影,只要快樂就稱心,管它拍照是手機或單眼。

簡單的事,持恆的做,才是真功夫
    
大紅女藝人,眼神淡而幽怨,正好飄進我的鏡頭,我按下了相機快門。隨後她發現,攝者是中國時報的熟人,於是飽含羞澀的臉,再度瞧了這邊,連拍好幾張,隔天,作品登在重要版面,成了吸睛的賣點。
    
紅藝人在護照風波後,休息了一陣子著。決定復出的第一次記者會,在東京銀座舉行,為了抹去「無妄之災」,又要展望未來,所以記者會辦得既要審慎,又要風光。我因在第一線工作,了解事件來龍去脈,所以拍得的照片,能融合全部元素,創出有深度的照片。
    
拍人,表情、神態最重要,眼神來得妙,即是好照片;肢體語言則是加分的元素。要攝得好照片,全神投入不可少,一心一意不鬆懈,加上好運氣,作品一定會出色。拍照的訣竅,就在全神貫注、快速反應。能抓到最高潮那一瞬,就可揚名被認可。
    
遠古時代,人獸互食,警覺性要高,安全才有保障。眼觀、耳聞全神備戰,「心專」才可防止危險發生。但為了捕食,又得四面八方觀望。所以健全的人難有。攝影之難,也是在於心要專,又不能太專。
    
做明白人跟攝影有關?當然。知人者智;知己者明,不知自己是什麼料,盲幹瞎拼何用?一定要投身到自己最熱衷的領域,成就才會變最大。熱誠而專注的人,即使遇到大難題,必定會逢凶化吉,安樂過關。
    
專注,透過訓練就可提升,只要專注的時間自苦長,效率就高、失誤就少,快樂的濃度自然增加。藉攝影培養專注力,用專注力創造幸福,日子就是如此簡單而美滿。
    
攝者總是拍拍走走,走是行禪,一步一步的前進,步步分明。呼吸一進一出,自然循環。拍則是先穩住腳根,再察可攝之景,然後端起相機,按下快門。不斷循環、不斷精進,久了從拍攝到行住坐臥,總是神閒氣定,威儀顯而親人,人生不要匆匆忙忙的過,能定收穫才會大。
    
定是攝影之母,定了,氣自然順,神有光而心思明。簡單的事,持恆的做,才是真功夫。在東京銀座,拍鄧麗君復出的記者會照片,真的是傑作,我是運氣好呢?還是我已有了攝影的根?總之,結果好就是好,我已為此高興了很久。

永遠學不會像人生
  
學攝影的過程,許多人多會探詢捷徑?以求快速拍出好照片。我拿相機已五十餘年,迄今仍然沒有學會,所以認定:捷徑不存在。深入追尋比較究竟。了悟攝影永遠學不會,才知攝影像人生,毫無捷徑可求。
  
雖然學不會,但可以日益精進。總括一句只要「直心」,照片就會有靈!學成並非學會,學成就可以成為一方之霸,但學會則是樣樣精通。攝影浩瀚無極,窮一生之力,也不可能全懂全通,何況又要求精。因而,知己之不足,才能繼續往登頂之路前進。
  
直心是寶,人人本具,只是後來蒙塵,被世俗遮蓋了。我們藉攝影追求返樸歸真,讓赤子之情躍於影像。直心的直覺,不善不惡,第一眼看對了,那就勇敢的「開拍」,然後不斷修正。
  
會拍的人,只是得到好結果的機率比較高而已,並非他能時時拍得精彩。攝影是在敗中求勝的修煉,猶如死了才知道死的滋味,但死了已無法說話,攝影則可死了又生,生了又死。所以很適合用它來訓練「再生的技巧」。
  
攝影經常是拍的很多,但真正好的極少,就像人生,失敗的多,成功的少。我曾問名攝影家深瀨昌久,老師!您在創作時,平均要拍多少張,才得到一傑作?他毫不考慮的說:「五百取一」,同時在場的森山大道也回應:大概就是如此。名家尚且如此,何況我等。
  
人人各有境界,有人出道早,有人運道好,不跟別人比,找到直心就快樂隨身。不跟別人比,就要跟自己比,嚴格的自我要求,才能成為優秀的攝影人。行走江湖不能沒有朋友,最少要跟自己成為益友。益友開誠佈公,坦誠相待,不會因看盡你的不足或缺陷,而輕視你,除了自己之外,益友多多益善。
  
人總是善於遮羞,尤其是攝影,拍很多,卻僅能挑到少數的好。想精益求精,就得全部攤開,向益友請求指點,這才算是學攝影的捷徑。為什麼不想、不願將全部所拍全部「亮相」,就是怕被他人看低。與人討論所拍,需要勇氣,不能不膽大心細,以免誤了自己,或被別人傷害。
  
其實,向人請教,只要自己先妥善的看過、想過、挑過,再將所拍分成三類,一種是好的,一種雖然普通但自覺不錯的,另一種是自己認為不好的,請高手重新幫你過濾,這過程很費神,但最直接的幫自己提升。
  
拍攝用直心,相信當下的直接反應,如此顯現出來的作品,也最能反應攝者的程度。自己檢討作品用細心,才可以發現成功的原因,和失敗的軌跡。例如:是因看景不仔細,以致雜物入鏡;或是技巧上的失敗。
  
現在的相機,好用!但要拍出最好的,一定要很用心。自動化雖然方便,但不能缺少判斷好壞的能力。美感、構圖、曝光控制、創意,這些才是攝影成功的元素。攝影未成就之前,直心、直覺很重要;稍有成就之後,創意要出頭,才能走出前人的影子。
  
走到別人未曾抵達的,就是創新,創新最能引起共鳴,能經常創新,才算抵達「攝影家」之境。