詩畫本一律，天工與清新
中國繪畫源遠流長，上起新石器時代彩陶藝術，下迄近代融會西方技法的新水墨運動，其間轉折繁複，代有新機。而中國國畫向來以淺染深渲的水墨畫為主流，但其實它曾有一段色彩斑爛的時期，直到唐朝王維開啟了「文人畫」先河，才逐漸形成日後文人以剩墨為主要顏料、以勾皴山林怪石為技法的中國國畫。其不同於西洋的迷人之處，在於它猶似鏡花水月、虛影寫意的創作方法，自然流露其獨特的感性審美意味，以及充滿詩意的藝術世界。
《盡情瀏覽100位中國畫家及其作品》全書收錄了一百位國畫大家，以朝代為軸，依序介紹100位影響中國美術發展的重要畫家及其作品，起自東晉顧愷之，直至近代張大千、徐悲鴻、傅抱石等，讓讀者了解畫家生平、領略創作風格，並搭配了近兩百幅珍稀少見的畫作，有些甚至被收藏在日本宮內廳，一般人根本難以一窺其真面目，期望透過這本書，能讓讀者一覽這些保存了一、兩千年、意境深遠的美麗圖畫。
本書的編排簡潔明朗：以一位畫家二頁或一頁（少數）的方式，圖文並列，按時代先後輯成，方便檢索。經由這100位畫家，我們將可看到中國三大畫種──人物、花鳥、山水畫的風貌變遷歷程；工筆、寫意的交錯變化與矛盾對立；文人畫的來龍去脈與書卷氣質的形成軌跡。希冀為讀者以提綱挈領的方式，盡覽中國美術發展史，並瞭解流派與思想的生發遞變。