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書摘：跟隨歐洲繪畫的足跡
跟隨歐洲繪畫的足跡
在今日，人們早已經習慣享受科技的進步，沒有人會再用鑽木取火的方式來燒飯；也不會再用燒炭熨斗燙衣服；幾年前的黑膠唱片早已經丟到垃圾筒，大家理所當然義無反顧的向前走，除非將那些東西當作古董或藝術品來保存，生活的條件事實上也沒有必要回到過去。
但是人類幾千年來的藝術文化遺產，卻仍然活生生的擺在博物館、畫廊或者個人的私宅裡面，甚至大量的被複製在你的周遭，它們仍然發揮當初的功能，讓你的生活品質增色不少。但先決條件是你必須有一些「文化水準」，具備起碼的文化修養，修養越多，樂趣就更深刻。
人類學畫的過程就和工藝科技的進步一樣，都是一點一滴的累積，任何一個突破都是值得大書特書的成就。從各色顏料的取得、畫筆的運用，濕壁畫、蛋彩畫、油畫、多媒彩，到平面、透視、光線、陰影、布局、線條，人物、風景、神仙、貴族、平民的入畫，每一個都是思想的創新，技巧的突破，更是年代的記號，人類進步的軌跡。
也就是說，我們在生活上可以享受當下的科技，但是在欣賞藝術的時候卻最好能夠回到過去。如果用現代的心情、現代的眼光與觀念來看一幅畫，將會蒙蔽你的智慧。你只有回到畫家的年代才能感同身受，才能深刻體會當年人類心智的巔峰。
埃及與希臘的繪畫
 在歐洲，超過一千年以上的繪畫，能保存到現在的數量已經非常稀少，埃及倒是藉著墓穴與神廟遺留了一些作品，他們和克羅馬儂人一樣，認為繪畫和雕刻都具有神祕的力量，人死了就和太陽西沉一般終究要回到人間，繪畫和雕刻具有替亡者指點路徑，甚至保存物質以備來世之用的功能。因此埃及繪畫並不講究物體的遠近透視，最主要是保存其「應有」的形體，所以埃及畫中的人物永遠有兩隻側面的腳、正面的軀幹以顯示出兩隻手、側面的臉型以方便保存輪廓。為了方便作畫，同時確保重要器官的存在，可能兩隻腳的大拇指都在外側，形成兩隻左腳或右腳。
在同一個視覺距離裡，地位高的人永遠具有比較大的形體，階級低的人只有小小的軀體。他們為死者所繪的豪宅，也可以完全不顧上下左右，講究的是東西的有無，因此在一幅畫中，可以有許多不同的視覺方位，因此埃及人是靠「腦中的知識」來作畫。
埃及人留下來的浮雕數量比繪畫多，而且更精采。他們從氧化鐵得到紅色或褐色，綠色來自於銅銹，石膏及石灰則提供他們白色。使用前先用水或樹膠、蛋清混合，因為使用的色料通常都來自於礦物，所以畫中的色彩可以保存得非常鮮豔。
希臘人保留下來的平面藝術只剩下陶器上面的繪畫作品，而陶瓶還分為紅底黑像以及黑底紅像兩種，但是已經顯示了驚人的技法。例如「戰士辭行」古瓶，製作年代大約在西元前500年，其中的戰士兩隻腳已經用不同的方式表現出來，而左腳的縮小深度畫法西方的藝術家幾乎要到一千八百年以後才學會。
 至於他們遺留到今天的雕像，百分之八九十是羅馬人為了擺設而仿作的複製品，但已經呈現出偉大的工藝技術。少數出土的真正希臘石雕，像是羅浮宮保存的維納斯、勝利女神則驚人的美麗。
今天我們不免要問，為什麼西洋藝術會留下如此大量的裸體雕刻及繪畫？而且一直延續到現代成為傳統？這可以追溯到古希臘人的物質條件以及文化習慣。我們知道，至少在三千多年前，大部分人類的工藝文明，尚不足以提供大量的衣物，這一點我們可以從希臘和古埃及出土的文物了解。當時一般女性在日常生活中通常只用一塊布圍住下半身，男人赤裸更是理所當然。
那個年代的希臘人鼓勵男人從小就要運動，他們認為身體的美感和精神的純潔應該是一致的，但是下半身圍了一塊「沙龍」實在不方便跑跳，因此不論是體操、賽跑、投擲、摔跤都是赤身裸體的操練。為了頌揚這種力與美的結合，希臘的藝術家在西元前八到四世紀留下了大量的裸體男性雕塑。大約又經過了三四百年以後才加上以女性為對象的雕刻作品，像是羅浮宮保存的「勝利女神」與「維納斯」，其精美的程度讓後人難望其項背。
至於繪畫方面，龐貝古城裡希臘風格的壁畫，可以提供不少線索讓我們揣測一些希臘的風貌。而羅馬因為尚武的精神，講求的是實用，並沒有給後代留下太多的美術遺產，但是他們的希臘複製品，卻提供我們一個非常重要的窗口，得以一窺希臘的藝術文化。
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