Brick Journal 積木世界 國際中文版 Issue 3(YX03303)
Brick Journal: Issue 30

類別： 蒐藏、工藝
叢書系列：馥林文化
作者：TwoMorrows
       TwoMorrows
譯者：林維彥、林姿君、林虹穎等
出版社：馥林文化
出版日期：2016年01月29日
定價：320 元
售價：253 元(約79折)
開本：菊8開／平裝／120頁
ISBN：4712631190031

【留心臺灣的平凡日常】

▼  留心臺灣的平凡日常

大黑白鎮長，逐步打造「臺灣街景」。
文、圖：大黑白

2011年開始，我踏入了奇幻樂高之旅，那一年我還是個大學生，因為畢業專題製作而長期投入設計與繪畫，是個爆肝的節奏。有一次假日在百貨公司看到了樂高，發現那些盒組與小時候的印象不太一樣，似乎變得更精緻，卻又有種熟悉感，有種彷彿回到童年的感覺，當場立刻抱了一組回家，讓畢業前的生活放鬆許多。

因為這樣，也花光了當年的紅包，收集非常喜歡的官方「街景系列」。這系列售價非常高，但是不收集全部又對不起自己，因此家人有點反對。為此，我還特地印了圖片，做了購買樂高盒組的企劃書，沒想到連一向支持我的媽媽都駁回提案。現在想想，還在當學生就想花幾萬塊在這上面，實在有點誇張……後來爸爸完全不理會我，我只好關在房間裡自己靜一靜，姊姊還來敲我房門，講了很多家裡的故事，希望我們可以存錢做更多事情，講到最後我們甚至一起大哭。

但是我的個性很硬，決定的事情就一定要做到好。從小畫畫就常聽長輩說「畫畫沒有前途」，愈是聽到這種言論愈是想證明什麼。在樂高上面，我也想證明我玩的不只是玩具，而是一種「藝術創作」。考慮良久之後，開學時回到學校宿舍，我就不顧一切地下手，買了街景系列的轉角咖啡店（＃10182）。轉角咖啡店有三層樓，原本想一天組裝一層樓就好，沒想到就像吃到飽一樣，根本欲罷不能，結果組裝完成後，才發現太陽已經快升起來了。那天睡覺前我把組好的轉角咖啡店放在床邊，像個笨蛋一樣一直看著它笑。

大概在2012年年初，因為在網路上搜尋樂高街景系列開箱文，逛到了「玩樂天堂樂高積木論壇」，發現了臺灣蓬勃的樂高社群，雖然感覺很宅，但是看到這麼多同好在玩同樣的東西，感覺超興奮！那時才知道有自創作品（MOC），不一定要侷限於盒組，於是激發了我的創作欲，馬上把手邊收藏的三棟「樂高街景系列」全拆了，把拆下來的零件組裝成一臺「摩托車」，並且放到網路分享，這算是我人生的第一個創作，這臺摩托車後來被我放到了「臺灣街景檳榔西施」中。

後來收集的零件愈來愈多，我自己也參考了樂高街景系列的模式，又創作了幾棟洋式街景作品，包含樂高當時沒有出的「電影院」、「郵局」、「博物館」、「花店」。在創作第五棟之前，某天下班走在街上突然閃過一個念頭：「我是臺灣人，為何我不製作臺灣特色的建築街景？」那天晚上回家，我把完成的洋式街景又全拆了，這就是樂高的好處，可以一玩再玩、不斷砍掉重練。

第一棟臺灣街景卡關了好一陣子，要設定很多比例規格的東西，當時已經考慮深耕臺灣街景系列，如果一開始沒設計好，未來會很辛苦，所以花了很長時間規劃。當下覺得自己很像鎮長，逐步規劃自己的城鎮，廟宇、雜貨店、警察局等紛紛興起。城鎮的生活機能完善，樂高人偶可以在這邊滿足食衣住行育樂等需求，每個人都有漂亮的家、舒適的生活、美好的工作環境，假日還有地方玩樂，這大概是樂高城市迷玩家的夢想吧！

兩個月後，我來到臺北工作，完成了第一個臺灣街景創作「老街豆腐店」，這個作品是參考大溪老街與三峽老街的建築街景風貌，而製作的豆腐店與中藥行，那陣子下班也常常繞路走去迪化街逛逛，欣賞路邊的景象。市場上的每人都有目標，忙碌於工作，那種生活其實就是日常，但通常不會留心觀察，也不覺得有什麼稀奇，正因為如此，我覺得這非常值得融入作品當中，可以喚起大家對周遭生活的注意和感動。我從來沒這麼喜歡臺灣的建築風格，是因為要製作這一系列的作品，才開始細看臺灣的人文建築，更深入了解背後的歷史，更喜歡這片自己生長的土地。我比學生時期還認真找資料，做功課，享受不斷發現與創作的過程。

後來作品上傳到了論壇上，可能是題材有趣，大家的反應都很不錯，我也因此認識了很多夥伴，甚至還有國外的朋友。透過這些積木作品，好像也讓大家更了解臺灣了。此時創作是一種交流，樂高化身為語言，透過這個另類的語言，傳達了我的想法，我的藝術。

玩樂高之後，很多人對我的評語是：「大黑白的創作一點也不黑白，總是這麼多色彩。」我從樂高創作上學到更多配色、更多歷史、更多想法。樂高是個非常好的創作媒材，除了可以拆解重組的特點之外，只要配合想像力，事實上什麼都可以製作出來。零件顏色或種類千變萬化，就像墨水一樣，讓畫家可以盡情揮灑，因此我也差點成了「大彩色」。

我喜歡用西洋的的樂高玩具來呈現東方的臺灣特色，聽起來很衝突，因為大家對樂高的印象就是外國人的玩具，盒組的作品幾乎都是西洋風格，零件也是以這樣的考量設計，很少有東方元素出現。目前最常見的是「忍者系列」，但這個盒組的設定風格又不是這麼的東方，還帶有一點未來感，很難用於臺灣的傳統建築。不過這也是最有趣的地方，要將西洋元素的零件轉化成傳統建築，需要在限制中求變化，過程會有很多妥協。例如在廟宇創作中，我利用「蛇」零件代替廟宇屋頂上的「龍」，轉化零件原本的功能，開發零件的使用可能，實在很有趣！

後來臺灣街景的「警察局」完成，許多報章雜誌開始報導「臺灣街景」，這系列作品的知名度也慢慢提升。或許是明顯的警局建築造型與烙印在腦海的警徽標誌，觀者的印象深刻，驚訝於原來樂高不只是玩具，可以表現這麼生活化的一面，甚至很有共鳴地說：「這就是我家旁邊的警察局啊！」其實這並非現實中特定某一棟警察局，只是我自己虛構出來、符合大眾印象的警察局。

每一棟建築我都仔細規劃，也嘗試一些想法。例如在最新的作品「檳榔西施」，我融入一些可動機關，讓作品有更多互動，像機車行內可動的升降機，還有可推進推出構造的檳榔攤。除此之外，我也在其中加入了更多小故事與人偶的角色設定，目前也一直在研發更多可能性，融入未來的街景作品中。

臺灣街景系列作品，平均一件作品需要花上一千至兩千顆的積木，還需要花上幾個月的創作時間，包含了尋找題材（三不五時就要在街上亂走），用樂高直接打草稿，最後還要尋找適合的樂高零件，如果零件不夠還要馬上補充，找不到還要想替代方案，在這樣繁複的創作過程中，我所追求的不只是打造臺灣特色的建築物，而是希望勾勒整體臺灣的文化及氛圍，呈現市井小民日常生活的風情，不同的年代、不同的風格都在同一條街上留下印記，整條街景就像是一臺時光機。這條時光迴廊還沒結束，我會一直持續創作下去，讓臺灣街景變成完整的「臺灣」。