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推薦序1／郝譽翔
推薦序1
幽暗華麗的肉體廢墟──讀周紘立《夢時年》 郝譽翔
怎麼看都覺得我這篇序文的標題下得古怪：「幽暗」又如何能夠「華麗」呢？而「廢墟」只有毀損破敗，更是和「華麗」兩個字扯不上邊？所以這標題就像是一個不會寫作的孩子，硬生生擠出來的形容詞，沒頭沒腦的矛盾和不搭，教人看了只是迷糊，不禁歪著頭地感到齒冷。
然而紘立就是這樣一個不搭的人。他的父母幫他取的名字十分響亮，但他自己卻偏喜歡諧音「紅利」，充滿了喜感，而且是一種蠅頭小利也好的、喜孜孜的庶民歡喜。但若要說紘立老練世故嘛，他卻又天真浪漫得就像一個大孩子，雖然懷有滿腔的理想和抱負，但那抱負卻多少帶著股童稚的傻氣，就像是一個從日本漫畫裡跳出來的人物。
但也難怪紘立寫起散文來是如此的迷人，自成一格，而那是從本性之中渾然天成的，既細膩婉轉，又灑脫大氣，旁人根本學習模仿不來，只因他就是一個矛盾的綜合體，乍看之下有如孔雀開屏，抖著一身鮮豔亮麗的羽毛登臺了，然而仔細一瞧，卻又發現處處都滲透出暗影。
那暗影如同不甘死去的冤魂，流淌在字裡行間，哀哀戚戚地嗚咽著，又像是依稀聽得一縷南管的絲竹樂聲迴盪著，飄散著，而渲染成了一種既現代摩登，卻有古雅蒼涼的韻味。
所以「華麗」怎麼會不能與「幽暗」同行呢？而「廢墟」來到了紘立的筆下，竟也透出華麗燦爛的光影。我尤其喜愛他對於臺北城市空間的書寫，從他所生長的萬華寫出了摩登秩序之下的反面，而那是一張「三十二顆牙悉數落光的張開嘴，舌頭是紅地毯，咽喉往下是全然的黑暗」。
紘立就以華麗的感官打造出一座夜的國度，而現實和夢境彼此交融，難解難分，就連善與惡、愛與恨都是。他寫道：「荒地。無草。水窪窟窿彼此相連，無秩序的人造湖泊。一窪一坑皆在發光。」故在這無秩序無生命的所在，卻仍有光。處處微亮，而夢在發光，精液也在發光，路燈之下更是撒落漏斗狀的光束，一盞接著一盞，在黑夜之中，有如繁花綻放。
我以為紘立的寫作和人生美學更趨近於直觀，無須辯證，只要文字所及之處，就有如探照燈掃過黑夜，而浮光掠影底下存在著深不可測的深淵，直落入生命的底層，千瘡百孔的廢墟，那是靈魂的馬里亞納海溝，全世界沒有任何人造訪過的最深之處，以致幾乎失去了救贖的可能。然而只要有光，便有了一絲仰臉向上、重新浮出海面的希望。
看《夢時年》中寫他到雲南格拉丹高原陷入高山症的譫妄，忽而跳接父親癌末陷入昏寐的最後時光，而他亦陷入重度憂鬱哭喊：「不是我爸死，就是我死。」兩個人只能活一個，而自己如果不想回歸正常，便是反向成為脫軌的瘋子。故從橫逆乖訛的弒父逆倫，到伏地謙卑懇求原諒，如此逆反的兩極在大腦之內劇烈地彼此拉扯，那儼然是一場怵目驚心的生之折磨，靈與肉合一，兩者皆無從解脫，只因為「我的世界充斥抱歉的過敏原」。
所以紘立的喜感和歡樂，不也就是出於這樣一種「抱歉的過敏原」嗎？他用笑來遮掩對於人世的過分敏感，也總是比旁人更早一步察覺到了生命所必然歷經的苦、無奈、不安、惆悵、憤怒……，這不就注定了他必得要走上寫作的這一條路？因為唯有通過文字的驅遣，他才能刻鏤出這個世界的真實面目，以及對於人類必然崩壞的不捨，和痛哭。
也因此《夢時年》是紘立對於人間的深情凝視，不管是對於生命中大多缺席的父親，到情感糾葛最深的母親，乃至於母系家族、情人，就在那「天空半明半暗，太陽與月亮同時橫掛東西兩方」的世界裡，「黑暗裡燃有金黃的光」，而我們聽見了他對於已逝（失）之人的聲聲召喚，溫柔而且耐心地，通過了這本散文密密麻麻的文字，建構起屬於他的萬華生命史。
我們也彷彿在閱讀之際，穿越了臺北城西那重重疊疊的水泥牆壁和木造隔間，那充斥著潮霉味的老舊公寓樓房，發現竟仍有一浪漫天真的大男孩，依然坐在書桌前，孜孜矻矻地伏首書寫，一個字接著一個字，認真寫下了他對於周遭人們的不捨之情，即使暴烈也是溫柔，仍在渴望著愛的微光。
即使只是微光，也好。那是救贖的契機，從廢墟中長出了一對天使的翅膀，潔白得發亮。那更是一個人直到中年，卻仍舊可以保持樂觀和天真的不二法寶，而那樣的光正彌漫整部《夢時年》之中，讓我們讀了不禁感覺到：有夢真好。
（本文作者為臺北教育大學語文與創作學系教授暨作家）
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